Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Kes oli kuulnud Punyani, Cartier', Francoeuri, Porpora, Louis Couperini, Padre Martini või Stamitzi teost enne, kui ma nende nimede all kirjutama hakkasin? Nad elasid ainult muusikaliste leksikonide lehtedel ja nende kompositsioonid ununesid kloostrite seinte vahele või kogusid tolmu raamatukogude riiulitele. Need nimed ei olnud muud kui tühjad kestad, vanad, unustatud mantlid, mida kasutasin oma identiteedi varjamiseks. F. Kleisler

F. Kreisler on viimane viiuldaja-kunstnik, kelle loomingus arenesid edasi XNUMX. sajandi virtuoos-romantilise kunsti traditsioonid, murdudes läbi uue ajastu maailmapildi prisma. Paljuski aimas ta ette tänapäeva interpretatiivseid suundi, kaldudes suurema vabaduse ja tõlgendamise subjektiviseerimise poole. Jätkates Strausside, J. Lineri, Viini linnafolkloori traditsioone, lõi Kreisler arvukalt laval laialt populaarseid viiulimeistriteoseid ja -seadeid.

Kreisler sündis arsti, harrastusviiuldaja perre. Lapsepõlvest saati kuulis ta majas kvartetti, mida juhtis isa. Siin on viibinud helilooja K. Goldberg, Z. Freud ja teised Viini silmapaistvad tegelased. Alates neljandast eluaastast õppis Kreisler isa, seejärel F. Oberi juures. Juba 3-aastaselt astus ta Viini konservatooriumi I. Helbesbergeri juurde. Samal ajal toimus noore muusiku esmaesinemine K. Patti kontserdil. Kompositsiooniteooria järgi õpib Kreisler A. Bruckneri juures ja 7-aastaselt komponeerib keelpillikvarteti. A. Rubinsteini, I. Joachimi, P. Sarasate esinemised jätavad talle tohutu mulje. 8-aastaselt lõpetas Kreisler Viini konservatooriumi kuldmedaliga. Tema kontserdid on edukad. Aga isa tahab talle tõsisema kooli anda. Ja Kreisler astub taas konservatooriumi, kuid nüüd Pariisis. Tema viiuliõpetajaks sai J. Massard (G. Venyavski õpetaja), kompositsioonis L. Delibes, kes määras tema kompositsioonistiili. Ja siin saab Kreisler 9 aasta pärast kuldmedali. Kaheteistkümneaastase poisina teeb ta koos F. Liszti õpilase M. Rosenthaliga ringreisi Ameerika Ühendriikides, debüüdides Bostonis F. Mendelssohni kontserdiga.

Vaatamata väikese imelapse suurele edule nõuab isa täielikku vabade kunstide haridust. Kreisler jätab viiuli ja astub gümnaasiumisse. Kaheksateistkümneaastaselt läheb ta Venemaale ringreisile. Kuid naasnuna astub ta meditsiiniinstituuti, komponeerib sõjalisi marsse, mängib koos A. Schönbergiga Tirooli ansamblis, kohtub I. Brahmsiga ja osaleb tema kvarteti esmaesitlusel. Lõpuks otsustas Kreisler korraldada konkursi Viini ooperi teise viiuli rühma jaoks. Ja – täielik läbikukkumine! Heitnud artist otsustab viiulist igaveseks loobuda. Kriis möödus alles 1896. aastal, kui Kreisler võttis ette teise Venemaa ringreisi, millest sai tema särava kunstnikukarjääri algus. Seejärel peetakse suure eduga tema kontserte Berliinis A. Nikishi juhatusel. Toimus ka kohtumine E. Izaiga, mis suuresti mõjutas viiuldaja Kreisleri stiili.

1905. aastal lõi Kreisler viiulipalade tsükli “Klassikalised käsikirjad” – 19 miniatuuri, mis on kirjutatud 1935. sajandi klassikaliste teoste imitatsioonina. Kreisler varjas müstifitseerimiseks oma autorlust, andes näidendid välja transkriptsioonidena. Samal ajal avaldas ta oma stilisatsioonid vanadest Viini valssidest – “Armastuse rõõm”, “Armastuse piinad”, “Kaunis rosmariin”, mis pälvisid laastava kriitika ja olid vastu transkriptsioonidele kui tõelisele muusikale. Alles XNUMX tunnistas Kreisler pettuse üles, šokeerides kriitikuid.

Kreisler tuuritas korduvalt Venemaal, mängis koos V. Safonovi, S. Rahmaninovi, I. Hoffmanni, S. Kusevitskiga. Esimese maailmasõja ajal võeti ta sõjaväkke, Lvovi lähedal sattus kasakate rünnaku alla, sai haavata reiest ja teda raviti pikka aega. Ta lahkub USA-sse, annab kontserte, kuid Venemaa vastu võideldes on ta takistatud.

Sel ajal kirjutas ta koos ungari helilooja V. Jacobiga opereti “Õunapuu lilled”, mis lavastati 1919. aastal New Yorgis. Osalesid I. Stravinski, Rahmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets jt. esilinastus.

Kreisler teeb arvukalt ringreise üle maailma, salvestatakse palju plaate. 1933. aastal loob ta teise Viinis lavastatud Zizi opereti. Tema repertuaar piirdus sel perioodil klassika, romantika ja tema enda miniatuuridega. Moodsat muusikat ta praktiliselt ei mängi: “Ükski helilooja ei leia kaasaegse tsivilisatsiooni lämmatavate gaaside vastu tõhusat maski. Tänapäeva noorte muusikat kuulates ei tasu imestada. See on meie ajastu muusika ja see on loomulik. Muusika ei võta teist suunda, kui poliitiline ja sotsiaalne olukord maailmas ei muutu.

