Asen Naydenov (Naydenov, Asen) |

Naydenov, Asen

Kui mõni aasta tagasi otsustas Bulgaaria raadio ja televisioon korraldada avatud kontsertide tsükli üldnimetuse “Kuulsad artistid” all, siis esimesel kontserdil pälvis au esinemise õiguse vabariigi rahvakunstnik Asen Naydenov. Ja see on loomulik, sest Naidenovit peetakse õigusega Bulgaaria dirigeerimiskooli “vanemaks”.

Pikka aega on ta olnud Naidenovi Sofia Rahvaooperi juht. Tema nimega on lahutamatult seotud paljud hiilgavad leheküljed selle teatri – rahvusliku muusikalise lavakunsti hälli – ajaloos. Bulgaaria muusikasõbrad ei võlgne talle mitte ainult tutvumise eest kümnete klassikalise ja kaasaegse muusika teostega, vaid nad on talle suuresti tänu võlgu terve hulga andekate kunstnike hariduse eest, kes on nüüdseks rahvusliku kunsti uhkuseks.

Artisti anne ja oskused toetuvad tugevale põhjale rikkalikule kogemusele, laiale eruditsioonile ning sügavatele instrumentaal- ja vokaalmuusika tegemise teadmistele. Varna päritolu Naydenov õppis juba nooruses klaverit, viiulit ja vioolamängu; gümnaasiumiõpilasena esines ta juba koolis viiuldaja ja violistina ning seejärel linnaorkestrites. Aastatel 1921-1923 läbis Naydenov Viinis ja Leipzigis harmoonia ja teooria kursuse, kus tema õpetajateks olid J. Marx, G. Adler, P. Trainer. Palju andis muusikule nende linnade kunstielu õhkkond. Kodumaale naastes sai Naydenovist ooperiteatri dirigent.

1939. aastal asus Naydenov juhtima Sofia Rahvaooperi muusikalist osa ning aastast 1945 kannab ta ametlikult teatri peadirigendi tiitlit. Pärast seda on ta juhatanud sadu etendusi. Naydenovi repertuaar on tõeliselt piiramatu ja hõlmab mitme sajandi loomingut – ooperi tekkeloost meie kaasaegsete loominguni. Tema käe all kasvas teater üheks parimaks ooperikompaniiks Euroopas ja kinnitas oma mainet arvukate välisturneede jooksul. Samuti esines dirigent ise korduvalt erinevates riikides, sealhulgas NSV Liidus. Ta osales lavastuse “Don Carlos” loomisel Suures Teatris, juhatas siin “Aida”, “Lendav hollandlane”, “Boriss Godunov”, “Padjakuninganna”; Leningradi Maly ooperiteatris lavastas ta Moltšanovi oopereid Othello, Turandot, Romeo, Julia ja Pimedus, Riias tema käe all olid Carmen, Labdakuninganna, Aida ...

Nõukogude muusikud ja kuulajad hindasid kõrgelt A. Naydenovi annet. Pärast tema ringreisi Moskvas kirjutas ajaleht Sovetskaja Kultura: „A. Naydenovi dirigeerimiskunst on targa lihtsuse kunst, mis on sündinud sügavaimast tungimisest muusikasse, teose ideest. Iga kord loob dirigent esituse meie silme all uuesti. Paljastades kunstniku individuaalsust, ühendab ta märkamatult, kuid kindlalt kõik etenduses osalejad ehtsaks ooperikoosseisuks. See on kõrgeimat laadi dirigendioskus – väliselt sa seda ei näe, aga konkreetselt ja üldiselt tunned seda iga minut! Naidenov rabab loomulikkusega, võetud tempo haruldase veenvusega. See on tema muusikalise tõlgenduse üks olulisemaid omadusi: isegi Wagner märkis, et "õiges tempos peitub juba dirigendi teadmine õigest interpretatsioonist". Naidenovi käe all, sõna "kõik laulab" otseses tähenduses, püüdleb ta plastilisuse, fraasi ülima meloodilise terviklikkuse poole. Tema žest on lakooniline, mahe, kuid samas rütmiliselt impulsiivne, mitte vähimatki vihjet “joonistamisele”, mitte ühtegi žesti “avalikkusele”.

Naidenov on ennekõike ooperidirigent. Kuid ta esineb meelsasti ka sümfooniakontsertidel, peamiselt klassikalise repertuaari raames. Siin, nagu ooperis, on ta eelkõige tuntud bulgaaria muusika, aga ka vene klassikute, eriti Tšaikovski teoste suurepärase tõlgendamise poolest. Oma kunstnikukarjääri esimestel aastatel esines Naydenov ka Bulgaaria parimate kooridega.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969