Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Ma nägin vedrut. Puhas ja värske, valjult pomisedes jooksis ta läbi oma kodupõldude. Amirovi laulud hingavad värskust ja puhtust. Nägin plataani. Kasvatades juured sügavale maa sisse, tõusis ta oma krooniga kõrgele taevasse. Selle plataaniga sarnaneb Fikret Amirovi kunst, mis on tõusnud just tänu sellele, et ta on juurdunud oma põlismullas. Nabi Hazri

F. Amirovi muusikal on suur külgetõmme ja võlu. Helilooja loominguline pärand on ulatuslik ja mitmetahuline, orgaaniliselt seotud Aserbaidžaani rahvamuusika ja rahvuskultuuriga. Amirovi muusikakeele üks köitvamaid jooni on melodism: “Fikret Amirovil on rikkalik meloodiaanne,” kirjutas D. Šostakovitš. "Meloodia on tema töö hing."

Rahvamuusika element ümbritses Amirovit lapsepõlvest peale. Ta sündis kuulsa tarksta ja peztsakhanende (mugham-esineja) Mashadi Jamil Amirovi perekonnas. "Shushat, kust mu isa oli pärit, peetakse õigustatult Taga-Kaukaasia konservatooriumiks," meenutas Amirov. “... See oli mu isa, kes paljastas mulle helide maailma ja mughamide saladuse. Juba lapsena püüdlesin tema tõrvamängu jäljendada. Mõnikord olin selles hea ja pakkusin suurt rõõmu. Amirovi helilooja isiksuse kujunemisel mängisid tohutut rolli Aserbaidžaani muusika särajad – helilooja U. Gadžibekov ja laulja Bul-Bul. 1949. aastal lõpetas Amirov konservatooriumi, kus õppis B. Zeidmani klassis kompositsiooni. Konservatooriumis õpitud aastate jooksul töötas noor helilooja rahvamuusika klassiruumis (NIKMUZ), mõistes teoreetiliselt folkloori ja mughami kunsti. Sel ajal on kujunemas noore muusiku tulihingeline pühendumus Aserbaidžaani professionaalse muusika ja eelkõige rahvusooperi rajaja U. Gadžibekovi loomingulistele põhimõtetele. "Mind kutsutakse üheks Uzeyir Gadžibekovi loomingu järglaseks ja ma olen selle üle uhke," kirjutas Amirov. Neid sõnu kinnitas luuletus “Pühendus Uzeyir Gadžibekovile” (viiulite ja tšellode unisoonile klaveriga, 1949). Gadžibekovi operettide (mille hulgas on eriti populaarne Arshin Mal Alan) mõjul tekkis Amirovil idee kirjutada oma muusikaline komöödia "Südamete vargad" (postitatud 1943). Töö käis edasi U. Gadžibekovi juhendamisel. Ta aitas selle teose valmimisele kaasa ka nendel rasketel sõja-aastatel avatud Riiklikus Muusikalise Komöödiateatris. Peagi kirjutab Amirov teise muusikalise komöödia – Head uudised (postitatud 1946). Sel perioodil ilmusid ka ooper "Uldiz" ("Täht", 1948), sümfooniline poeem "Suure Isamaasõja kangelaste mälestuseks" (1943), topeltkontsert viiulile ja klaverile ning orkestrile (1946). . 1947. aastal kirjutas helilooja Nizami sümfoonia, esimese sümfoonia keelpilliorkestrile Aserbaidžaani muusikas. Ja lõpuks, 1948. aastal lõi Amirov oma kuulsad sümfoonilised mughamid “Shur” ja “Kurd-ovshary”, mis esindavad uut žanrit, mille põhiolemus on Aserbaidžaani rahvalauljate-khanende traditsioonide süntees Euroopa sümfoonilise muusika põhimõtetega. .

"Sümfooniliste mughamide "Shur" ja "Kurd-ovshary" loomine on Bul-Buli algatus," märkis Amirov, Bul-Bul oli "minu seni kirjutatud teoste lähim usaldusisik, nõuandja ja assistent." Mõlemad kompositsioonid moodustavad diptühhoni, olles iseseisvad ja samas omavahel seotud modaal- ja intonatsioonisuguluse, meloodiliste seoste olemasolu ja ühtse juhtmotiivi kaudu. Pearoll diptühhonis kuulub mugham Shurile. Mõlemast teosest sai Aserbaidžaani muusikaelus silmapaistev sündmus. Nad pälvisid tõeliselt rahvusvahelise tunnustuse ja panid aluse sümfooniliste maqomide tekkele Tadžikistanis ja Usbekistanis.

