Kirill Petrovitš Kondrašin (Kirill Kondrašin) |
Kirill Kondrašin
NSV Liidu rahvakunstnik (1972). Muusikaline õhkkond ümbritses tulevast kunstnikku lapsepõlvest peale. Tema vanemad olid muusikud ja mängisid erinevates orkestrites. (On kurioosne, et Kondrašini ema A. Tanina oli 1918. aastal esimene naine, kes võisteldi Suure Teatri orkestris.) Algul mängis ta klaverit (muusikakool, VV Stasovi tehnikum), kuid seitsmeteistkümneaastaselt otsustas hakata dirigendiks ja astus Moskva konservatooriumi. Viis aastat hiljem lõpetas ta konservatooriumi kursuse B. Khaikini klassis. Juba varem aitasid tema muusikalise silmaringi kasvamist oluliselt kaasa harmoonia, polüfoonia ja vormide analüüsid N. Žiljajeviga.
Noore kunstniku esimesed iseseisvad sammud on seotud VI Nemirovitš-Dantšenko nimelise muusikateatriga. Algul mängis ta orkestris löökpille ja 1934. aastal debüteeris ta dirigendina – tema käe all kõlas Plunketi operett “Corneville’i kellad”, veidi hiljem Puccini “Cio-Cio-san”.
Varsti pärast konservatooriumi lõpetamist kutsuti Kondrašin Leningradi Maly ooperiteatrisse (1937), mida seejärel juhtis tema õpetaja B. Khaikin. Siin jätkus dirigendi loomingulise kuvandi kujundamine. Ta tuli edukalt toime keerukate ülesannetega. Pärast esimest iseseisvat teost A. Paštšenko ooperis “Pompadours” usaldati talle palju klassikalise ja kaasaegse repertuaari etendusi: “Figaro pulm”, “Boriss Godunov”, “Vahetatud pruut”, “Tosca”, “ Tüdruk läänest”, “Vaikne Don”.
1938. aastal osales Kondrašin esimesel üleliidulisel dirigentide konkursil. Talle omistati II järgu diplom. Kahekümne nelja-aastase artisti jaoks oli see kahtlemata edu, arvestades, et konkursi võitjad olid juba täies koosseisus muusikud.
1943. aastal astus Kondrašin NSV Liidu Bolshoi Teatrisse. Dirigendi teatrirepertuaar täieneb veelgi. Alustades siin Rimski-Korsakovi “Lumetüdrukuga”, esitab ta Smetana “Vahetatud pruut”, Monjuško “Pebble”, Serovi “Vaenlase jõud”, Ani “Bela”. Aleksandrova. Ent juba sel ajal hakkas Kondrašin üha enam sümfoonilise dirigeerimise poole kalduma. Ta juhatab Moskva noorte sümfooniaorkestrit, mis võitis 1949. aastal Budapesti festivalil Grand Prix.
Alates 1956. aastast on Kondrašin pühendunud täielikult kontserttegevusele. Siis ei olnud tal oma alalist orkestrit. Iga-aastasel riigituuril tuleb tal esineda erinevate kollektiividega; mõnega teeb ta regulaarselt koostööd. Tänu tema raskele tööle on oma professionaalset taset oluliselt tõstnud näiteks sellised orkestrid nagu Gorki, Novosibirsk, Voronež. Suurepäraseid tulemusi tõi ka Kondrašini poolteist kuud kestnud töö Pyongyangi orkestriga KRDVs.
Juba sel ajal esinesid silmapaistvad nõukogude instrumentalistid meelsasti ansamblis, mille dirigendiks oli Kondrašin. Eelkõige kinkis D. Oistrakh talle tsükli “Viiulikontserdi arendus” ning E. Gilels esitas kõik viis Beethoveni kontserti. Kondrašin saatis kaasa ka Esimese rahvusvahelise Tšaikovski konkursi lõppvoorus (1958). Peagi kõlas tema “duett” klaverikonkursi võitja Van Cliburniga USA-s ja Inglismaal. Nii sai Kondrašinist esimene Nõukogude Liidu dirigent, kes esines USA-s. Sellest ajast peale tuli tal korduvalt esineda kontserdilavadel üle maailma.
Kondrašini kunstilise tegevuse uus ja kõige olulisem etapp algas 1960. aastal, kui ta juhatas Moskva Filharmoonia Sümfooniaorkestrit. Lühikese ajaga õnnestus tal viia see meeskond kunstiliste piiride esirinnas. See kehtib nii esituskvaliteedi kui ka repertuaari ulatuse kohta. Sageli klassikaliste kavadega rääkides keskendus Kondrašin oma tähelepanu nüüdismuusikale. Ta “avastas” D. Šostakovitši neljanda sümfoonia, mis on kirjutatud juba kolmekümnendatel aastatel. Pärast seda usaldas helilooja talle kolmeteistkümnenda sümfoonia ja Stepan Razini hukkamise esmaettekanded. 60ndatel tõi Kondrašin publiku ette G. Sviridovi, M. Weinbergi, R. Štšedrini, B. Tšaikovski ja teiste nõukogude autorite loomingut.
"Me peame avaldama austust Kondrašini julgusele ja visadusele, põhimõtetele, muusikalisele instinktile ja maitsele," kirjutab kriitik M. Sokolsky. „Ta tegutses edasijõudnud, laia silmaringiga ja sügavalt tundva nõukogude kunstnikuna, nõukogude loomingu kirgliku propageerijana. Ja selles loomingulises, julges kunstilises eksperimendis sai ta Moskva Filharmoonia nime kandva orkestri toetuse... Siin, Filharmooniaorkestris, on viimastel aastatel Kondrašini suur anne eriti eredalt ja laialt avaldunud. Tahaksin nimetada seda talenti solvavaks. Noorele Kondrašinile omane impulsiivsus, hoogne emotsionaalsus, sõltuvus teravatest dramaatilistest plahvatustest ja haripunktidest, intensiivsest ekspressiivsusest on jäänud Kondrašini kunsti kõige iseloomulikumateks joonteks ka tänapäeval. Alles täna on saabunud aeg tema jaoks suureks, tõeliseks küpsuseks.
viited: R. Glaser. Kirill Kondrašin. “SM”, 1963, nr 5. Ražnikov V., “K. Kondrašin räägib muusikast ja elust”, M., 1989.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
