Monica I (mina, Monica) |
Mina, Monica
Kunagi aastaid tagasi kandsid kaasmaalased – prantslased – Monica Az hüüdnime “Mademoiselle piano”; see oli Marguerite Longi eluajal. Nüüd peetakse teda õigustatult silmapaistva kunstniku vääriliseks järglaseks. See on tõsi, kuigi sarnasus ei seisne mitte klaverimängu stiilis, vaid pigem nende tegevuse üldises suunas. Nii nagu Long oli meie sajandi esimestel kümnenditel muusa, mis inspireeris Debussyt ja Ravelit, nii inspireeris ja inspireerib Az hilisemate põlvkondade prantsuse heliloojaid. Ja samas seostuvad tema esinejabiograafia helged leheküljed ka Debussy ja Raveli teoste interpretatsiooniga – tõlgendusega, mis tõi talle nii ülemaailmset tunnustust kui ka hulga auhindu.
Seda kõike hindas väga peenelt ja täpselt nõukogude muusikateadlane DA Rabinovitš vahetult pärast kunstniku esimest visiiti meie maale 1956. aastal. "Monika Azi kunst on rahvuslik," kirjutas ta. «Me ei mõtle ainult pianisti repertuaari, milles domineerivad prantsuse autorid. Räägime Monica Azi kunstilisest välimusest. Tema esitusstiilis tunneme Prantsusmaad mitte “üldiselt”, vaid kaasaegset Prantsusmaad. Couperin või Rameau kõlavad pianistilt jäljetult “muuseumikvaliteedist”, elutruu veenvusega, kui unustad, et nende imelised miniatuurid on meie päevist sajandite kaugusel. Kunstniku emotsionaalsus on vaoshoitud ja alati intellektist juhitud. Sentimentaalsus või valepaatos on talle võõrad. Monica Azi esituse üldine vaim meenutab Anatole France'i kunsti, oma plastilisuselt range, graafiliselt selge, üsna kaasaegne, kuigi juurdunud möödunud sajandite klassitsismiga. Kriitik iseloomustas Monica Azi kui suurt kunstnikku, idealiseerimata kunstniku teeneid. Ta märkis, et selle parimad omadused – peen lihtsus, peen tehnika, peen rütmiline hõng – avalduvad kõige selgemalt vanade meistrite muusika interpretatsioonis. Kogenud kriitik ei pääsenud sellest, et Az eelistab impressionistide tõlgenduses käia läbimõeldud rada ning mastaapsed teosed – olgu need siis Mozarti või Prokofjevi sonaadid – on tema jaoks vähem õnnestunud. Selle hinnanguga ühinesid ka teised meie arvustajad, mõningate nüanssidega.
Tsiteeritud arvustus viitab hetkele, mil Monica Az oli kunstiinimesena juba täielikult välja kujunenud. Pariisi konservatooriumi õpilane, Lazar Levy õpilane, oli noorest peale tihedalt seotud prantsuse muusikaga, oma põlvkonna heliloojatega, pühendas terveid kavasid kaasaegsete autorite loomingule, esitas uusi kontserte. See huvi jäi pianistile ka hiljem. Niisiis, olles teist korda meie maale saabunud, lülitas ta oma soolokontsertide kavadesse O. Messiaeni ja tema abikaasa, helilooja M. Mihalovichi teosed.
Paljudes riikides teati Monica Azi nime juba enne temaga kohtumist – mõlema Raveli klaverikontserdi salvestuselt, mis on tehtud koos dirigent P. Parega. Ja olles kunstniku ära tundnud, hindasid nad teda kui peaaegu unustatud, vähemalt väljaspool Prantsusmaad, vanade meistrite muusika esitajat ja propageerijat. Samas on kriitikud ühel meelel, et kui range rütmiline distsipliin ja selge meloodiakanga muster toovad impressionistid tema tõlgenduses klassikale lähemale, siis samad omadused teevad temast suurepärase kaasaegse muusika tõlgendaja. Samas pole tema mängus ka tänapäeval puudu vastuolud, mida märkas hiljuti Poola ajakirja Rukh Muzychny kriitik, kes kirjutas: „Esimene ja domineeriv mulje on, et mäng on läbimõeldud, kontrollitud, täielikult läbi mõeldud. teadlik. Kuid tegelikkuses sellist täiesti teadlikku tõlgendust ei eksisteeri, sest esitaja olemus sunnib teda tegema otsuseid, kuigi need on ette valitud, kuid mitte ainsad. Seal, kus see olemus osutub analüütiliseks ja kriitiliseks, on meil tegemist “teadliku teadvustamatusega”, kus puudub spontaansus, omamoodi loomulikkuse pitser – nagu Monica Az. Kõik selles mängus on mõõdetud, proportsionaalne, kõik hoitakse äärmustest eemal – värvid, dünaamika, vorm.
Kuid nii või teisiti, säilitades tänaseni oma kunsti põhisuuna – rahvusliku – „kolmühtsuse“, on Monica Az’il lisaks suur ja mitmekesine repertuaar. Mozart ja Haydn, Chopin ja Schumann, Stravinski ja Bartok, Prokofjev ja Hindemith – see on autorite ring, kelle poole prantsuse pianist pidevalt pöördub, säilitades oma pühendumuse ennekõike Debussyle ja Ravelile.
Grigorjev L., Platek Ya.