Aastatel 1924-32. Kreisler elab Berliinis, kuid 1933. aastal oli ta sunnitud fašismi tõttu lahkuma algul Prantsusmaale ja seejärel Ameerikasse. Siin ta jätkab esinemist ja töötlemist. Huvitavamad neist on loomingulised transkriptsioonid N. Paganini (Esimene) ja P. Tšaikovski viiulikontsertidest, Rahmaninovi, N. Rimski-Korsakovi, A. Dvoraki, F. Schuberti jt näidendid. 1941. aastal tabas Kreisler. auto ja ei saanud esineda. Viimane kontsert, mille ta andis, oli Carnegie Hallis 1947. aastal.

Peru Kreislerile kuulub 55 kompositsiooni ning üle 80 transkriptsiooni ja töötluse erinevatest kontsertidest ja näidenditest, mis mõnikord esindavad originaali radikaalset loomingulist töötlust. Kreisleri kompositsioonid – viiulikontsert “Vivaldi”, antiikmeistrite stilisatsioonid, Viini valsid, palad nagu Recitatiiv ja Scherzo, “Hiina tamburiin”, A. Corelli “Folia”, G. Tartini “Kuraditrill” töötlused, variatsioonid “Nõia” Paganini, kadentsid L. Beethoveni ja Brahmsi kontsertidele esitatakse laval laialdaselt, nautides publiku seas suurt edu.

V. Grigorjev

XNUMX. sajandi esimese kolmandiku muusikakunstis ei leia Kreisleri sarnast kuju. Täiesti uue, originaalse mängustiili loojana mõjutas ta sõna otseses mõttes kõiki oma kaasaegseid. Temast ei möödunud ei Heifetz, Thibaut, Enescu ega Oistrakh, kes tema talendi kujunemise ajal suurelt Austria viiuldajalt palju “õppis”. Kreisleri mängu üllatati, jäljendati, uuriti, analüüsiti pisemaidki detaile; suurimad muusikud kummardasid tema ees. Ta nautis vaieldamatut autoriteeti oma elu lõpuni.

1937. aastal, kui Kreisler oli 62-aastane, kuulis Oistrahh teda Brüsselis. “Minu jaoks jättis Kreisleri mäng unustamatu mulje,” kirjutas ta. Juba esimesel minutil, tema ainulaadse poogna esimeste helide juures, tundsin selle imelise muusiku kogu jõudu ja võlu. 30. aastate muusikamaailma hinnates kirjutas Rahmaninov: “Kreislerit peetakse parimaks viiuldajaks. Tema taga on Yasha Kheyfets ehk tema kõrval. Kreisleriga oli Rahmaninovil pikki aastaid püsiv ansambel.

Kreisleri kui helilooja ja interpreedi kunst kujunes välja Viini ja Prantsuse muusikakultuuride sulandumisest, sulandumisest, mis andis tõesti midagi armsalt originaalset. Viini muusikakultuuriga sidusid Kreislerit paljud tema loomingus sisalduvad asjad. Viin tekitas temas huvi XNUMX-XNUMX sajandi klassika vastu, mis põhjustas tema elegantsete "vanade" miniatuuride ilmumise. Kuid veelgi vahetum on see side igapäevase Viiniga, selle kerge, rakendusmuusika ja Johann Straussi ajast pärit traditsioonidega. Muidugi erinevad Kreisleri valsid Straussi omadest, milles, nagu Y. Kremlev tabavalt märgib, “graatsilisus on ühendatud nooruslikkusega ning kõike immutab mingi kordumatult iseloomulik kerge ja loid elutunnetus”. Kreisleri valss kaotab oma nooruslikkuse, muutub sensuaalsemaks ja intiimsemaks, “meeleolumänguks”. Kuid selles elab vana “Straussi” Viini vaim.

Kreisler laenas palju viiulitehnikaid prantsuse kunstist, eelkõige vibratolt. Ta andis vibratsioonidele sensuaalse vürtsi, mis prantslastele pole omane. Vibrato, mida kasutatakse mitte ainult kantileenis, vaid ka lõikudes, on saanud üheks tema esitusstiili tunnuseks. K. Fleshi järgi järgnes Kreisler vibratsiooni väljendusrikkuse suurendamisega Yzaile, kes tõi esmalt viiuldajate igapäevaellu laia, intensiivse vasaku käega vibrato. Prantsuse muusikateadlane Marc Pencherl usub, et Kreisleri eeskujuks ei olnud Isai, vaid tema õpetaja Pariisi konservatooriumi Massardis: "Massardi endine õpilane päris oma õpetajalt ekspressiivse vibrato, mis erines saksa koolkonna omast." Saksa koolkonna viiuldajaid iseloomustas ettevaatlik suhtumine vibratsiooni, mida nad kasutasid väga säästlikult. Ja asjaolu, et Kreisler hakkas sellega maalima mitte ainult kantileeni, vaid ka liikuvat faktuuri, oli vastuolus XNUMX sajandi akadeemilise kunsti esteetiliste kaanonitega.

Siiski ei ole täiesti õige pidada Kreislerit vibratsiooni kasutamisel Izaya või Massari järgijaks, nagu seda teevad Flesch ja Lehnsherl. Kreisler andis vibratsioonile teistsuguse dramaatilise ja ekspressiivse funktsiooni, mis oli võõras tema eelkäijatele, sealhulgas Ysaye ja Massard. Tema jaoks lakkas see olemast "maal" ja muutus viiuli kantileeni püsivaks kvaliteediks, selle tugevaimaks väljendusvahendiks. Lisaks oli see väga spetsiifiline, olles tüübilt tema individuaalse stiili üks iseloomulikumaid jooni. Levitanud vibratsiooni mootoritekstuurile, andis ta mängule omamoodi “vürtsika” varjundi erakordse meloodilisuse, mis saadi heli eraldamise erilisel viisil. Väljaspool seda Kreisleri vibratsiooni ei saa arvestada.

