George Solti |

Georg Solti

Kes tänapäeva dirigentidest on kõige suurema hulga plaatidele salvestamise auhindade ja auhindade omanik? Kuigi sellist arvestust pole muidugi kunagi tehtud, arvavad mõned kriitikud õigusega, et Londoni Covent Gardeni teatri praegune direktor ja peadirigent Georg (George) Solti oleks olnud sel alal meister. Pea igal aastal austavad dirigenti kõrgeimate autasudega erinevad rahvusvahelised organisatsioonid, seltsid, firmad ja ajakirjad. Ta on Hollandis välja antud Edisoni auhinna, Ameerika kriitikute preemia, Prantsuse Charles Crossi auhinna laureaat Mahleri ​​II sümfooniate salvestamise eest (1967); tema Wagneri ooperite plaadid pälvisid neli korda Prantsuse Plaadiakadeemia Grand Prix: Rhine Gold (1959), Tristan und Isolde (1962), Siegfried (1964), Valkyrie (1966); 1963. aastal pälvis sama auhinna tema Salome.

Sellise edu saladus ei seisne ainult selles, et Solti salvestab palju ja sageli koos selliste solistidega nagu B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter ja teised maailmatasemel artistid. Peamine põhjus on artisti talentide ladu, mis teeb tema salvestised eriti täiuslikuks. Nagu üks kriitik märkis, kirjutab Solti oma ülesannetega kakssada protsenti üle pingutades, et tulemuseks vajalik sada kätte saada. Talle meeldib üksikuid fragmente ikka ja jälle korrata, saavutades iga teema puhul leevendust, kõla elastsust ja värviküllust, rütmilist täpsust; talle meeldib töötada kääridega ja liimida lindil, pidades seda osa oma tööst ka loominguliseks protsessiks ja saavutades selle, et kuulaja saab plaadi, millel pole näha ühtegi “õmblust”. Salvestusprotsessis olev orkester näib dirigendile ühe keeruka instrumendina, mis võimaldab tal saavutada kõigi oma ideede elluviimise.

Viimane kehtib aga ka kunstniku igapäevatöös, kelle peamiseks tegevusalaks on ooperimaja.

Solti suurim tugevus on Wagneri, R. Straussi, Mahleri ​​ja kaasaegsete autorite looming. See aga ei tähenda, et dirigendile oleks võõras ka teiste meeleolude maailm, muud helipildid. Oma mitmekülgsust tõestas ta aastatepikkuse üsna pika loomingulise tegevusega.

Solti kasvas üles oma sünnilinnas Budapestis ja lõpetas siin 1930. aastal Muusikaakadeemia 3. klassi. Kodai heliloojana ja E. Donany pianistina. Saanud kaheksateistkümneaastaselt diplomi, läks ta seejärel tööle Budapesti ooperimajja ja asus seal 1933. aastal dirigendi kohale. Rahvusvaheline tuntus saavutas kunstnik pärast kohtumist Toscaniniga. See juhtus Salzburgis, kus Soltil kui abidirigendina oli kuidagi võimalik juhatada Figaro abielu proovi. Juhuslikult oli kioskites Toscanini, kes kuulas hoolega kogu proovi. Kui Solti lõpetas, valitses surmvaikus, milles kõlas vaid üks maestro lausutud sõna: "Bene!" - "Tubli!". Peagi teadsid kõik sellest ja noore dirigendi ees avanes helge tulevik. Kuid natside võimuletulek sundis Solti Šveitsi emigreeruma. Pikka aega polnud tal võimalust dirigeerida ja ta otsustas esineda pianistina. Ja siis tuli edu väga kiiresti: 1942. aastal võitis ta Genfis toimunud konkursil esikoha, hakkas kontserte andma. 1944. aastal andis ta Ansermeti kutsel mitmeid kontserte Šveitsi Raadioorkestriga ning pärast sõda naasis dirigeerimise juurde.

1947. aastal sai Solti Müncheni ooperimaja juhiks, 1952. aastal Maini-äärse Frankfurdi peadirigent. Sellest ajast peale on Solti tuuritanud paljudes Euroopa riikides ja alates 1953. aastast regulaarselt esinenud USA-s; tulusatest pakkumistest hoolimata keeldub ta aga kategooriliselt välismaale kolimast. Alates 1961. aastast on Solti juhtinud üht Euroopa parimat teatrit – Londoni Covent Gardeni, kus ta on lavastanud mitmeid säravaid lavastusi. Energia, fanaatiline armastus muusika vastu tõi Soltile ülemaailmse tunnustuse: teda armastatakse eriti Inglismaal, kus ta sai hüüdnime "dirigendikepi supervõlur".

L. Grigorjev, J. Platek, 1969