Andrea Bocelli |
Andrea Bocelli
SÄRA JA VAESUS ANDREA BOcellI
See võib olla praegu kõige populaarsem hääl, kuid mõned inimesed hakkavad ütlema, et ta kuritarvitab seda. Üks Ameerika kriitik küsis endalt: "Miks ma peaksin pileti eest maksma 500 dollarit?"
Seda on sama palju, kui teenib professor nädalas ja sama palju kui Vladimir Horowitz (tõeline geenius!) paarkümmend aastat tagasi kontserdi eest. See on rohkem kui biitlite hind, kui nad Manhattanile maandusid.
Hääl, mis neid vestlusi provotseerib, kuulub Andrea Bocellile, pimedale tenorile ja tõelisele suure küla ooperi fenomenile, milleks maailm on “ap-after Pavarotti”, “after Pavarotti”, nagu väikesed erialaajakirjad ütlevad. See on ainus laulja, kellel õnnestus popmuusika ja ooperi kokku sulatada: "Ta laulab laule nagu ooper ja ooper nagu laule." See võib kõlada solvavalt, kuid tulemus on hoopis vastupidine – tohutu hulk jumaldavaid fänne. Ja nende hulgas pole mitte ainult kortsus T-särkidesse riietatud teismelisi, vaid ka lõputud rivid ärinaisi ja koduperenaisi ning kaherealistes jopedes rahulolematuid töötajaid ja juhte, kes sõidavad metroos, sülearvuti süles ja Bocelli CD käes. mängija. Wall Street sobib suurepäraselt La bohème'iga. Viiel kontinendil müüdud XNUMX miljonit CD-d pole naljaasi isegi nende jaoks, kes on harjunud lugema miljardeid dollareid.
Kõigile meeldib itaallane, kelle hääl suudab segada melodraama San Remost pärit lauluga. Saksamaal, mis avastas selle 1996. aastal, on see pidevalt edetabelites. USA-s on ta kultusobjekt: temas on midagi inimlikku või liiga inimlikku, mis lepitab koduperenaise “staaride” süsteemiga Steven Spielbergist ja Kevin Costnerist kuni asepresidendi naiseni. President Bill Clinton, “Bill the Saxophone”, kes teab peast filmi “Kansas City” muusikat, kuulutab end Bocelli austajate hulka. Ja ta soovis, et Bocelli laulaks Valges Majas ja demokraatide koosolekul. Nüüd on papa Wojtyła sekkunud. Püha isa võttis hiljuti Bocelli vastu oma suveresidentsis Castel Gandolfos, et kuulda teda laulmas 2000. aasta juubelihümni. Ja andis selle hümni õnnistusega valguse kätte.
Selline üldine kokkulepe Bocelli suhtes on mõneti kahtlane ja aeg-ajalt püüab mõni kriitik välja selgitada nähtuse tegelikku ulatust, seda enam, et Bocelli otsustas esitada väljakutse ooperilavale ja saada tõeliseks tenoriks. Üldiselt sellest hetkest, kui ta heitis kõrvale maski, mille taha peitis oma tõelised ambitsioonid: mitte ainult kauni häälega laulja, vaid ehtne tenor tenorimaalt. Eelmisel aastal, kui ta debüteeris Cagliaris Rudolfi rollis La bohème'is, ei olnud kriitikud tema suhtes leebed: "Lühike hingeõhk, lame fraseering, arglikud tipunoodid." Karm, aga õiglane. Midagi sarnast juhtus suvel, kui Bocelli Arena di Veronal debüüdi tegi. See oli kolmekordne tagasilöök. Kõige sarkastilisem kommentaar? See, mida väljendas Francesco Colombo ajalehe “Corriere della sera” lehekülgedel: “Solfedžo on valiku küsimus, intonatsioon on ülimalt isiklik, aktsent on pärit Pavarotti “Tahaksin, aga suudan” valdkonnast. t.” Publik kooris oma peopesad maha. Bocelli aplausi püstitas.