Kreisler erines kõigist viiuldajatest löögitehnika ja heliloomingu poolest. Ta mängis vibuga sillast kaugemal, sirklile lähemal, lühikeste, kuid tihedate löökidega; ta kasutas ohtralt portamentot, küllastades kantileeni “aktsentidega-ohkamisega” või eraldades üht heli teisest pehmete tsesuuridega, kasutades portamentatsiooni. Parema käe rõhumärkidega kaasnesid sageli vasakpoolsed aktsendid vibreeriva “tõuke” abil. Selle tulemusena tekkis hapukas, "sensuaalne" pehme "mati" tämbriga kantileen.

“Vibu valduses lahknes Kreisler teadlikult oma kaasaegsetest,” kirjutab K. Flesh. - Enne teda kehtis vankumatu põhimõte: püüdke alati kasutada kogu vibu pikkust. Vaevalt on see põhimõte õige, kui ainult seetõttu, et “graatsilise” ja “graatsilise” tehniline teostus nõuab vibu pikkuse maksimaalset piiramist. Mõlemal juhul näitab Kreisleri näide, et graatsilisus ja intensiivsus ei tähenda kogu vibu kasutamist. Ta kasutas vibu äärmist ülemist otsa vaid erandjuhtudel. Kreisler seletas seda vibutehnikale omast tunnust sellega, et tal olid “liiga lühikesed käed”; samas tegi talle muret poogna alumise osa kasutamine seoses võimalusega antud juhul viiuli “es” ära rikkuda. Seda “ökonoomsust” tasakaalustas talle iseloomulik tugev vöörisurve koos rõhutamisega, mida omakorda reguleeris üliintensiivne vibratsioon.

Pencherl, kes on Kreislerit aastaid jälginud, teeb Fleschi sõnadesse mõned parandused; ta kirjutab, et Kreisler mängis väikeste löökidega, sagedaste vibuvahetustega ja juuksed olid nii pingul, et kepp sai punni, kuid hiljem, sõjajärgsel perioodil (tähendab Esimest maailmasõda. – LR) pöördus tagasi akadeemilisema poole. kummardamise meetodid.

Väikesed tihedad löögid koos portamento ja ekspressiivse vibratsiooniga olid riskantsed trikid. Nende kasutamine Kreisleri poolt aga ei ületanud kunagi hea maitse piire. Teda päästis Fleschi märgatud muutumatu muusikaline tõsidus, mis oli nii kaasasündinud kui ka hariduse tulemus: “Pole tähtis, kui palju on tema portamento sensuaalsust, alati vaoshoitud, mitte kunagi maitsetu, odavale edule arvestatud,” kirjutab Flesh. Samasuguse järelduse teeb Pencherl, kes usub, et Kreisleri meetodid ei rikkunud sugugi tema stiili soliidsust ja õilsust.

Kreisleri sõrmimistööriistad olid omapärased paljude libisevate üleminekutega ja “sensuaalsete”, rõhutatud glissandodega, mis sageli ühendasid kõrvutiolevaid helisid nende väljendusrikkuse suurendamiseks.

Üldiselt oli Kreisleri mäng ebatavaliselt pehme, “sügavate” tämbritega, vaba “romantilise” rubatoga, mis on harmooniliselt ühendatud selge rütmiga: “Lõhn ja rütm on kaks alust, millele tema etenduskunst tugines.” "Ta ei ohverdanud kunagi rütmi kahtlase edu nimel ega jahtinud kunagi kiirusrekordeid." Fleschi sõnad ei lahkne Pencherli arvamusest: „Kantabil omandas tema kõlavus kummalise võlu – sädelev, kuum, sama sensuaalne, see ei olnud kogu mängu elavdanud rütmi pideva kõvaduse tõttu sugugi madal. ”

Nii tekib viiuldaja Kreisleri portree. Jääb üle sellele paar puudutust lisada.

Oma mõlemas põhiharus – esinemises ja loovuses – sai Kreisler tuntuks peamiselt miniatuuride meistrina. Miniatuur nõuab detaili, seega Kreisleri mäng täitis selle eesmärgi, tuues esile vähimadki meeleoluvarjundid, emotsioonide peenemad nüansid. Tema esitusstiil oli tähelepanuväärne oma erakordse rafineerituse ja isegi teatud määral salongilisuse poolest, kuigi väga õilistatud. Vaatamata Kreisleri mängu meloodilisusele, konsoolsusele, detailsete lühikeste löökide tõttu oli selles palju deklamatsiooni. Kaasaegset poognaesitusi eristav “kõne”, “kõne” intonatsioon on suures osas alguse saanud Kreislerist. See deklamatiivne loomus tõi tema mängu improvisatsiooni elemente ning intonatsiooni pehmus, siirus andis sellele vaba musitseerimise iseloomu, mida eristab vahetus.

Arvestades oma stiili iseärasusi, ehitas Kreisler oma kontsertide kavad selle järgi. Esimese osa pühendas ta suuremahulistele teostele ja teise miniatuuridele. Pärast Kreislerit hakkasid teised XNUMX. sajandi viiuldajad oma kavasid küllastama väikeste palade ja transkriptsioonidega, mida varem polnud tehtud (miniatuure mängiti ainult lisana). Pencherli sõnul oli ta suurtes teostes kõige auväärsem tõlk, fantaasia seesеnza avaldus vabaduses esitada kontserdi lõpus väikseid palasid.

