Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Kaks inimkonna geeniust, kumbki omal moel, jäädvustasid Rodolphe Kreutzeri nime – Beethoven ja Tolstoi. Esimene pühendas talle ühe oma parimatest viiulisonaatidest, teine, sellest sonaadist inspireerituna, lõi kuulsa loo. Kreuzer nautis oma eluajal ülemaailmset kuulsust kui Prantsuse klassikalise viiulikoolkonna suurim esindaja.
Marie Antoinette’i õuekapelis töötanud tagasihoidliku muusiku poeg Rodolphe Kreuzer sündis Versailles’s 16. novembril 1766. Alghariduse omandas ta isa juhendamisel, kes sai poisi edasi, kui ta hakkas meisterdama. kiire edenemine Antonin Stamitsile. See tähelepanuväärne õpetaja, kes kolis 1772. aastal Mannheimist Pariisi, oli isa Rodolphe'i kolleeg Marie Antoinette'i kabelis.
Kõik tolleaegsed tormilised sündmused, milles Kreuzer elas, möödusid tema isikliku saatuse jaoks üllatavalt soodsalt. Kuueteistkümneaastaselt märgati teda ja hinnati kõrgelt muusikuna; Marie Antoinette kutsus ta Trianonile oma korterisse kontserdile ja jäi tema mängust vaimustusse. Peagi tabas Kreutzerit suur lein – kahe päevaga kaotas ta isa ja ema ning jäi koorma alla nelja venna ja õega, kellest ta oli vanim. Noormees oli sunnitud nad täielikult enda hoole alla võtma ja Marie Antoinette tuleb talle appi, pakkudes isale kohta tema õue kabelis.
Lapsena, 13-aastaselt, hakkas Kreutzer komponeerima, tegelikult ilma spetsiaalse ettevalmistuseta. 19-aastaselt kirjutas ta Esimese viiulikontserdi ja kaks ooperit, mis olid õukonnas nii populaarsed, et Marie Antoinette tegi temast kammermuusiku ja õukonnasolisti. Prantsuse kodanliku revolutsiooni segased päevad veetis Kreutzer ilma vaheajata Pariisis ja saavutas suure populaarsuse mitmete ooperiteoste autorina, mis saatsid kõlavat edu. Ajalooliselt kuulus Kreutzer sellesse prantsuse heliloojate galaktikasse, kelle loomingut seostatakse nn päästeooperi loomisega. Selle žanri ooperites arenesid türanlikud motiivid, vägivallavastase võitluse, kangelaslikkuse ja kodakondsuse teemad. “Päästeooperite” eripäraks oli see, et vabadust armastavad motiivid piirdusid sageli peredraama raamidega. Kreutzer kirjutas ka sedalaadi oopereid.
Esimene neist oli muusika Deforge'i ajaloolisele draamale Joan of Arc. Kreuzer kohtus Desforgesiga 1790. aastal, kui ta juhtis Itaalia teatri ork-stras esiviiulite rühma. Samal aastal lavastati draama, mis oli edukas. Kuid ooper “Paul ja Virginia” tõi talle erakordse populaarsuse; selle esietendus toimus 15. jaanuaril 1791. Mõni aeg hiljem kirjutas ta samal süžeel Cherubini ooperi. Talendi poolest ei saa Kreutzerit Cherubiniga võrrelda, kuid kuulajatele meeldis tema ooper muusika naiivse lüürikaga.
Kreutzeri kõige türannilisem ooper oli Lodoiska (1792). Tema esinemised Opera Comicus olid võidukad. Ja see on mõistetav. Ooperi süžee vastas kõrgeimal määral revolutsioonilise Pariisi publiku meeleolule. "Lodoiski türanniavastase võitluse teema sai sügava ja elavalt teatraalse kehastuse ... [kuigi] Kreutzeri muusikas oli lüüriline algus kõige tugevam."
