Kaasaegne ballett: Boris Eifmani teater

Kui püüda väga lühidalt kirjeldada balleti seisu 20. sajandi lõpus ja 21. sajandil, siis tuleb öelda, et tänapäeval on olemas akadeemiline ballett, rahvatants ja kõik muu, mida peaks nimetama modernballetiks. Ja siin, moodsas balletis, on selline mitmekesisus, et võib eksida.

Enda leidmiseks võib rääkida erinevate maade balletist, meenutada kaasaegseid esinejaid, aga võib-olla on parim lähenemine hakata rääkima koreograafidest, neist balletimaailma inimestest, kes seda tegelikult alati loovad.

Ja need, kes realiseerivad oma koreograafilisi ideid, on eriti huvitavad. Selline koreograaf on Peterburi elanik Boris Eifman, 69-aastane, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, mitmete Venemaa preemiate laureaat, erinevate kraadidega Isamaa teenetemärgi omanik, balletiteatri (Peterburi) direktor. ). Ja siin saame lõpetada Eifmani eluloo, sest see, mida ta tegi ja teeb, on palju huvitavam.

Isiklike motiivide kohta

Tuntud on väljend, et arhitektuur on tardunud muusika, kuid siis on ballett muusika helid nii helitugevuselt, liikumiselt kui plastilisuselt. Või siis – hüppeline arhitektuur või tantsiv maal. Üldiselt tähendab see seda, et balletti on kerge kaasa lüüa ja armuda, kuid hiljem armumisest välja kukkuda on vähetõenäoline.

Ja hea on, kui saad kirjutada mingist nähtusest, antud juhul balletist, amatööri vaatenurgast. Sest selleks, et teid peetaks eksperdiks, peate kasutama erialast keelt, termineid (liftid, pas de deux, pas de trois jne), põhjendama oma hinnanguid, näitama oma balletivaateid jne.

Hoopis teine ​​asi on amatööril, kes suudab nähtusele värske pilgu näidata ja kui puudub piisav põhjendus, siis märkus: no okei, ma õpin veel. Ja oluline on rääkida isiklikest muljetest, aga peaasi, et nalja ei saaks.

Boris Eifmani ballettidega puutus autor esmakordselt kokku 80ndate keskel. eelmisel sajandil tollases Leningradis ja sellest ajast saadik, nagu öeldakse, sai sellest “armastus mu ülejäänud eluks”.

Mis on Eifmanil, mida teistel pole?

Isegi kui ta nimetas oma teatrit lihtsalt B. Eifmani (70. aastate lõpus) ​​juhitud balletiansambliks, paistsid tema lavastused siiski silma. Noor koreograaf valis oma etteasteteks eranditult esmaklassilist muusikat: kõrgklassikat ja kaasaegset muusikat, mis oli kunstiliselt atraktiivne ja veenev. Žanri järgi – sümfooniline, ooper, instrumentaal, kammerlik, nime järgi – Mozart, Rossini, Tšaikovski, Šostakovitš, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – ja see pole veel kõik.

Eifmani balletid on sügavalt sisukad, väga sageli võtab koreograaf tema lavastuste jaoks süžeed klassikalisest kirjandusest, nimede hulgas on Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevski või need võivad olla loomingulised ja biograafilised sündmused, näiteks skulptoriga seotud. Rodin, baleriin Olga Spesivtseva, helilooja Tšaikovski.

Eifman armastab kontraste; ühes esituses saab ta esitada muusikat erinevatelt heliloojatelt, ajastutelt ja stiilidelt (Tšaikovski-Bizet-Schnittke, Rahmaninov-Wagner-Mussorgski). Või võib mõnda tuntud kirjanduslikku süžeed tõlgendada muu muusikaga (“Figaro abielu” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “Duell” – Gavrilin).

Eifmani etenduste sisu osas tuleb rääkida kõrgest vaimsusest, emotsioonidest ja kirest, filosoofilisest printsiibist. Paljud Balletiteatri etendused sisaldavad süžeed, kuid see ei ole 60-70ndate “draamaballett”; need on pigem sündmused, mis on rikkad sügavatest tunnetest ja millel on plastiline tõlgendus.

Eifmani stilistilisest algusest

Huvitav joon Eifmani eluloos on see, et ta ei olnud kunagi tantsija, ta ei esinenud laval, ta alustas loomingulist tegevust kohe koreograafina (esimesed esinemised 16-aastaselt laste koreograafilises ansamblis) ja seejärel töötas ta koreograafiakool. A. Vaganova (Leningrad). See tähendab, et Eifmanil on akadeemiline baas; teine ​​asi on see, et ta hakkas oma balletiteatris midagi muud otsima.

Eifmani ballettide plastilisusest ja koreograafiast on võimatu rääkida eraldiseisvalt etenduste muusikast ja lavalisest sisust. See on omamoodi vaimu, heli, žesti, liikumise ja sündmuse ühtsus.

Seetõttu on mõttetu otsida mõnda tuttavat balletisammu; kogu aeg jääb tunne, et Eifmanis on igasugune balletiliigutus üks ja ainus.

Kui ütleme, et see on muusika plastiline tõlgendus, siis on see Eifmani ja tema tantsijate jaoks solvav, aga kui ütleme, et see on liikumise ja plastilisuse “tõlge” muusikasse, siis on see ehk täpsem. Ja veel täpsemalt: maestro balletid on omamoodi muusika, tantsu ja teatrietenduse kolmainsus.

Mida Eifmanil veel pole?

Peterburis pole balletiteatril veel oma ruume, kuigi proovibaas on juba tekkinud. Etendusi mängitakse Peterburi parimate teatrite lavadel, tuleb vaid plakatitel silm peal hoida.

Eifmani balletiteatril pole oma sümfooniaorkestrit; etendusi esitatakse heliribaga, kuid see on kunstiline põhimõte: kvaliteetne salvestus parimate orkestrite esituses või spetsiaalselt loodud seadete kõla. Kuigi kunagi Moskvas lõi ühe etenduse sümfooniaorkester Yu dirigeerimisel. Bashmet.

Eifmanil pole veel universaalset maailmatunnustust (nagu näiteks Petipa, Fokine, Balanchine), kuid maailmakuulsus on tal juba olemas. Autoriteetne kriitik kirjutas, et balletimaailm võib lõpetada koreograafi number üks otsimise, sest see on juba olemas: Boris Eifman.

Eifmani tantsijatel pole ka ülemaailmset tunnustust, kuid nad saavad balletižanris kõike teha, saate selles hõlpsasti veenduda, kui külastate balletiteatri etendust. Siin on teatri 5 juhtiva tantsija nimed: Vera Arbuzova, Jelena Kuzmina, Juri Ananyan, Albert Galichanin ja Igor Markov.

Eifmanil pole enesega rahulolu ega soovi oma koreograafikarjääri lõpetada, mis tähendab, et uusi esinemisi ja uusi kunstilisi vapustusi tuleb juurde.

Vahepeal tuleb püüda jõuda Peterburi balletiteatri etendustele, proovida Internetist otsida B. Eifmani ballettidel põhinevaid filme ja lõpuks vaadata teatri kodulehte. Ja isegi etenduste fragmentidest selgub, et Boris Eifman on tõeline nähtus modernses, ei, mitte balleti, vaid kunsti maailmas, kus muusika, kirjandus, draama läbi plastilisuse ja žesti kõnelevad kõrgetest vaimsetest põhimõtetest.

Boris Eifmani balletiteatri veebisait – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/