Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogatšova
Ta sündis 2. märtsil 1939 Leningradis. Isa – Komjakov Petr Georgievich (1900-1947), professor, tehnikateaduste doktor, polütehnilise instituudi mustmetallurgia osakonna juhataja. Ema - Komjakova Tatjana Jakovlevna (1917-1956). Abikaasa – Gaudasinski Stanislav Leonovitš (sünd. 1937), silmapaistev teatritegelane, Venemaa rahvakunstnik, Peterburi konservatooriumi muusikarežii osakonna juhataja. Tütar – Gaudasinskaja Jelena Stanislavovna (sünd. 1967), pianist, rahvusvaheliste ja ülevenemaaliste konkursside võitja. Lapselaps - Irina.
Irina Bogacheva päris oma perekonna vanematelt liikmetelt vene intelligentsi kõrge vaimsuse traditsioonid. Tema isa, suure kultuuriga mees, kes rääkis nelja keelt, tundis suurt huvi kunsti, eriti teatri vastu. Ta soovis, et Irina saaks vabade kunstide hariduse ja püüdis lapsepõlvest peale panna teda keeled meeldima. Emal oli Irina memuaaride järgi armas hääl, kuid kirgliku laulmisarmastuse päris tüdruk mitte temalt, vaid, nagu sugulased uskusid, isapoolselt vanaisalt, kes möllas Volga peal ja kellel oli võimas bass.
Irina Bogacheva varajane lapsepõlv möödus Leningradis. Koos perega tundis ta täielikult oma kodulinna blokaadi raskusi. Pärast tema äraviimist evakueeriti perekond Kostroma piirkonda ja naasis kodulinna alles siis, kui Irina kooli astus. Seitsmenda klassi õpilasena jõudis Irina kõigepealt Mariinskisse – seejärel Kirovi ooperi- ja balletiteatrisse ning temast sai tema eluaegne armastus. Seni pole mälust kustutatud muljeid esimesest “Jevgeni Oneginist”, esimesest “Padjakuningannast” unustamatu Sophia Petrovna Preobrazhenskajaga krahvinna rollis ...
Koitnud ebamäärased lootused lauljaks saada seisid aga silmitsi keeruliste eluoludega. Äkki sureb isa, kelle tervist blokaad õõnestas, mõne aasta pärast järgneb talle ema. Irina jäi kolme õe seas vanimaks, kelle eest ta nüüd hoolitsema pidi, teenides ise elatist. Ta käib tehnikumis. Kuid armastus muusika vastu võtab oma osa, ta osaleb amatööretendustel, käib soololaulu ja kunstilise väljenduse ringides. Kunagi Mariinski teatri laval esinenud vokaalpedagoog Margarita Tihhonovna Fitingof, hinnates oma õpilase ainulaadseid võimeid, nõudis, et Irina hakkaks laulmisega tegelema, ja ta ise viis ta Leningradi Rimski-Korsakovi konservatooriumi. Sisseastumiseksamil laulis Bogatšova Delilah' aariat Saint-Saensi ooperist "Samson ja Delilah" ning võeti vastu. Nüüdsest on kogu tema loominguline elu seotud nii konservatooriumiga, Venemaa esimese kõrgema muusikalise õppeasutusega, kui ka teisel pool Teatri väljakut asuva hoonega – legendaarse Mariinskiga.
Irinast sai IP Timonova-Levando õpilane. "Olen saatusele väga tänulik, et sattusin Iraida Pavlovna klassi," ütleb Bogacheva. – Mõtlik ja intelligentne õpetaja, sümpaatne inimene, ta asendas mu ema. Endiselt seob meid sügav inimlik ja loominguline suhtlus.” Seejärel treenis Irina Petrovna Itaalias. Tema laulukunsti aluseks osutus aga vene vokaalkool, mille ta õppis Timonova-Levando konservatooriumiklassis. Veel üliõpilasena sai Bogatšova 1962. aastal üleliidulise Glinka vokaalikonkursi laureaadiks. Irina suur edu äratas tema vastu suuremat huvi teatrites ja kontserdiorganisatsioonides ning peagi sai ta debüüdiettepanekud üheaegselt nii Moskva Suurest Teatrist kui ka Leningradi Kirovi teatrist. Ta valib suure teatri Neeva kaldal. Tema esimene esinemine siin toimus 26. märtsil 1964 Polina rollis filmis The Queen of Spades.