Selle arvamusega on võimatu nõustuda. Kreisler tõi klassika tõlgendamisse ka palju individuaalset, ainult talle omast. Suures vormis avaldus talle iseloomulik improvisatsioon, teatav estetiseeritus, mille tekitas tema maitse keerukus. K. Flesh kirjutab, et Kreisler treenis vähe ja pidas "väljamängimist" üleliigseks. Ta ei uskunud regulaarse harjutamise vajalikkusesse ja seetõttu polnud tema sõrmetehnika täiuslik. Ja ometi näitas ta laval „meeldivat meelerahu”.

Pencherl rääkis sellest veidi teistmoodi. Tema sõnul oli Kreisleri jaoks tehnika kogu aeg tagaplaanil, ta polnud kunagi tema ori, uskudes, et kui hea tehniline baas on lapsepõlves omandatud, siis hiljem ei tasu muretseda. Ta ütles kord ajakirjanikule: "Kui virtuoos töötas noorena korralikult, siis jäävad ta sõrmed igavesti painduvaks, isegi kui täiskasvanueas ei saa ta iga päev oma tehnikat hooldada." Kreisleri ande küpsemisele, individuaalsuse rikastumisele aitas kaasa ansamblimuusika lugemine, üldharidus (kirjanduslik ja filosoofiline) palju suuremal määral kui palju skaaladele või harjutustele kulutatud tundi. Kuid tema muusikanälg oli rahuldamatu. Sõpradega ansamblites mängides võis ta paluda kolm korda järjest korrata Schuberti kvintetti kahe tšelloga, mida ta jumaldas. Ta ütles, et kirg muusika vastu võrdub kirglikkusega mängu vastu, et see on üks ja seesama – "viiulimäng või ruletimäng, komponeerimine või oopiumi suitsetamine...". "Kui sul on virtuoossus veres, siis lavale ronimise rõõm tasub teid kõigi kurbuste eest..."

Pencherl jäädvustas viiuldaja välise mängumaneeri, käitumise laval. Juba varem viidatud artiklis kirjutab ta: „Minu mälestused saavad alguse kaugelt. Olin väga noor poiss, kui mul oli õnn pikalt vestelda Jacques Thiebaud'ga, kes oli alles oma hiilgava karjääri koidikul. Tundsin tema vastu seda ebajumalakummardavat imetlust, millele lapsed nii alluvad (kaugelt ei tundu see mulle enam nii ebamõistlik). Kui küsisin talt ahnelt kõigi asjade ja kõigi tema elukutse inimeste kohta, puudutas mind üks tema vastustest, sest see tuli minu arvates viiuldajate seas jumalusest. "On üks tähelepanuväärne tüüp," ütles ta mulle, "kes läheb minust kaugemale. Jäta Kreisleri nimi meelde. See on meie peremees kõigi jaoks."

Loomulikult püüdis Pencherl pääseda Kreisleri kõige esimesele kontserdile. «Kreisler tundus mulle kolossina. Ta tekitas alati erakordse jõumulje laia torso, sportliku kaaluheitja kaela, üsna tähelepanuväärsete näojoontega näoga, mida kroonisid meeskonnalõikeliselt lõigatud paksud juuksed. Lähemal uurimisel muutis pilgu soojus seda, mis esmapilgul võis tunduda karm.

Samal ajal, kui orkester sissejuhatust mängis, seisis ta justkui valvel – käed külgedel, viiul peaaegu maapinnal, vasaku käe nimetissõrmega kihara haakunud. Sissejuhatuse hetkel tõstis ta selle otsekui flirtides viimasel sekundil, et asetada see oma õlale nii kiire liigutusega, et pilli näis olevat haaranud lõug ja rangluu.

Kreisleri elulugu on üksikasjalikult kirjeldatud Lochneri raamatus. Ta sündis Viinis 2. veebruaril 1875 arsti peres. Tema isa oli kirglik muusikasõber ja vaid vanaisa vastupanu takistas tal muusikuametit valimast. Pere mängis sageli muusikat ja kvartetid mängisid regulaarselt laupäeviti. Väike Fritz kuulas neid peatumata, olles helidest lummatud. Musikaalsus oli tal nii veres, et tõmbas sigarikarpidele kingapaelu ja matkis mängijaid. "Kunagi," räägib Kreisler, "kui olin kolme ja poole aastane, olin Mozarti nootidega algava löögikvarteti esituse ajal isa kõrval. re – b-flat – sool (st G-duur nr 156 Koecheli kataloogi järgi. – LR). "Kuidas sa tead neid kolme nooti mängida?" Ma küsisin temalt. Ta võttis kannatlikult paberilehe, tõmbas viis joont ja selgitas mulle, mida iga sedel selle või selle joone vahele asetatuna tähendab.

4-aastaselt osteti talle tõeline viiul ja Fritz valis sellel iseseisvalt Austria hümni. Teda hakati perekonnas pidama väikeseks imeks ja isa hakkas talle muusikatunde andma.

Kui kiiresti ta arenes, saab hinnata selle järgi, et 7-aastane (1882. aastal) imelaps võeti vastu Viini konservatooriumi Joseph Helmesbergeri klassi. Kreisler kirjutas 1908. aasta aprillis Muusikakulleris: „Sel korral kinkisid sõbrad mulle poole väiksema, õrna ja meloodilise viiuli, väga vana kaubamärgiga. Ma ei jäänud sellega päris rahule, sest arvasin, et konservatooriumis õppides võiks mul olla vähemalt kolmveerandviiul…”

Helmesberger oli hea õpetaja ja andis oma lemmikloomale tugeva tehnilise baasi. Konservatooriumis viibimise esimesel aastal tegi Fritz oma lavadebüüdi, esinedes kuulsa laulja Carlotta Patti kontserdil. Ta õppis teooria algust Anton Bruckneri juures ja pühendas viiulile lisaks palju aega ka klaverimängule. Nüüd teavad vähesed, et Kreisler oli suurepärane pianist, kes mängis vabalt ka keerulisi saateid noodilt. Nad räägivad, et kui Auer Heifetzi 1914. aastal Berliini tõi, sattusid mõlemad samasse eramajja. Kokkutulnud külalised, kelle hulgas oli ka Kreisler, palusid poisil midagi mängida. "Aga kuidas on saatega?" küsis Heifetz. Seejärel läks Kreisler klaveri juurde ja saatis mälestuseks Mendelssohni kontserti ja tema enda pala "Ilus rosmariin".

