Dmitri Konstantinovitš Aleksejev |

Dmitri Aleksejev

Alustame ühest Aleksejevi esseest pakutavast lühikesest ekskursusest: „... Veel tudengipõlves võitis Dmitri „kogemata“ džässiimprovisatsioonivõistluse. Üldiselt võeti teda siis tõsiselt ainult jazzpianistina. Hiljem, juba konservatooriumi algusaastatel, hakkas ta sagedamini mängima XNUMX sajandi muusikat, Prokofjevit - nad hakkasid ütlema, et Alekseev oli kaasaegses repertuaaris kõige edukam. Need, kes pole muusikut pärast seda kuulnud, peavad nüüd väga üllatuma. Tõepoolest, tänapäeval tunnevad paljud temas ära ennekõike Chopinisti või laiemalt romantilise muusika interpretaatori. Kõik see ei anna tunnistust mitte stiilimuutustest tema esinemisteel, vaid stiili kuhjumisest ja kasvust: "Ma tahan tungida igasse stiili nii sügavale kui võimalik."

Selle pianisti plakatitel näete erinevate autorite nimesid. Ent ükskõik mida ta ka ei mängiks, saab iga teos tema käte all rikkalikult ekspressiivse värvingu. Ühe kriitiku tabava märkuse kohaselt on Aleksejevi tõlgendustes peaaegu alati “parandus 1976. sajandisse”. Küll aga mängib ta entusiastlikult kaasaegsete heliloojate muusikat, kus sellist “parandust” ei nõuta. Võib-olla äratab S. Prokofjev selles vallas erilist tähelepanu. Juba XNUMX-is juhtis tema õpetaja DA Baškirov tähelepanu esineja originaalsele lähenemisele teatud kompositsioonide tõlgendamisel: "Kui ta mängib oma võimete maksimumini, on selgelt näha tema tõlgenduste ja kunstiliste kavatsuste selgus. Sageli ei lange need kavatsused kokku sellega, millega oleme harjunud. See on ka väga julgustav. ”

Aleksejevi temperamentne mäng kogu oma sära ja ulatuse juures ei olnud pikka aega vastuoludest vaba. Hinnates oma esinemist Tšaikovski konkursil 1974. aastal (viies preemia), tõi EV Malinin välja: "Tegemist on suurepärase pianistiga, kelle mängus on esituse "intensiivsus", detailide teravus, tehniline filigraansus, kõik see on tema küljes. kõrgeimal tasemel ja teda on huvitav kuulata, kuid mõnikord on tema esinemismaneeri rikkus lihtsalt väsitav. See ei anna kuulajale võimalust “hingata”, justkui “ringi vaadata”... Andekale pianistile võib soovida, et ta oma kavatsusest mõnevõrra “vabaneks” ja “hingaks” vabamalt. Nii paradoksaalne kui see ka ei tundu, arvan, et just need “hingamised” aitavad muuta tema mängu kunstiliselt ilmekamaks ja terviklikumaks.

Tšaikovski konkursil esinemise ajaks oli Aleksejev juba lõpetanud Moskva konservatooriumi DA Baškirovi klassis (1970) ja läbinud ka assistendi-praktika kursuse (1970-1973). Lisaks on ta olnud juba kahel korral laureaat: Marguerite Longi nimelise Pariisi konkursi teine ​​auhind (1969) ja kõrgeim auhind Bukarestis (1970). Iseloomulik on see, et Rumeenia pealinnas pälvis noor nõukogude pianist ka eriauhinna Rumeenia kaasaegse helilooja R. Georgescu teose parima esituse eest. Lõpuks 1975. aastal kroonis Aleksejevi võistlusteed Leedsis veenev võit.

Sellest ajast alates on pianist meie riigis väga intensiivset kontserttegevust dirigeerinud ja edukalt esinenud ka välismaal. Märkimisväärselt on laienenud ka tema repertuaar, mis põhineb eelmise sajandi romantikute loomingul, sh Liszti h-moll sonaat ja etüüdid ning erinevad Chopini palad. Schumanni “Sümfoonilised etüüdid” ja “Karneval”, samuti vene klassikaline muusika. “Mis ennekõike Dmitri Aleksejevi esinemismaneeris köidab? – kirjutab M. Serebrovski ajakirja Musical Life lehekülgedel. – Siiras kunstiline kirg ja oskus oma mänguga kuulajat köita. Samas ilmestavad tema mängu silmapaistvad pianistlikud oskused. Aleksejev käsutab vabalt oma suurepäraseid tehnilisi ressursse... Aleksejevi talent avaldub kõige paremini just romantilise plaani teostes.

Tõepoolest, kunagi ei teki mõtet nimetada oma näidendit kaalutletult ratsionalistlikuks.

Kuid „kogu heli sünnivabaduse juures, kirjutab G. Šerihhova mainitud essees, on siin käegakatsutav elastsus ja mõõt – dünaamilise, aktsendi ja tämbrisuhte mõõt, klahvi puudutamise mõõt, mida kontrollivad peened teadmised ja maitse. See teadlik või teadvustamata “kalkulatsioon” läheb aga kaugele sügavustesse... See mõõt on “nähtamatu” ka pianismi erilise plastilisuse tõttu. Igasugune joon, tekstuuri kaja, kogu muusikaline kangas on plastiline. Seetõttu on nii veenvad üleminekud olekust olekusse, crescendo ja diminuendo, tempo kiirendamine ja aeglustamine. Aleksejevi mängust ei leia me sentimentaalsust, romantilist pausi, rafineeritud maneerilisust. Tema pianism on komplitseerimata aus. Tunne ei ole esineja poolt ümbritsetud talle meelepärastesse “raamidesse”. Ta näeb pilti seestpoolt, näitab meile selle sügavat ilu. Seetõttu pole Aleksejevski Chopini tõlgendustes aimugi salongilikkusest, Prokofjevi Kuues ei purusta ruumi kuratlike harmooniatega ja Brahmsi intermezzo varjab sellist sõnatut kurbust...

Viimastel aastatel elab Dmitri Aleksejev Londonis, õpetab Kuninglikus Muusikakolledžis, esineb Euroopas, USA-s, Jaapanis, Austraalias, Hongkongis, Lõuna-Aafrikas; teeb koostööd maailma parimate orkestritega – Chicago Symphony, Londoni, Iisraeli, Berliini raadio, Romaani Šveitsi orkestriga. Rohkem kui korra esinenud Venemaal ja välismaal koos Peterburi Filharmoonia orkestritega. Kunstniku diskograafiasse kuuluvad nii Schumanni, Griegi, Rahmaninovi, Prokofjevi, Šostakovitši, Skrjabini klaverikontserdid kui ka Brahmsi, Schumanni, Chopini, Liszti, Prokofjevi klaveriteosed. Väga populaarne on plaat neegrite spirituaalide salvestisega Ameerika laulja Barbra Hendrixi ja Dmitri Aleksejevi esituses.

Grigorjev L., Platek Ya.