Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio ei elanud maailmas isegi kolmkümmend aastat. Tema kunstnikukarjäär kestis vaid kolmteist aastat. Pidi olema särav anne, et jätta kustumatu jälg selle ajastu inimeste mällu, kes olid nii helded vokaalsete annetega! Itaalia laulja austajate hulgas on Serov, Tšaikovski, Odojevski, Nekrasov, Tšernõševski ...

Angiolina Bosio sündis 28. augustil 1830 Itaalia linnas Torinos näitleja peres. Juba kümneaastaselt asus ta Milanos Venceslao Cattaneo juures laulmist õppima.

Laulja debüüt toimus juulis 1846 Milano Kuninglikus Teatris, kus ta mängis Lucrezia rolli Verdi ooperis “Kaks Foscarit”.

Erinevalt paljudest oma kaasaegsetest oli Bosio välismaal veelgi populaarsem kui kodumaal. Korduvad ringreisid Euroopas ja esinemised Ameerika Ühendriikides tõid talle üleüldise tunnustuse, panid ta väga kiiresti samale joonele tolle aja parimate artistidega.

Bosio laulis Veronas, Madridis, Kopenhaagenis, New Yorgis ja Pariisis. Vokaalfännid tervitasid artisti soojalt Londoni Covent Gardeni teatri laval. Tema kunstis on peamine siiras musikaalsus, fraseerimise õilsus, tämbrivärvide peensus, sisemine temperament. Tõenäoliselt äratasid need omadused, mitte tema hääle tugevus, temale vene muusikasõprade suurenenud tähelepanu. Just Venemaal, millest sai laulja teine ​​kodumaa, pälvis Bosio publiku erilise armastuse.

Bosio tuli Peterburi esimest korda 1853. aastal, olles juba oma kuulsuse tipus. 1855. aastal Peterburis debüteerinud, laulis ta neli hooaega järjest Itaalia Ooperi laval ja võitis iga uue etendusega üha rohkem fänne. Laulja repertuaar on erakordselt lai, kuid Rossini ja Verdi loomingul oli selles keskne koht. Ta on esimene Violetta Venemaa laval, laulis Verdi ooperites Gilda, Leonora, Louise Milleri, samanimelises ooperis Semiramide, ooperis “Krahv Ori” ja Rosina rollid Rossini “Habemeajajas”. Sevillast”, Zerlina filmis „Don Giovanni” ja Zerlina filmis „Fra Diavolo, Elvira lavastuses „Puritaanid”, krahvinna filmis „Krahv Ory”, leedi Henrietta märtsis.

Vokaalkunsti taseme, pildi vaimsesse maailma tungimise sügavuse, Bosio kõrge musikaalsuse poolest kuulus ajastu suurimatele lauljatele. Tema loominguline individuaalsus ei ilmnenud kohe. Esialgu imetlesid kuulajad hämmastavat tehnikat ja häält – lüürilist sopranit. Seejärel said nad hinnata tema ande kõige väärtuslikumat omadust – inspireeritud poeetilist lüürikat, mis väljendus tema parimas loomingus – Violettas La Traviatas. Debüüt Gilda rollis Verdi Rigolettos tervitati heakskiitvalt, kuid ilma suurema entusiasmita. Esimeste vastukajade hulgas ajakirjanduses on iseloomulik Rostislavi (F. Tolstoi) arvamus raamatus "Põhja mesilane": "Bosio hääl on puhas sopran, ebatavaliselt meeldiv, eriti keskmistes helides ... ülemine register on selge, tõsi, kuigi mitte liiga tugev, kuid andekas mõningase kõlaga, ilma väljendusrikkuseta. Kolumnist Raevski nendib aga peagi: "Bozio esimene debüüt oli edukas, kuid avalikkuse lemmikuks sai ta pärast Leonora osa esitust Il trovatore'is, mida esmakordselt Peterburi publikule esitleti."

Rostislav märkis ka: "Ta ei tahtnud publikut üllatada või õigemini hämmastada esimest korda raske häälitsusega, ebatavaliselt suurejooneliste või pretensioonikate lõikudega. Vastupidi, … oma debüüdiks valis ta Gilda (“Rigoletto”) tagasihoidliku rolli, milles tema häälitsus, mis on kõige tähelepanuväärsem, ei saanud täielikult välja tulla. Järkjärgulisust jälgides esines Bosio vaheldumisi filmides "Puritaanid", "Don Pasquale", "Il trovatore", "Sevilla habemeajaja" ja "Põhjatäht". Sellest tahtlikust järkjärgulisusest oli Bosio edus imeline crescendo ... Sümpaatia tema vastu kasvas ja arenes ... iga uue mänguga tundusid tema talentide aarded ammendamatud ... Pärast Norina graatsilist osa ... andis avalik arvamus meie uuele primadonnale mezzo krooni -iseloomulikud osad... Kuid Bosio esines "Trubaduuris" ja amatöörid olid hämmeldunud, kuulates tema loomulikku, ilmekat etteütlust. "Kuidas on...," ütlesid nad, "uskusime, et sügav draama oli meie graatsilisele primadonnale kättesaamatu."