Varsti saabub Bogacheva maailmakuulsus. 1967. aastal saadeti ta mainekale rahvusvahelisele vokaalikonkursile Rio de Janeiros, kus ta sai esimese preemia. Brasiilia kriitikud ja teiste riikide vaatlejad nimetasid tema võitu sensatsiooniliseks ning ajalehe O Globo arvustaja kirjutas: avaldus täielikult viimases voorus, tema suurepärases esituses Donizetti ja vene autorite – Mussorgski ja Tšaikovski – esituses. Koos ooperiga areneb edukalt ka laulja kontserttegevus. Pole lihtne ette kujutada, kui palju tööd, keskendumist ja pühendumist nii kiiresti arenev karjäär noorelt kunstnikult nõudis. Noorusest peale iseloomustab teda kõrgelt vastutustunne eesmärgi, mida ta teenib, oma maine ees, uhkus saavutatu üle, hea, ergutav soov olla kõiges esimene. Asjatundmatule tundub, et kõik selgub iseenesest. Ja ainult kolleegid saavad tunda, kui palju on vaja tõeliselt ennastsalgavat tööd, et Bogatšovale kuuluv tohutu stiilide, kujundite ja muusikalise draama tüüpide mitmekesisus saaks nii kõrge artistlikkuse tasemel näidata.
Saabunud 1968. aastal Itaaliasse praktikale kuulsa Genarro Barra juurde, õnnestus tal õppida tema juhendamisel nii palju oopereid, millest teised stipendiaadid läbi ei saanud: Bizet' Carmen ja Verdi looming – Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, “Don Carlos”, “Maskeraadiball”. Ta oli esimene kodumaiste praktikantide seas, kes sai pakkumise esineda kuulsa La Scala teatri laval ja laulis Ulrikat, pälvides sellega avalikkuse ja kriitikute entusiastliku heakskiidu. Seejärel esines Bogacheva Itaalias rohkem kui korra ja võeti seal alati väga soojalt vastu.
Silmapaistva kunstniku arvukate edasiste ringreiside marsruudid hõlmasid tervet maakera, kuid tema kunstnikuelu põhisündmused, olulisemate rollide ettevalmistamine, olulisemad esilinastused – see kõik on seotud tema sünnimaa Peterburiga, tema kunstniku eluga. Mariinski teater. Siin lõi ta naiste portreede galerii, mis läks Vene ooperikunsti varandusse.
Marfa Khovanštšinas on üks tema märkimisväärsemaid lavaloomingut. Näitlejanna selle rolli tõlgenduse tipp on viimane vaatus, “armastuse matuse” hämmastav stseen. Ja ekstaatiline marss, kus sädelevad Bogatšova trompetitipud, ja armastusmeloodia, kus ebamaine õrnus voolab irduma ja laulmist võib võrrelda tšellokantileeniga – see kõik jääb kuulaja hinge kauaks, kutsudes esile salalootuse: maa, mis sünnitab sellise ilu kehastuse, ei hävi ja jõud.
Rimski-Korsakovi ooperit “Tsaari mõrsja” tajutakse praegu kui loomingut, mis kõlab elavalt meie päevadega, mil vägivallast saab alguse vaid vägivald. Viha, tallatud uhkus, Ljubaša-Bogatšova põlgus Grigori ja iseenda vastu, muutudes, tekitavad vaimse tormi, mille iga etappi annab Bogatšova edasi erakordse psühholoogilise taipamise ja näitlejameisterlikkusega. Väsinuna alustab ta aariat "See on see, mille järgi ma olen elanud" ja tema hääle kartmatu, külm, teispoolsuse kõla, mehaaniliselt ühtlane rütm panevad ta kripeldama: kangelannal pole tulevikku, siin on aimdus surma. Rolli tormiline lõpp lõpuvaatuses Bogatšova tõlgenduses on kui vulkaanipurse.