10-aastane Kreisler lõpetas edukalt Viini konservatooriumi kuldmedaliga; sõbrad ostsid talle Amati kolmveerandviiuli. Juba tervest viiulist unistanud poiss oli taas rahulolematu. Samal ajal toimunud perenõukogus otsustati, et muusikahariduse omandamiseks on Fritzil vaja minna Pariisi.

80ndatel ja 90ndatel oli Pariisi viiulikool oma kõrgpunktis. Konservatooriumis õpetas Marsik, kes kasvatas üles Thibault ja Enescu, Massari, kelle klassist tulid välja Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler õppis Joseph Lambert Massardi klassis: "Ma arvan, et Massard armastas mind, sest ma mängisin Wieniawski stiilis," tunnistas ta hiljem. Samal ajal õppis Kreisler kompositsiooni Leo Delibesi juures. Selle meistri stiiliselgus andis end hiljem viiuldaja loomingus tunda.

Pariisi konservatooriumi lõpetamine 1887. aastal oli triumf. 12-aastane poiss võitis esikoha, konkureerides 40 viiuldajaga, kellest igaüks oli temast vähemalt 10 aastat vanem.

Pariisist Viini saabunud noor viiuldaja sai ootamatult Ameerika mänedžerilt Edmond Stentonilt pakkumise reisida koos pianist Moritz Rosenthaliga USA-sse. Ameerika turnee toimus hooajal 1888/89. 9. jaanuaril 1888 debüteeris Kreisler Bostonis. See oli esimene kontsert, mis tegelikult käivitas tema kontsertviiuldaja karjääri.

Euroopasse naastes jättis Kreisler üldhariduse omandamiseks ajutiselt viiulimängu. Lapsena õpetas isa talle kodus üldharidusaineid, õpetades ladina, kreeka keelt, loodusaineid ja matemaatikat. Nüüd (1889) astub ta Viini ülikooli meditsiinikooli. Sukeldunud pea ees meditsiiniõpingutesse, õppis ta usinalt koos suurimate professoritega. On tõendeid, et lisaks õppis ta joonistamist (Pariisis), kunstiajalugu (Roomas).

Tema eluloo see periood pole aga päris selge. I. Yampolsky artiklid Kreislerist näitavad, et juba 1893. aastal tuli Kreisler Moskvasse, kus ta andis 2 kontserti Vene Muusikaühingus. Ükski viiuldaja välisteos, sealhulgas Lochneri monograafia, ei sisalda neid andmeid.

Aastatel 1895–1896 läbis Kreisler sõjaväeteenistust Habsburgi ertshertsog Eugene rügemendis. Ertshertsog meenutas noort viiuldajat tema esinemistest ja kasutas teda muusikaõhtutel solistina, samuti orkestris amatöörooperi etendusi lavastades. Hiljem (1900. aastal) ülendati Kreisler leitnandi auastmeks.

Sõjaväest vabanenud Kreisler naasis muusikalise tegevuse juurde. 1896. aastal reisis ta Türki, seejärel elas 2 aastat (1896-1898) Viinis. Tihti võis teda kohata kohvikus “Megalomaania” – omamoodi muusikaklubis Austria pealinnas, kuhu kogunesid Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Nende inimestega suhtlemine andis Kreislerile ebatavaliselt uudishimuliku meele. Hiljem meenutas ta rohkem kui korra oma kohtumisi nendega.

Tee au juurde ei olnud kerge. Teistest viiuldajatest nii “erinevalt” mängiva Kreisleri omapärane esinemismaneer üllatab ja teeb ärevaks konservatiivset Viini publikut. Meeleheitel proovib ta isegi Viini Kuningliku Ooperi orkestrisse pääseda, kuid ka seal ei võeta teda vastu, väidetavalt “rütmitaju puudumise tõttu”. Kuulsus saabub alles pärast 1899. aasta kontserte. Berliini saabudes esines Kreisler ootamatult võiduka eduga. Suur Joachim ise on oma värske ja ebatavalise ande üle rõõmus. Kreislerist räägiti kui ajastu huvitavaimast viiuldajast. 1900. aastal kutsuti ta Ameerikasse ja reis Inglismaale 1902. aasta mais kindlustas tema populaarsust Euroopas.

See oli tema kunstilise nooruse lõbus ja muretu aeg. Iseloomult oli Kreisler elav, seltskondlik, naljale ja huumorile kalduv inimene. Aastatel 1900-1901 tuuritas ta Ameerikas koos tšellist John Gerardi ja pianist Bernhard Pollackiga. Sõbrad tegid pianisti üle pidevalt nalja, kuna ta oli alati närvis nende viisi pärast, kuidas nad viimasel sekundil enne lavale minekut kunstiruumi ilmusid. Ühel päeval Chicagos leidis Pollak, et nad mõlemad ei viibinud kunstiruumis. Saal oli ühendatud hotelliga, kus nad kolmekesi elasid, ja Pollak tormas Kreisleri korterisse. Ta tungis koputamata sisse ning leidis viiuldaja ja tšellist lamamas suurel kaheinimesevoodil, tekid lõuani üles tõmmatud. Nad norskasid kohutavas duetis fortissimo. "Hei, te olete mõlemad hullud! hüüdis Pollack. "Publik on kogunenud ja ootab kontserdi algust!"