Kuid Bocelli tõeline fenomen ei õitse mitte Itaalias, kus lauljad, kes laulavad kergesti vilistavaid laule ja romansse, on ilmselt nähtamatud, vaid Ameerika Ühendriikides. Tema uus CD “Dream”, mis on Euroopas juba bestselleriks saanud, on ookeanitaguse populaarsuse poolest esikohal. Tema viimase staadionituuri kontsertide piletid (22 kohta) olid kõik eelmüügist välja müüdud. Välja müüdud. Sest Bocelli tunneb hästi oma publikut ja turusektorit. Tema esitletud repertuaari katsetati pikalt: natuke Rossinit, natuke Verdit ja siis kõik lauldud Puccini aariad (“Che gelida maninast” “La Boheme’ist” – ja siin jooksevad pisarad – kuni “Vincero’ni” alates “ Turandot”).* Viimane asendas tänu Bocellile laulu “My way” kõigil Ameerika hambaarstide kongressidel. Pärast lühikest esinemist Nemorino rollis (Gaetano Donizetti armastusjook on tema stardipauk) põrkab ta Enrico Caruso kummituse kallale, lauldes Napoli standardi järgi lauldud “O sole mio” ja “Core 'ngrato”. Üldiselt on ta igal juhul vapralt truu itaallase ametlikule ikonograafiale muusikas. Seejärel järgnevad lisalaulud San Remost pärit laulude ja uusimate hittide kujul. Suur finaal lauluga “Time to say good-bye”, ingliskeelne versioon laulust “Con te partiro”, mis tegi ta kuulsaks ja rikkaks. Antud juhul sama reaktsioon: avalikkuse entusiasm ja kriitikute jahedus: "Hääl on kahvatu ja veretu, kannikesemaitselise karamelli muusikaline vaste," kommenteeris Washington Post. "Kas on võimalik, et 24 miljonit inimest, kes tema plaate ostavad, teevad jätkuvalt vigu?" Tower Recordsi direktor vaidles vastu. "Muidugi on see võimalik," ütles Detroit Free Pressi tark mees Mike Stryker. “Kui hull pianist nagu David Helfgott. sai kuulsuse, kui teame, et iga konservatooriumi esimese kursuse üliõpilane mängib temast paremini, siis võib itaalia tenor müüa 24 miljonit plaati.
Ja ärgu olgu öeldud, et Bocelli võlgneb oma edu laialt levinud heale olemusele ja soovile teda kaitsta, mille põhjustas tema pimedus. Muidugi mängib selles loos rolli pimedaks jäämise fakt. Kuid fakt jääb faktiks: mulle meeldib tema hääl. "Tal on väga ilus hääl. Ja kuna Bocelli laulab itaalia keeles, on publikul kultuuriga tuttav tunne. Kultuur massidele. See paneb nad end hästi tundma,” selgitas Philipsi asepresident Lisa Altman mõni aeg tagasi. Bocelli on itaallane ja eriti Toscana. See on üks tema tugevaid külgi: ta müüb kultuuri, mis on ühtaegu populaarne ja rafineeritud. Bocelli nii õrnad häälehelid manavad iga ameeriklase meelde kauni vaatega numbri, filmi “Inglise patsient” kangelase Fiesole mäed, Henry Jamesi lood, New York Times. Pühapäevane lisa, mis reklaamib Chianti mägede villa villade järel, nädalavahetuse lõppu nädalavahetuse järel, Vahemere dieeti, mis ameeriklaste arvates leiutati Siena ja Firenze vahel. Üldse mitte nagu Bocelli otsene konkurent edetabelites Ricky Martin, kes higistab ja väänleb. Hästi tehtud, kuid liialt seotud B-seeria immigrandi kuvandiga, nagu puertoriikolasi tänapäeval peetakse. Ja Bocelli, kes mõistis seda vastasseisu, järgib sissetallatud rada: Ameerika intervjuudes võtab ta vastu ajakirjanikke, tsiteerides Dante "Põrgu": "Pool oma maisest elust möödudes leidsin end süngest metsast ...". Ja ta saab sellega hakkama ilma naermata. Ja mida ta teeb ühe intervjuu ja teise vaheaegadel? Ta läheb pensionile eraldatud nurka ja loeb punktkirja klaviatuuriga arvutit kasutades “Sõda ja rahu”. Ta kirjutas sama asja oma autobiograafias. Ajutine pealkiri – “Vaikuse muusika” (autoriõiguse müüs Warnerile Itaalia kirjastus Mondadori 500 tuhande dollari eest).