Bogatšova kõige armastatumate ja kuulsamate rollide hulgas on krahvinna filmist „The Queen of Spades“. Irina Petrovna osales paljudes hiilgava ooperi lavastustes nii oma kodulinnas kui ka välismaal. Ta arendas oma tõlgenduse Puškini ja Tšaikovski tegelaskujust koostöös lavastajatega Roman Tihhomirovi, Stanislav Gaudasinskiga (tema etenduses esines Mussorgski teatris, esines grupi ringreisil Euroopas, Ameerikas, Aasias), dirigentide Juri Simonoviga, Myung-Wun Chung. Ta kutsuti rahvusvahelisse näitlejaskonda, kes esitas Pariisis, Bastille'i ooperis, Andron Konchalovski sensatsioonilises ettelugemises „Piidade kuningannat“. 1999. aasta kevadel mängis ta krahvinna (ja ka kuberneri) rolli New Yorgi Metropolitan Operas Valeri Gergijevi lavastatud ja Elijah Mošinski lavastatud ajaloolises etenduses, kus suur Plácido Domingo astus üles. esimest korda Hermanina. Kuid võib-olla kõige produktiivsem oli krahvinna osa skrupulaarne uurimine Juri Temirkanoviga, kes Kirovi teatri kuulsas lavastuses juhendas nii muusikalist kui lavalist külge.
Paljude rollide hulgast välismaiste heliloojate ooperites tuleb tema kõrgeimate kunstiliste saavutustena esile tõsta kahte rolli – Carmen ja Amneris. Kui erinevad on jultunud tüdruk Sevilla tubakavabrikust ja Egiptuse vaarao üleolev tütar! Ja ometi seob neid omavahel ja teiste Bogatšova kangelannadega kogu tema töö kaudu ühine idee: vabadus on peamine inimõigus, keegi ei saa seda ära võtta.
Majesteetlikule ja kaunile Amnerisele, kuninga kõikvõimsale tütrele, ei ole antud tunda jagatud armastuse õndsust. Uhkus, armastus ja armukadedus, mis sunnib printsessi kaval olema ja vihast plahvatama, on temas kõik veidralt ühendatud ning Bogatšova leiab hääle- ja lavavärvid, et kõiki neid seisundeid maksimaalse emotsionaalse intensiivsusega edasi anda. See, kuidas Bogatšova kohtuprotsessi kuulsat stseeni juhib, tema mürisevate madalamate nootide ja läbistavate, võimsate kõrgete nootide heli ei unusta kunagi kõik, kes seda nägema ja kuulma juhtusid.
"Mulle on kahtlemata kõige kallim Carmen, kuid just tema sai minu jaoks pidevaks küpsuse ja oskuste proovikiviks," tunnistab Irina Bogatšova. Näib, et artist on sündinud selleks, et esineda lavale kompromissitu ja tulihingelise hispaanlasena. "Carmenil peab olema selline võlu," usub ta, "nii et vaataja järgib teda järeleandmatult kogu etenduse vältel, justkui tema valgusest, lummavast, ahvatlevast peaks õhkuma."
Bogatšova olulisemate rollide hulka peaksid kuuluma Azucena filmist Il trovatore, Preziosilla Verdi filmist "Saatuse jõud", Marina Mnishek Boriss Godunovist ja Konchakovna prints Igorist. Kaasaegsete autorite parimate rollide hulka kuulub pesumaja Marta Skavronskaja, tulevane keisrinna Katariina Andrei Petrovi ooperis Peeter Suur.
Kapitaalrolle täites ei vaadanud Irina Petrovna kunagi väikseid rolle halvustavalt, olles kindel, et neid polegi: tegelase olulisust, originaalsust ei määra sugugi tema laval viibimise pikkus. Juri Temirkanovi ja Boriss Pokrovski näidendis “Sõda ja rahu” mängis ta suurepäraselt Helen Bezukhova rolli. Järgmises Sergei Prokofjevi ooperis Valeri Gergijevi ja Graham Wikki lavastuses tegi Bogatšova Ahrosimova rolli. Teises Prokofjevi ooperis – Mängur Dostojevski järgi – lõi kunstnik vanaema kuvandi.