Fetis teatab kurioossest faktist Kreutzeri loomemeetodi kohta. Ta kirjutab, et ooperiteoseid luues. Kreutzer järgis pigem loomingulist intuitsiooni, kuna oli kompositsiooniteooriaga vähe kursis. "Ta kirjutas kõik partituuri osad nii, et ta kõndis suurte sammudega mööda tuba ringi, laulis meloodiaid ja saatis end viiulil." "Alles palju hiljem," lisab Fetis, "kui Kreutzer oli juba konservatooriumi professoriks vastu võetud, õppis ta päriselt komponeerimise põhitõed."
Raske on aga uskuda, et Kreutzer suutis Fetise kirjeldatud viisil komponeerida terveid oopereid ja selles jutustuses näib olevat liialdust. Jah, ja viiulikontserdid tõestavad, et Kreuzer polnud kompositsioonitehnikas sugugi nii abitu.
Revolutsiooni ajal osales Kreutzer teise türanliku ooperi "Kuningate kongress" loomisel. See teos on kirjutatud koos Gretry, Megule, Solieri, Devienne'i, Daleyraci, Burtoni, Jadini, Blasiuse ja Cherubiniga.
Kuid Kreutzer ei vastanud revolutsioonilisele olukorrale ainult ooperiloominguga. Kui 1794. aastal hakati konvendi korraldusel pidama massilisi rahvapidusid, võttis ta neist aktiivselt osa. 20. preeriaal (8. juunil) peeti Pariisis "kõrgeima olendi" auks suurejooneline pidu. Selle organisatsiooni juhtis kuulus kunstnik ja revolutsiooni tuline tribüün David. Apoteoosi ettevalmistamiseks meelitas ta suurimaid muusikuid – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer jt. Kogu Pariis jagati 48 ringkonnaks ja igaühest eraldati 10 vanameest, noort, pereema, tüdrukut, lapsi. Kooris oli 2400 häält. Muusikud külastasid varem piirkondi, kus nad valmistusid puhkusel osalejate esinemiseks. Marseillaise'i pilli saatel õppisid käsitöölised, kaupmehed, töölised ja erinevad Pariisi eeslinnade elanikud ülima olendi hümni. Kreutzer sai Peagi piirkonna. 20. preeriaal laulis ühendkoor pidulikult seda hümni, ülistades sellega revolutsiooni. Kätte on jõudnud aasta 1796. Bonaparte'i Itaalia kampaania võidukas lõpp muutis noorest kindralist revolutsioonilise Prantsusmaa rahvuskangelase. Kreuzer läheb sõjaväge järgides Itaaliasse. Ta annab kontserte Milanos, Firenzes, Veneetsias, Genovas. Kreutzer saabus Genovasse 1796. aasta novembris, et osaleda ülemjuhataja abikaasa Josephine de la Pagerie auks korraldatud akadeemias ja siin salongis kuulis Di Negro noort Paganini mängu. Oma kunstist rabatuna ennustas ta poisile hiilgavat tulevikku.
Itaalias sattus Kreutzer ühte üsna kummalisse ja segasesse loosse. Üks tema biograaf, Michaud, väidab, et Bonaparte andis Kreutzerile ülesandeks otsida raamatukogusid ja tuvastada Itaalia muusikateatri meistrite avaldamata käsikirju. Teiste allikate kohaselt usaldati selline missioon kuulsale prantsuse geomeetrile Monge'ile. Autentselt on teada, et Monge kaasas asjasse Kreutzeri. Pärast Milanos kohtumist teavitas ta viiuldajat Bonaparte'i juhistest. Hiljem andis Monge Veneetsias Kreutzerile üle kirstu, mis sisaldas Püha Markuse katedraali meistrite vanade käsikirjade koopiaid, ja palus end Pariisi eskortida. Kontsertidega hõivatud Kreutzer lükkas kirstu saatmise edasi, otsustades, et viimase võimalusena viib ta need väärisesemed ise Prantsusmaa pealinna. Äkki puhkes taas vaenutegevus. Itaalias on välja kujunenud väga raske olukord. Mis täpselt juhtus, pole teada, kuid kaduma läks vaid kirst Monge'i kogutud aaretega.