- Lase mul magada! möirgas Kreisler wagneri draakoni keeles.

Siin on minu meelerahu! ohkas Gerardi.

Nende sõnadega pöördusid nad mõlemad teisele küljele ja hakkasid veelgi ebameloodilisemalt norskama kui varem. Raevunud Pollack tõmbas neil tekid seljast ja leidis, et nad olid frakkides. Kontsert algas vaid 10-minutilise hilinemisega ja publik ei märganud midagi.

1902. aastal juhtus Fritz Kreisleri elus suur sündmus – ta abiellus Harriet Lyse’iga (pärast tema esimest abikaasat, proua Fred Wortzi). Ta oli suurepärane naine, tark, võluv, tundlik. Temast sai tema kõige pühendunum sõber, kes jagas tema vaateid ja oli tema üle meeletult uhke. Kuni kõrge eani olid nad õnnelikud.

900. aastate algusest kuni 1941. aastani külastas Kreisler arvukalt Ameerikat ja reisis regulaarselt mööda Euroopat. Ta on kõige tihedamalt seotud USA ja Euroopas Inglismaaga. 1904. aastal andis Londoni muusikaühing talle Beethoveni kontserdi esitamise eest kuldmedali. Kuid vaimselt on Kreisler Prantsusmaale kõige lähemal ja selles on tema prantsuse sõbrad Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus jt. Kreisleri seotus prantsuse kultuuriga on orgaaniline. Ta külastab sageli Belgia Ysaye mõisat, mängib kodus koos Thibauti ja Casalsiga muusikat. Kreisler tunnistas, et Izai avaldas talle suurt kunstilist mõju ja et ta laenas temalt mitmeid viiulitehnikaid. Seda, et Kreisler osutus vibratsiooni poolest Izaya “pärijaks”, on juba mainitud. Kuid peaasi, et Kreislerit köidab Ysaye, Thibaut, Casalsi ringis valitsev kunstiline atmosfäär, nende romantiliselt entusiastlik suhtumine muusikasse koos selle sügava uurimisega. Nendega suheldes kujunevad välja Kreisleri esteetilised ideaalid, tugevnevad tema iseloomu parimad ja õilsad jooned.

Enne I maailmasõda oli Kreislerit Venemaal vähe tuntud. Ta andis siin kontserte kahel korral, 1910. ja 1911. Detsembris 1910 andis 2 kontserti Peterburis, kuid need jäid märkamatuks, kuigi said ajakirjas Muusika (nr 3, lk 74) positiivse hinnangu. Märgiti, et tema esitus jätab sügava mulje oma temperamendi tugevuse ja fraseerimise erakordse peensusega. Ta mängis oma teoseid, mis sel ajal olid veel vanade näidendite töötlused.

Aasta hiljem ilmus Kreisler taas Venemaale. Selle külaskäigu ajal tekitasid tema kontserdid (2. ja 9. detsembril 1911) juba palju suuremat vastukaja. "Meie kaasaegsete viiuldajate hulgas," kirjutas vene kriitik, "tuleb Fritz Kreisleri nimi panna esikohale. Oma esitustes on Kreisler palju rohkem kunstnik kui virtuoos ja esteetiline moment varjab temas alati loomulikku soovi, et kõik viiuldajad peavad oma tehnikat näitama. Kuid see takistab kriitiku sõnul teda hindamast “üldpublikul”, kes otsib igas esinejas “puhast virtuoossust”, mida on palju lihtsam tajuda.

1905. aastal hakkas Kreisler oma teoseid avaldama, seikledes nüüd laialt tuntud petuskeemis. Väljaannete hulgas olid väidetavalt Joseph Lannerile kuulunud “Kolm vana Viini tantsu” ja rida klassikute – Louis Couperini, Porpora, Punyani, Padre Martini jt näidendite “transkriptsioone”. Esialgu esitas ta neid “transkriptsioone” tema enda kontserdid, seejärel avaldati ja need levisid kiiresti üle maailma. Polnud ühtegi viiuldajat, kes neid oma kontserdirepertuaari ei võtaks. Suurepärase kõlaga, peenelt stiliseeritud, olid need kõrgelt hinnatud nii muusikute kui ka avalikkuse poolt. Algupäraste “oma” kompositsioonidena andis Kreisler samaaegselt välja Viini salonginäidendeid ning korduvalt langes talle kriitika “halva maitse” pärast, mida ta näitas sellistes näidendites nagu “Armastuse piinad” või “Viini kapriis”.

Pettus “klassikaliste” paladega jätkus kuni 1935. aastani, mil Kreisler tunnistas New Timesi muusikakriitikule Olin Downenile, et kogu klassikaliste käsikirjade sari, välja arvatud Louis XIII teose Ditto Louis Couperini esimesed 8 takti, on tema kirjutatud. Mõte sellisest pettusest tekkis Kreisleri sõnul tal 30 aastat tagasi seoses sooviga oma kontserdirepertuaari täiendada. "Leidsin, et oleks piinlik ja taktitundetu oma nime pidevalt saates korrata." Teisel korral selgitas ta pettuse põhjust tõsidusega, millega tavaliselt suhtutakse esinevate heliloojate debüütidesse. Ja tõendiks tõi ta näite enda loomingust, näidates, kui erinevalt hinnati tema nimega signeeritud “klassikalisi” näidendeid ja kompositsioone – “Viini kapriis”, “Hiina tamburiin” jne.