Üldiselt määrab edu rohkem Bocelli isiksus kui hääl. Miljonitesse küündivad lugejad loevad innukalt lugu tema võidust füüsilise puuete üle, mis on loodud spetsiaalselt puudutamiseks, entusiastlikult tajudes tema ilusat romantilise kangelase kuju ja suure sarmiga (Bocelli kuulus 50. aasta 1998 võluvama mehe hulka, nimega ajakiri “Inimesed”). Kuid kuigi teda tembeldati seksisümboliks, demonstreerib Andrea täielikku edevuse puudumist: "Mõnikord ütleb mu mänedžer Michele Torpedine mulle:" Andrea, sa pead oma välimust parandama. Aga ma ei saa aru, millest ta räägib." Mis teeb ta objektiivselt armsaks. Lisaks on ta varustatud erakordse julgusega: ta suusatab, tegeleb ratsaspordiga ja võitis kõige olulisema lahingu: vaatamata pimedusele ja ootamatule edule (see võib olla ka füüsilisele sarnane puue) suutis ta elada normaalset elu. Ta on õnnelikus abielus, tal on kaks last ja tema taga on tugev talupojatraditsioonidega perekond.
Mis puudutab häält, siis nüüd teavad kõik, et tal on väga ilus tämber, “aga tema tehnika ei võimalda siiski teha vajalikku läbimurret, et publikut ooperimaja lavalt võita. Tema tehnika on pühendatud mikrofonile,” ütleb ajalehe La Repubblica muusikakriitik Angelo Foletti. Nii et pole juhus, et Bocelli on silmapiirile kerkinud diskograafilise fenomenina, kuigi teda toetab piiritu kirg ooperi vastu. Seevastu mikrofoni laulmine tundub juba muutuvat trendiks, kui New York City Opera otsustas järgmisest hooajast kasutada lauljate hääle võimendamiseks mikrofone. Bocelli jaoks võib see olla hea võimalus. Kuid ta ei taha seda võimalust. "Jalgpallis oleks see nagu värava laiendamine, et rohkem väravaid lüüa," ütleb ta. Muusikateadlane Enrico Stinkelli selgitab: „Bocelli esitab väljakutse areenidele, ooperipublikule, kui ta laulab ilma mikrofonita, mis teeb talle suurt kahju. Ta sai elada sissetulekust lauludest, andes staadionidel kontserte. Aga ta ei taha. Ta tahab ooperis laulda. Ja turg annab talle selleks loa.
Sest tegelikult on Bocelli see hani, kes muneb kuldmune. Ja mitte ainult siis, kui ta laulab popmuusikat, vaid ka siis, kui ta esitab ooperiaariaid. Üks tema viimastest albumitest “Arias from Operas” on müüdud 3 miljonit eksemplari. Sama repertuaariga Pavarotti plaati müüdi vaid 30 eksemplari. Mida see tähendab? Vancouver Suni kriitik Kerry Gold selgitab: "Bocelli on ooperimaailma parim popmuusika saadik." Kokkuvõttes on tal õnnestunud täita see lõhe, mis eraldab tavalist publikut ooperist, õigemini kolm tenorit, igatahes allakäiguseisundis tenorid, „millest on saanud kolm tavalist rooga, pitsa, tomatid ja Coca-Cola,” lisab Enrico Stinkelli.