Sõjast räsitud Itaaliast läks Kreutzer üle Saksamaale ja olles teel Hamburgi külastanud, naasis ta läbi Hollandi Pariisi. Ta saabus konservatooriumi avamisele. Kuigi seda kehtestav seadus läks konventsioonist läbi juba 3. augustil 1795, avati see alles 1796. Direktoriks määratud Sarret kutsus kohe Kreutzeri. Koos eaka Pierre Gavinieri, tulihingelise Rode ja mõistliku Pierre Baioga sai Kreutzerist üks konservatooriumi juhtivaid õppejõude.
Praegusel ajal on Kreutzeri ja Bonapartistide ringkondade vahel üha suurem lähenemine. 1798. aastal, kui Austria oli sunnitud sõlmima häbiväärse rahu Prantsusmaaga, saatis Kreuzer Viini kindral Bernadotte’i, kes oli määratud sinna suursaadikuks.
Nõukogude muusikateadlane A. Alschwang väidab, et Beethovenist sai Bernadotte'i sage külaline Viinis. "Prantsuse provintsi juristi poeg Bernadotte, kelle revolutsioonilised sündmused tõstsid silmapaistvale ametikohale, oli kodanliku revolutsiooni tõeline järeltulija ja avaldas seega muljet demokraadist heliloojale," kirjutab ta. "Sagedased kohtumised Bernadotte'iga viisid XNUMX-aastase muusiku sõpruse suursaadiku ja kuulsa Pariisi viiuldaja Rodolphe Kreuzeriga, kes teda saatis."
Bernadotte'i ja Beethoveni läheduse vaidleb aga Édouard Herriot oma teoses "Beethoveni elu". Herriot väidab, et Bernadotte'i kahekuulise Viinis viibimise ajal on ebatõenäoline, et suursaadiku ja noore ja tollal veel vähetuntud muusiku nii tihe lähenemine oleks võinud nii lühikese ajaga tekkida. Bernadotte oli sõna otseses mõttes pinnuks silmas Viini aristokraatiale; ta ei teinud oma vabariiklikest vaadetest saladust ja elas eraldatuses. Lisaks oli Beethoven sel ajal tihedates suhetes Venemaa suursaadiku krahv Razumovskiga, mis samuti ei saanud kaasa aidata helilooja ja Bernadotte’i sõpruse loomisele.
Raske öelda, kummal on rohkem õigus – Alschwangil või Herriotil. Kuid Beethoveni kirjast on teada, et ta kohtus Kreutzeriga ja kohtus Viinis rohkem kui korra. Kiri on seotud 1803. aastal kirjutatud kuulsa sonaadi pühendusega Kreutzerile. Algselt kavatses Beethoven selle pühendada virtuoossele viiuldajale, mulatile Bredgtowerile, kes oli XNUMX. sajandi alguses Viinis väga populaarne. Kuid mulati puhtvirtuoosne oskus ilmselt heliloojat ei rahuldanud ja ta pühendas teose Kreutzerile. "Kreutzer on hea, armas mees," kirjutas Beethoven, "kes pakkus mulle Viinis viibimise ajal palju rõõmu. Selle loomulikkus ja pretensioonide puudumine on mulle kallimad kui enamiku virtuooside väline läige, millel puudub sisemine sisu. "Kahjuks," lisab A. Alschwang neid Beethoveni termineid tsiteerides, "armas Kreuzer sai hiljem kuulsaks oma täieliku arusaamatusega Beethoveni teostest!"
Tõepoolest, Kreutzer mõistis Beethovenit alles oma elu lõpuni. Palju hiljem, olles saanud dirigendiks, juhatas ta rohkem kui korra Beethoveni sümfooniaid. Berlioz kirjutab nördinult, et Kreuzer lubas endale neisse rahatähti teha. Tõsi, säravate sümfooniate teksti sellises vabas käsitlemises polnud Kreutzer erand. Berlioz lisab, et sarnaseid fakte täheldati ka teise suure prantsuse dirigendi (ja viiuldaja) Gabenecki puhul, kes "kõrvutas mõned instrumendid sama helilooja teises sümfoonias".