Pettuse ilmsikstulek põhjustas tormi. Ernst Neumann kirjutas laastava artikli. Puhkes vaidlus, mida on üksikasjalikult kirjeldatud Lochneri raamatus, kuid … tänaseni on Kreisleri “klassikalised palad” viiuldajate repertuaaris. Pealegi oli Kreisleril muidugi õigus, kui ta Neumannile vastu vaieldes kirjutas: „Minu hoolega valitud nimed olid enamusele rangelt tundmatud. Kes kuulis Punyani, Cartier', Francoeuri, Porpora, Louis Couperini, Padre Martini või Stamitzi teost enne, kui ma nende nime all komponeerima hakkasin? Nad elasid ainult dokumentaalteoste lõikude loendites; nende teosed, kui need on olemas, muutuvad kloostrites ja vanades raamatukogudes aeglaselt tolmuks. Kreisler populariseeris nende nimesid omapärasel viisil ja aitas kahtlemata kaasa XNUMX-XNUMX sajandi viiulimuusika vastu huvi tekkimisele.

Kui algas Esimene maailmasõda, puhkasid Kreislerid Šveitsis. Pärast kõigi lepingute tühistamist, sealhulgas Venemaa ringreisi Kusevitskiga, kiirustas Kreisler Viini, kus ta registreeriti armee leitnandiks. Teade kuulsa viiuldaja lahinguväljale saatmisest tekitas Austrias ja teistes riikides tugevat vastukaja, kuid ilma käegakatsutavate tagajärgedeta. Kreisler jäi sõjaväkke. Rügement, milles ta teenis, viidi peagi Lvovi lähedale Vene rindele. Septembris 1914 levisid valeuudised, et Kreisler on tapetud. Tegelikult sai ta haavata ja see oli tema demobiliseerimise põhjus. Kohe lahkus ta koos Harrietiga USA-sse. Ülejäänud aja, kuni sõda kestis, elasid nad seal.

Sõjajärgseid aastaid iseloomustas aktiivne kontserttegevus. Ameerika, Inglismaa, Saksamaa, jälle Ameerika, Tšehhoslovakkia, Itaalia – suure kunstniku radu on võimatu üles lugeda. 1923. aastal tegi Kreisler suure reisi itta, külastades Jaapanit, Koread ja Hiinat. Jaapanis hakkas ta kirglikult huvi tundma maali- ja muusikateoste vastu. Ta kavatses isegi oma loomingus kasutada Jaapani kunsti intonatsioone. 1925. aastal reisis ta Austraaliasse ja Uus-Meremaale, sealt edasi Honolulusse. Kuni 30. aastate keskpaigani oli ta võib-olla maailma populaarseim viiuldaja.

Kreisler oli tulihingeline antifašist. Ta mõistis teravalt hukka Bruno Walteri, Klempereri, Buschi tagakiusamise Saksamaal ja keeldus kategooriliselt sellele maale minemast, kuni "saamiseni kõigi kunstnike, olenemata nende päritolust, usutunnistusest ja rahvusest, õigus oma kunsti harrastada ei muutu Saksamaal. .” Nii kirjutas ta kirjas Wilhelm Furtwänglerile.

Ta jälgib ärevusega fašismi levikut Saksamaal ja kui Austria liidetakse sunniviisiliselt fašistliku Reichiga, saab ta (1939. aastal) Prantsusmaa kodakondsuse. Teise maailmasõja ajal elas Kreisler USA-s. Kõik tema sümpaatiad olid antifašistlike armeede poolel. Sel perioodil andis ta veel kontserte, kuigi aastad hakkasid juba tunda andma.

27. aprillil 1941 sai ta New Yorgis tänavat ületades löögi veoautolt. Suur kunstnik oli mitu päeva elu ja surma vahel, deliiriumis ei tundnud ta ümbritsevaid ära. Kuid õnneks tuli tema organism haigusega toime ja 1942. aastal suutis Kreisler naasta kontserttegevuse juurde. Tema viimased esinemised leidsid aset aastal 1949. Kreisler oli aga veel tükk aega pärast lavalt lahkumist maailma muusikute tähelepanu keskpunktis. Nad suhtlesid temaga, pidasid nõu nagu puhta, rikkumatu "kunsti südametunnistusega".

Kreisler astus muusikaajalukku mitte ainult interpreedina, vaid ka originaalheliloojana. Tema loomingulise pärandi põhiosa moodustab miniatuuride sari (umbes 45 näidendit). Need võib jagada kahte rühma: üks koosneb Viini stiilis miniatuuridest, teine ​​– 2.-2. sajandi klassikat matkivad näidendid. Kreisler proovis kätt suures vormis. Tema suurteoste hulka kuuluvad 1917. aasta poognakvartetid ja 1932. aasta operetid “Õunaõis” ja “Zizi”; esimene on komponeeritud 11., teine ​​1918. “Õunaõie” esiettekanne toimus novembril 1932, XNUMX New Yorgis, “Zizi” – Viinis XNUMX detsembris. Kreisleri operetid saatsid tohutut edu.

Kreislerile kuulub palju transkriptsioone (üle 60!). Mõned neist on mõeldud ettevalmistamata publikule ja lasteetendustele, teised aga säravad kontserdiseaded. Elegantsus, värviküllus, viiuldamine pakkusid neile erakordset populaarsust. Samas saab rääkida uut tüüpi transkriptsioonide loomisest, mis on töötlusstiili, originaalsuse ja tüüpiliselt “Kreisleri” kõla poolest vabad. Selle transkriptsioonid hõlmavad erinevaid Schumanni, Dvoraki, Granadose, Rimski-Korsakovi, Cyril Scotti jt teoseid.

Teine loominguline tegevus on tasuta toimetus. Need on Paganini variatsioonid (“Nõid”, “J Palpiti”), Corelli “Foglia”, Tartini Variatsioonid Corelli teemale Kreisleri töötluses ja toimetamisel jne. Tema pärandi hulka kuuluvad kadentsid Beethoveni, Brahmsi kontsertidele, Paganini, Tartini sonaadikurat.