Sellest olukorrast said kasu paljud inimesed, mitte ainult mänedžer Torpedini, kes saab tulu Bocelli kõigist avalikest esinemistest ja kes korraldas 2000. aasta uusaasta puhul New Yorgis Yavitsi keskuses koos Bocelli ja rokkstaaridega megaetenduse. Aretha Franklin, Sting, Chuck Berry. Mitte ainult Katerina Sugar-Caselli, Bocelli avanud ja reklaaminud plaadifirma omanik. Kuid teda toetab terve armee muusikuid ja sõnadekirjutajaid, alustades Lucio Quarantottost, endisest kooliministrist, raamatu “Con te partiro” autorist. Siis on duetipartnereid rohkem. Näiteks Celine Dion, kellega Bocelli laulis tähtede ööl publiku poolehoidu võitnud Oscarile kandideerinud laulu “The Prayer”. Sellest hetkest alates suurenes nõudlus Bocelli järele järsult. Kõik otsivad temaga kohtumist, kõik tahavad temaga duetti laulda, ta on nagu Figaro Sevilla habemeajajast. Viimane inimene, kes Toscanas Forte dei Marmis oma maja uksele koputas, oli ei keegi muu kui Barbra Streisand. Sarnane kuningas Midas ei suutnud diskograafiabosside isu äratada. “Sain märkimisväärseid pakkumisi. Pakkumised, mis panevad pea ringi käima,” tunnistab Bocelli. Kas ta tunneb, et tahaks meeskonda vahetada? «Meeskond ei muutu, kui selleks pole mõjuvat põhjust. Sugar-Caselli uskus minusse isegi siis, kui kõik teised minu eest uksi kinni lõid. Hingelt olen ikka maapoiss. Usun teatud väärtustesse ja käepigistus tähendab mulle rohkem kui kirjalik leping. Mis puudutab lepingut, siis nende aastate jooksul vaadati seda kolm korda üle. Kuid Bocelli pole rahul. Teda neelab tema enda melomaania. "Ooperit lauldes teenin palju vähem ja kaotan palju võimalusi," tunnistab Bocelli. Minu diskograafiasilt Universal ütleb, et ma olen hull, et ma võiksin elada nagu nabob, kes laulab distantse. Aga see pole minu jaoks oluline. Hetkest, kui millessegi usun, pürgin selle poole lõpuni. Popmuusika oli oluline. Parim viis laiemale avalikkusele mind tundma õppida. Ilma eduta popmuusika vallas ei tunnistaks mind keegi tenoriks. Edaspidi pühendan popmuusikale vaid vajaliku aja. Ülejäänud aja annan ooperile, tunde oma maestro Franco Corelliga, oma kingituse arendamisele.
Bocelli jahib oma kingitust. Seda ei juhtu just iga päev, et Zubin Meta-sugune dirigent kutsub tenori endaga La bohème’i lindistama. Tulemuseks on Iisraeli sümfooniaorkestriga salvestatud album, mis ilmub oktoobris. Pärast seda sõidab Bocelli Ameerika muusika ajaloolisse pealinna Detroidi. Seekord astub ta üles Jules Massenet’ teoses Werther. Ooper kergetele tenoritele. Bocelli on kindel, et see sobib tema häälepaeltega. Kuid üks Ameerika kriitik Seattle Timesist, kes kuulis kontserdil Wertheri aariat “Oh don’t wake me”** (lehekülg, ilma milleta ei suuda prantsuse helilooja armastajad ette kujutada olemasolu), kirjutas, et ainult idee tervest. nii lauldud ooper paneb teda hirmust värisema. Võib-olla on tal õigus. Kuid kahtlemata ei peatu Bocelli enne, kui ta veenab kõige kangekaelsemaid skeptikuid, et ta oskab ooperit laulda. Ilma mikrofonita või mikrofoniga.
Alberto Dentice, kus osaleb Paola Genone Ajakiri "L'Espresso". Itaalia keelest tõlkinud Irina Sorokina
* See viitab Calafi kuulsale aariale “Nessun dorma”. ** Wertheri Arioso (nn "Ossiani stroofid") "Pourquoi me reveiller".