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Paralleelselt kohtuteenistusega täidab Kreutzer ka “tsiviilseid” ülesandeid. Pärast Rode lahkumist Venemaale 1803. aastal pärib ta oma positsiooni Suure Ooperi orkestris; 1816. aastal lisandusid nendele kohustustele teise kontsertmeistri ja 1817. aastal orkestri direktori ülesanded. Teda edutatakse ka dirigendina. Kui suur oli Kreutzeri dirigeerimiskuulsus, saab hinnata vähemalt selle järgi, et just tema juhatas koos Salieri ja Clementiga 1808. aastal Viinis eaka helilooja juuresolekul J. Haydni oratooriumi “Maailma loomine”. kelle ees tol õhtul Beethoven ja teised Austria pealinna suured muusikud lugupidavalt kummardasid.
Napoleoni impeeriumi kokkuvarisemine ja Bourbonide võimuletulek ei mõjutanud kuigi palju Kreutzeri ühiskondlikku positsiooni. Ta määratakse Kuningliku Orkestri dirigendiks ja Muusikainstituudi direktoriks. Ta õpetab, mängib, dirigeerib, pühendub innukalt avalike kohustuste täitmisele.
Silmapaistvate teenete eest Prantsuse rahvusliku muusikakultuuri arendamisel pälvis Rodolphe Kreutzer 1824. aastal Auleegioni ordeni. Samal aastal lahkus ta ajutiselt Ooperi orkestri direktori kohustustest, kuid naasis nende juurde 1826. aastal. Raske käeluumurd lülitas ta tegevusest täielikult välja. Ta läks konservatooriumist lahku ning pühendus täielikult dirigeerimisele ja kompositsioonile. Kuid ajad pole samad. Lähenevad 30ndad – romantismi kõrgeima õitsengu ajastu. Romantikute särav ja tuline kunst võidab mandunud klassitsismi. Huvi Kreutzeri muusika vastu on raugemas. Helilooja ise hakkab seda tunnetama. Ta tahab pensionile jääda, kuid paneb enne seda lavale ooperi Matilda, soovides sellega Pariisi avalikkusega hüvasti jätta. Teda ootas ees julm katsumus – ooperi täielik läbikukkumine esietendusel.
Löök oli nii suur, et Kreutzer jäi halvatuks. Haige ja kannatav helilooja viidi Šveitsi lootuses, et soodne kliima tema tervise taastab. Kõik osutus asjatuks – Kreuzer suri 6. jaanuaril 1831 Šveitsi linnas Genfis. Väidetavalt keeldus linna köster Kreutzerit matmast põhjusel, et too kirjutas teatrile teoseid.
Kreutzeri tegevus oli lai ja mitmekesine. Ta oli ooperiheliloojana kõrgelt hinnatud. Tema oopereid lavastati aastakümneid Prantsusmaal ja teistes Euroopa riikides. “Pavel ja Virginia” ning “Lodoisk” käisid mööda maailma suurimaid lavasid; neid lavastati suure eduga Peterburis ja Moskvas. Lapsepõlve meenutades kirjutas MI Glinka oma Märkmetes, et vene laulude järel armastas ta kõige rohkem avamänge ja lemmikute hulka nimetab ta Kreutseri avamängu Lodoiskile.
Viiulikontserdid polnud vähem populaarsed. Marsirütmide ja fanfaarihelidega meenutavad need Viotti kontserte, millega säilib ka stiililine side. Siiski on juba palju, mis neid lahutab. Kreutzeri pidulikult pateetilistel kontsertidel ei tajutud mitte niivõrd revolutsiooniajastu kangelaslikkust (nagu Viottis), kuivõrd “impeeriumi” hiilgust. 20 sajandi 30-XNUMXndatel meeldisid need, neid esitati kõigil kontserdilavadel. Üheksateistkümnendat kontserti hindas Joachim kõrgelt; Auer andis seda pidevalt oma õpilastele mängimiseks.