Kreisler oli haritud inimene – oskas suurepäraselt ladina ja kreeka keelt, luges Homerose ja Vergiliuse Iliast originaalis. Kui palju ta viiuldajate üldisest tasemest kõrgemale tõusis, pehmelt öeldes tollal mitte liiga kõrgele, saab hinnata dialoogist Misha Elmaniga. Nähes Iliast oma laual, küsis Elman Kreislerilt:

– Kas see on heebrea keeles?

Ei, kreeka keeles.

- See on hea?

– Väga!

– Kas see on inglise keeles saadaval?

- Muidugi.

Kommentaarid, nagu öeldakse, on üleliigsed.

Kreisler säilitas huumorimeele kogu elu. Kord, – räägib Elman, – küsisin temalt: milline viiuldajatest, keda ta kuulis, jättis talle kõige tugevama mulje? Kreisler vastas kõhklemata: Venjavski! Pisarsilmil asus ta kohe oma mängu elavalt kirjeldama ja nii, et ka Elmanil pisarad välja voolasid. Koju naastes uuris Elman Grove'i sõnaraamatut ja … veendus, et Venjavski suri, kui Kreisler oli vaid 5-aastane.

Teisel korral hakkas Kreisler Elmani poole pöördudes talle päris tõsiselt, ilma naeratuse varjuta kinnitama, et kui Paganini mängis topeltharmoonikat, siis osad mängisid viiulit, teised aga vilistasid. Veenvuse huvides näitas ta, kuidas Paganini seda tegi.

Kreisler oli väga lahke ja helde. Ta andis suurema osa oma varandusest heategevuslikele eesmärkidele. Pärast kontserti Metropolitan Operas 27. märtsil 1927 annetas ta kogu tulu, mis moodustas märkimisväärse summa, 26 dollarit, Ameerika Vähiliigale. Pärast I maailmasõda hoolitses ta 000 võitluskaaslase orvu eest; 43. aastal Berliini saabudes kutsus ta jõulupeole 1924 kõige vaesemat last. 60 ilmus. "Minu äril läheb hästi!" hüüatas ta käsi plaksutades.

Tema muret inimeste pärast jagas täielikult tema naine. Teise maailmasõja lõpus saatis Kreisler Ameerikast Euroopasse toidupallid. Osa pallidest varastati. Kui sellest Harriet Kreislerile teatati, jäi ta väga rahulikuks: ju tegi seda tema arvates isegi varastaja pere toitmiseks.

Juba vana mees müüs lavalt lahkumise eelõhtul ehk siis, kui kapitali täiendamisega oli juba raske loota, 120 eest kõige väärtuslikuma käsikirjade ja mitmesuguste reliikviate raamatukogu, mida ta oli kogu elu jooksul armastusega kogunud. tuhat 372 dollarit ja jagas selle raha kahe Ameerika heategevusliku organisatsiooni vahel. Ta aitas pidevalt oma sugulasi ja tema suhtumist kolleegidesse võib nimetada tõeliselt rüütellikuks. Kui Joseph Segeti 1925. aastal esimest korda USA-sse tuli, oli ta avalikkuse heatahtlikust suhtumisest kirjeldamatult üllatunud. Selgub, et Kreisler avaldas enne saabumist artikli, milles esitles teda kui parimat välismaalt tulevat viiuldajat.

Ta oli väga lihtne, armastas teistes lihtsust ega hoidunud sugugi eemale tavainimestest. Ta soovis kirglikult, et tema kunst jõuaks kõigini. Ühel päeval, räägib Lochner, astus Kreisler ühes Inglismaa sadamas aurikult maha, et jätkata oma teekonda rongiga. See ootas kaua ja ta otsustas, et väikese kontserdiga oleks hea aega surnuks lüüa. Jaama külmas ja kurvas ruumis võttis Kreisler karbist välja viiuli ja mängis tolliametnikele, söekaevujatele ja dokkeritele. Lõpetades avaldas ta lootust, et tema kunst neile meeldib.

Kreisleri heatahtlikkust noorte viiuldajate suhtes saab võrrelda vaid Thibaut’ heatahtlikkusega. Kreisler imetles siiralt noore põlvkonna viiuldajate kordaminekuid, uskus, et paljud neist on saavutanud kui mitte geniaalsuse, siis Paganini meisterlikkuse. Tema imetlus viitas aga reeglina ainult tehnikale: «Nad suudavad lihtsalt mängida kõike, mis on pillile kõige raskemini kirjutatud, ja see on instrumentaalmuusika ajaloos suur saavutus. Kuid tõlgendusgeeniuse ja selle salapärase jõu, milleks on suure esineja radioaktiivsus, seisukohalt ei erine meie ajastu selles osas kuigi palju teistest ajastutest.

Kreisler pärandas 29. sajandist südame helduse, romantilise usu inimestesse, kõrgetesse ideaaldesse. Tema kunstis, nagu Pencherl hästi ütles, oli aatelisust ja veenvat võlu, ladina selgust ja tavapärast Viini sentimentaalsust. Muidugi ei vastanud Kreisleri kompositsioonides ja esituses palju enam meie aja esteetilistele nõuetele. Palju kuulus minevikku. Kuid me ei tohi unustada, et tema kunst moodustas terve epohhi maailma viiulikultuuri ajaloos. Seetõttu pani teade tema surmast 1962. aasta jaanuaris XNUMXi muusikud üle kogu maailma sügavasse kurbusse. Lahkunud on suur kunstnik ja suurmees, kelle mälestus jääb sajanditeks.

L. Raaben