Lisaks esinemistele ooperilaval juhib Irina Bogacheva aktiivset kontserttegevust. Ta laulab palju orkestri ja klaveri saatel. Tema kontsertrepertuaaris on aariaid klassikalistest operettidest ja lauludest, sealhulgas poplauludest. Inspiratsiooni ja tundega laulab ta Valeri Gavrilini “Sügist” ja teisi imelisi laule, kes hindas kõrgelt tema kunstiannet…
Eriline peatükk Bogatšova kammermuusika tegemise ajaloos on seotud tema tööga DD Šostakovitši vokaalkompositsioonide kallal. Olles loonud süidi Marina Tsvetaeva salmidele, kuulas ta paljusid lauljaid, valides, kellele esmaesinemine usaldada. Ja peatus Bogachevas. Irina Petrovna koos klaveripartii esitanud SB Vakmaniga suhtus esiettekande ettevalmistustesse erakordse vastutustundega. Ta tungis sügavale tema jaoks uudsesse kujundlikku maailma, avardas oluliselt tema muusikalist silmaringi ja koges sellest haruldast rahulolutunnet. «Temaga suhtlemine tõi mulle suurt loomingulist rõõmu. Sellisest esinemisest võisin vaid unistada, ”ütles autor. Esiettekanne võeti entusiastlikult vastu ja seejärel laulis kunstnik Süiti veel palju kordi, kõikjal maailmas. Sellest inspireerituna lõi suurepärane helilooja süidist versiooni häälele ja kammerorkestrile ning selles versioonis esitas Bogatšova seda ka rohkem kui korra. Erakordne edu saatis tema pöördumist teise särava meistri vokaalteosesse – “Viis satiiri Sasha Cherny salmidele”.
Irina Bogacheva töötab palju ja viljakalt stuudios Lentelefilm ja televisioonis. Ta mängis muusikalistes filmides: “Irina Bogatšova laulab” (režissöör V. Okuntsov), “Hääl ja orel” (režissöör V. Okuntsov), “Minu elu ooper” (režissöör V. Okuntsov), “Carmen – partituuri leheküljed” (režissöör O. Rjabokon). Peterburi televisioonis on videofilmid “Laul, romanss, valss”, “Itaalia unenäod” (režissöör I. Taimanova), “Vene romanss” (režissöör I. Taimanova), aga ka laulja juubeliaasta kasuettekanded Suures Filharmoonias. saal (50., 55. ja 60. sünnipäevaks). Irina Bogacheva salvestas ja andis välja 5 CD-d.
Praegu on laulja loominguline elu äärmiselt küllastunud. Ta on Peterburi loomeliitude koordineerimisnõukogu aseesimees. Veel 1980. aastal, oma lauljakarjääri tipus, asus lauljatar pedagoogika erialale ning on juba paarkümmend aastat õpetanud Peterburi konservatooriumis professorina soololaulu. Tema õpilaste hulgas on Olga Borodina, keda peetakse üheks maailma parimaks ooperilauljaks, Natalja Evstafjeva (rahvusvahelise konkursi diplomi võitja) ja Natalja Birjukova (rahvusvahelise ja ülevenemaalise konkursi võitja), kes saavutasid suure edu Saksamaal ja kandideerisid Golden Soffiti auhinnale Juri Ivšin (Mussorgski teatri solist, rahvusvaheliste konkursside laureaat), samuti Mariinski teatri noored solistid Jelena Chebotareva, Olga Savova jt. Irina Bogatšova – NSV Liidu rahvakunstnik (1976), RSFSRi rahvakunstnik (1974), Venemaa austatud kunstnik (1970), NSV Liidu riikliku preemia (1984) ja M-nimelise RSFSRi riikliku preemia laureaat Glinka (1974). 1983. aastal pälvis laulja RSFSR Ülemnõukogu Presiidiumi aukirja ja 24. mail 2000 andis Peterburi Seadusandlik Assamblee Irina Bogatšovale "Peterburi aukodaniku" tiitli. . Teda autasustati Rahvaste sõpruse ordeniga (1981) ja III astme "Teenete eest isamaale" (2000).
Intensiivne ja mitmetahuline loominguline tegevus, millega Irina Petrovna Bogacheva tegeleb, nõuab kolossaalsete jõudude rakendamist. Need jõud annavad talle fanaatilise armastuse kunsti, muusika, ooperi vastu. Tal on kõrge kohusetunne Providence'i antud talendi vastu. Sellest tundest ajendatuna harjus ta juba väikesest peale kõvasti, sihikindlalt ja metoodiliselt töötama ning tööharjumus aitab teda palju.
Bogatšova toeks on tema maja Peterburi äärelinnas, avar ja ilus, tema maitse järgi sisustatud. Irina Petrovna armastab merd, metsa, koeri. Talle meeldib veeta vaba aega lapselapsega. Igal suvel, kui tuuri pole, püüab ta perega Musta mere äärde külastada.
PS Irina Bogatšova suri 19. septembril 2019 Peterburis.