Info Kreutzeri kui isiku kohta on vastuoluline. Temaga rohkem kui korra kokku puutunud G. Berlioz ei maali teda sugugi soodsast küljest. Berliozi memuaarides loeme: „Ooperi muusikaline peadirigent oli siis Rodolphe Kreuzer; selles teatris pidid peagi toimuma suure nädala vaimulikud kontserdid; minu lava nende kavasse kaasamine oli Kreutzeri asi ja ma läksin palvega tema juurde. Peab lisama, et minu külaskäik Kreuzerisse valmistas ette kaunite kunstide peainspektori härra de La Rochefoucauldi kiri... Pealegi toetas Lesueur mind sõnades soojalt oma kolleegi ees. Ühesõnaga lootust oli. Minu illusioon ei kestnud aga kaua. Kreuzer, see suurepärane kunstnik, raamatu "Aabeli surm" (imeline teos, mille kohta mõni kuu tagasi entusiastlikult kirjutasin talle siira kiituse) autor. Kreuzer, kes tundus mulle nii lahke, keda austasin kui oma õpetajat, sest ma teda imetlesin, võttis mind vastu ebaviisakalt ja kõige tõrjuvamal viisil. Vaevalt ta mu vibu tagasi andis; Ilma mulle otsa vaatamata viskas ta need sõnad üle õla:
— Mu kallis sõber (ta oli mulle võõras), — me ei saa vaimsetel kontsertidel uusi teoseid esitada. Meil ei ole aega neid õppida; Lesueur teab seda hästi.
Lahkusin raske südamega. Järgmisel pühapäeval toimus Lesueuri ja Kreutzeri vahel kuninglikus kabelis seletus, kus viimane oli lihtne viiuldaja. Õpetaja survel vastas ta oma pahameelt varjamata:
— Oh, kurat küll! Mis meist saab, kui me niimoodi noori aitame? ..
Peame talle au andma, ta oli aus).
Ja paar lehekülge hiljem lisab Berlioz: “Kreuzer võis takistada mind saavutamast edu, mille tähendus minu jaoks oli siis väga oluline.
Kreutzeri nimega on seotud mitmed lood, mis kajastusid nende aastate ajakirjanduses. Nii et erinevates versioonides räägitakse temast sama naljakas anekdoot, mis on ilmselgelt tõsi juhtum. See lugu juhtus Kreutzeri ettevalmistuse ajal Suure Ooperi laval lavale toodud ooperi Aristippus esietenduseks. Proovides ei osanud laulja Lance I vaatuse kavatinat õigesti laulda.
“Üks modulatsioon, mis sarnaneb II vaatuse suure aaria motiiviga, viis laulja reetlikult selle motiivini. Kreuzer oli meeleheitel. Viimasel proovil pöördus ta Lance'i poole: "Ma palun teid siiralt, mu hea Lance, ole ettevaatlik, et mind ei häbeneks, ma ei andesta teile seda kunagi." Esinemispäeval, kui oli Lance’i laulmise kord, hoidis Kreutzer erutusest lämbunult kramplikult võlukepi käes... Oh õudust! Autori hoiatused unustanud laulja pingutas julgelt teise vaatuse motiivi. Ja siis ei pidanud Kreutzer vastu. Parukat seljast tõmmates viskas ta unustava laulja poole: “Kas ma ei hoiatanud sind, tühipaljas! Sa tahad mulle otsa teha, kaabakas!"
Nähes maestro kiilaspead ja haletsusväärset nägu, ei pidanud Lance kahetsuse asemel vastu ja puhkes valju naerma. Kurioosne stseen võttis publiku täielikult relvadest maha ja oli etenduse edu põhjuseks. Järgmisel etendusel oli teater tulvil soovijatest, kuid ooper möödus liialdusteta. Pärast esilinastust Pariisis naljatati: "Kui Kreutzeri edu rippus karva otsas, siis võitis ta selle terve parukaga."