Amirov näitas end uuendajana ooperis Sevil (post. 1953), mis on kirjutatud J. Jabarly samanimelise draama põhjal, esimene rahvuslik lüürilis-psühholoogiline ooper. “J. Jabarly draama on mulle kooliajast tuttav,” kirjutas Amirov. “30ndate alguses pidin Ganji linna draamateatris mängima Sevili poja, väikese Gunduzi rolli. ... Püüdsin oma ooperis säilitada draama põhiideed – ideed Ida naise võitlusest oma inimõiguste eest, paatost uue proletaarse kultuuri võitlusest kodanliku kodanlusega. Kompositsiooni kallal töötades ei jätnud mind mõte J. Jabarly draama ja Tšaikovski ooperite kangelaste tegelaste sarnasustest. Sevil ja Tatjana, Balash ja Herman olid lähedal oma siselaos. Aserbaidžaani rahvuspoeet Samad Vurgun tervitas soojalt ooperi ilmumist: "…" Sevilla "on rikas mughamkunsti ammendamatust aardest ammutatud lummavate meloodiate poolest, mis on ooperis osavalt murdunud."

Tähtis koht Amirovi loomingus 50-60ndatel. hõivatud teostega sümfooniaorkestrile: erksavärviline süit “Aserbaidžaan” (1950), “Aserbaidžani Capriccio” (1961), “Sümfoonilised tantsud” (1963), läbi imbunud rahvuslikest melodest. Sümfooniliste mughamide “Shur” ja “Kurd-ovshary” rida pärast 20 aastat jätkab Amirovi kolmas sümfooniline mugham – “Gulustan Bayaty-shiraz” (1968), mis on inspireeritud kahe ida suure luuletaja – Hafizi ja Behindi – luulest. . 1964. aastal tegi helilooja teise väljaande sümfooniast keelpilliorkestrile “Nizami”. (Aserbaidžaani suure luuletaja ja mõtleja luule inspireeris teda hiljem looma balleti “Nizami”.) Teise silmapaistva Aserbaidžaani poeedi Nasimi 600. aastapäeva puhul kirjutab Amirov koreograafilise luuletuse sümfooniaorkestrile, naiskoorile, tenor, deklameerijad ja balletitrupp “The Legend of Nasimi” ning teeb hiljem sellest balletist orkestriversiooni.

Uueks tipuks Amirovi loomingus oli ballett “Tuhat ja üks ööd” (postitus 1979) – värvikas koreograafiline ekstravagantsus, mis justkui kiirgab araabia muinasjuttude maagiat. “Iraagi kultuuriministeeriumi kutsel külastasin seda riiki koos N. Nazarovaga” (balleti koreograaf-lavastaja. – NA). Püüdsin tungida sügavale araabia rahva muusikakultuuri, selle plastilisusse, muusikaliste rituaalide ilu, uurisin ajaloo- ja arhitektuurimälestisi. Minu ees seisis ülesanne sünteesida rahvuslik ja universaalne…” kirjutas Amirov. Balleti partituur on erksavärviline, tuginedes rahvapillide kõla jäljendavale tämbrimängule. Trummidel on selles oluline roll, neil on oluline semantiline koormus. Amirov toob partituuri sisse veel ühe tämbrivärvi – hääle (sopran), mis laulab armastuse teemat ja muutub eetilise printsiibi sümboliks.

Amirov osales koos komponeerimisega aktiivselt muusikalises ja ühiskondlikus tegevuses. Ta oli NSV Liidu Heliloojate Liidu ja Aserbaidžaani Heliloojate Liidu nõukogude sekretär, Aserbaidžaani Riikliku Filharmoonia ühingu kunstiline juht (1947), Aserbaidžaani Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri direktor. MF Akhundova (1956-59). “Olen alati unistanud ja unistan siiani, et Aserbaidžaani muusikat kuuleks kõikjal maailmas... Inimesed hindavad ju end rahva muusika järgi! Ja kui mul õnnestus vähemalt osaliselt täita oma unistus, kogu oma elu unistus, siis olen õnnelik,” väljendas Fikret Amirov loomingulist kreedot.

N. Aleksenko