1810. aasta ajakirjas Tablets of Polyhymnia, mis kajastas kõiki muusikalisi uudiseid, teatati, et botaanikaaias anti kontsert elevandile, et uurida, kas see loom on tõesti nii vastuvõtlik muusikale kui M. Buffon väidab. “Selleks esitatakse mõneti ebatavalisele kuulajale vaheldumisi väga selge meloodiajoonega lihtsaid aariaid ja väga läbimõeldud harmooniaga sonaate. Loom ilmutas mõnumärke, kui kuulas härra Kreutzeri viiulil mängitavat aariat “O ma tendre Musette”. “Kuulsa artisti samal aarial esitatavad “Variatsioonid” ei jätnud märgatavat muljet… Elevant tegi suu lahti, nagu tahaks haigutada kuulsa Boccherini kvarteti D-duur kolmanda või neljanda takti peale. Bravura aaria … Monsigny ei leidnud ka loomalt vastust; kuid aaria “Charmante Gabrielle” kõladega väljendas see oma naudingut väga üheselt. «Kõik olid ülimalt hämmastunud, nähes, kuidas elevant oma tüvega tänutäheks kuulsat virtuoosi Duvernoyt paitab. See oli peaaegu duett, sest Duvernoy mängis metsasarve.
Kreutzer oli suurepärane viiuldaja. "Tal ei olnud Rode'i stiili elegantsi, võlu ja puhtust, mehhanismi täiuslikkust ja Bayo sügavust, kuid teda iseloomustas elavus ja tundekirg koos puhtaima intonatsiooniga," kirjutab Lavoie. Gerber annab veelgi täpsema määratluse: “Kreutzeri mängustiil on täiesti omapärane. Ta esitab kõige raskemad Allegro lõigud ülimalt selgelt, puhtalt, tugevate aktsentide ja suure löögiga. Ta on ka oma käsitöö silmapaistev meister Adagios. N. Kirillov tsiteerib 1800. aasta Saksa Muusikateataja järgmisi ridu Kreutzeri ja Rode kontserdisümfoonia kahele viiulile esitamise kohta: „Kreutzer astus Rodega konkursile ja mõlemad muusikud andsid armastajatele võimaluse näha huvitavat lahingut. sümfoonia kahe viiuli kontsertsoolodega, mille Kreutzer lõi selleks puhuks. Siin nägin, et Kreutzeri anne oli pika õppimise ja lakkamatu pingutuse vili; Rode kunst tundus talle kaasa sündinud. Ühesõnaga, kõigi tänavu Pariisis kuuldud viiulivirtuooside seas on Kreuzer ainsana Rode kõrvale paigutatav.
Fetis iseloomustab Kreutzeri esitusstiili üksikasjalikult: „Viiuldajana oli Kreutzeril eriline koht prantsuse koolis, kus ta säras koos Rode ja Baioga, ja mitte sellepärast, et ta oleks sarmilt ja puhtuselt (stiililt) alla jäänud. LR) esimesele neist artistidest või tunnete sügavuses ja tehnika hämmastavas liikuvuses teisele, vaid sellepärast, et nii nagu kompositsioonides, nii ka oma instrumentalisti andes järgis ta rohkem intuitsiooni kui kooli. See rikas ja särtsakas intuitsioon andis tema esitusele väljendusviisi originaalsuse ja tekitas kuulajaskonnas niivõrd emotsionaalse mõju, millest ükski kuulajatest ei pääsenud. Tal oli võimas kõla, puhtaim intonatsioon ja tema fraseerimisviis oli kantud tema tulihingelisusest.
Kreutzerit hinnati õpetajana kõrgelt. Selle poolest paistis ta silma isegi Pariisi konservatooriumi andekate kolleegide seas. Ta nautis oma õpilaste seas piiramatut autoriteeti ja teadis, kuidas äratada neis asjasse entusiastlikku suhtumist. Kõnekaks tõendiks Kreutzeri silmapaistvast pedagoogilisest andest on tema 42 etüüdi viiulile, mida tunneb hästi iga viiulikooli õpilane maailmas. Selle teosega jäädvustas Rodolphe Kreutzer oma nime.
L. Raaben