Raske on leida sõnu kirjeldamaks seda, mis juhtus 20. oktoobril 1856, kui Angiolina esitas La Traviatas esimest korda Violetta osa. Üldine hullus muutus kiiresti populaarseks armastuseks. Violetta roll oli Bosio kõrgeim saavutus. Kiiustatud arvustusi oli lõputult. Eriti tähelepanuväärne oli hämmastav dramaatiline oskus ja läbitungimine, millega laulja viimase stseeni veetis.

„Kas olete Bosiot La Traviatas kuulnud? Kui ei, siis minge kindlasti kuulama ja esimest korda kohe, kui see ooper antakse, sest ükskõik kui lühidalt te selle laulja annet ka ei tunneks, on ilma La Traviatata teie tutvus pealiskaudne. Bosio rikkad vahendid laulja ja draamakunstnikuna ei väljendu üheski ooperis sellises säras. Siin on hääle sümpaatia, laulu siirus ja graatsilisus, elegantne ja intelligentne näitlejatöö, ühesõnaga kõik, mis moodustab etenduse võlu, mille kaudu Bosio on tabanud St. Peterburi avalikkus – uues ooperis on kõik leidnud suurepärase kasutuse. „Praegu räägitakse La Traviatas ainult Bosiost… Milline hääl, milline laul. Peterburis ei tea me praegu midagi paremat.”

Huvitav on see, et just Bosio inspireeris Turgenevit imelise episoodi jaoks romaanis “Eve”, kus Insarov ja Jelena viibivad Veneetsias “La Traviata” etendusel: “Algas duett, sarja parim number. ooperit, milles heliloojal õnnestus väljendada kogu kahetsust meeletult raisatud nooruse, viimase võitluse meeleheitliku ja jõuetu armastuse pärast. Kannatuna, üldise kaastunde hingetõmbega, kunstirõõmu pisarate ja tõeliste kannatustega silmis, andis laulja end tõusvale lainele, tema nägu muutus ja kohutava surmakummituse ees... Taevasse jõudes tulid temast sõnad: "Lasciami vivere … morire si giovane!" ("Las ma elan… suren nii noorelt!"), et kogu teater praksus meeletutest aplausidest ja entusiastlikest hüüetest.

Parimad lavapildid – Gilda, Violetta, Leonora ja isegi rõõmsad kangelannad: kujundid – … kangelannad – Bosio andsid hõngu läbimõeldusest, poeetilisest melanhooliast. «Selles laulmises on mingi melanhoolne toon. See on sari helisid, mis voolavad otse hinge ja oleme täiesti nõus ühe melomaaniga, kes ütles, et Bosiot kuulates valutab su süda tahes-tahtmata mingi leinav tunne. Tõepoolest, selline oli Bosio nagu Gilda. Mis võiks olla näiteks õhulisem ja elegantsem, rohkem läbi imbunud selle trilli poeetilisest värvingust, millega Bosio oma II vaatuse aariat lõpetas ja mis, alustades forte’st, järk-järgult nõrgeneb ja lõpuks õhus tardub. Ja Bosio iga numbrit, iga fraasi haarasid samad kaks omadust – tunde sügavus ja graatsia, omadused, mis moodustavad tema esituse põhielemendi... Graatsiline lihtsus ja siirus – see on see, mille poole ta peamiselt püüdleb. Imetledes kõige raskemate vokaalpartiide virtuoosset esitust, tõid kriitikud välja, et „Bosio isiksuses valitseb tunnetuse element. Tunne on tema laulmise põhiline võlu – võlu, jõudmine... Publik kuulab seda õhulist, ebamaist laulu ja kardab üht nooti välja öelda.

Bosio lõi terve galerii pilte noortest tüdrukutest ja naistest, kes on õnnetud ja õnnelikud, kannatavad ja rõõmustavad, surevad, lõbutsevad, armastavad ja armastavad. AA Gozenpud märgib: „Bosio loomingu keskse teema võib tuvastada Schumanni vokaaltsükli pealkirja järgi „Naise armastus ja elu“. Ta andis võrdse jõuga edasi noore tüdruku hirmu tundmatu tunde ees ja kirejoovastust, piinatud südame kannatusi ja armastuse võidukäiku. Nagu juba mainitud, kehastus see teema kõige sügavamalt Violetta osasse. Bosio esitus oli nii täiuslik, et isegi sellised artistid nagu Patti ei suutnud teda oma kaasaegsete mälust välja tõrjuda. Odojevski ja Tšaikovski hindasid Bosiot kõrgelt. Kui aristokraatlikku vaatajat köitis tema kunstis graatsia, sära, virtuoossus, tehniline täiuslikkus, siis raznochinny vaatajat paelus läbitungimine, värinad, tundesoojus ja esituse siirus. Bosio nautis demokraatlikus keskkonnas suurt populaarsust ja armastust; ta esines sageli ja meelsasti kontsertidel, millest koguti „ebapiisavate“ õpilaste kasuks.

Arvustajad kirjutasid üksmeelselt, et iga esinemisega muutub Bosio laul täiuslikumaks. “Meie võluva kauni laulja hääl on muutunud, tundub, tugevamaks, värskemaks”; või: "... Bosio hääl muutus üha tugevamaks, kui tema edu tugevnes ... tema hääl muutus valjemaks."

Kuid 1859. aasta varakevadel külmetus ta ühel ringreisil. 9. aprillil suri laulja kopsupõletikku. Bosio traagiline saatus ilmus ikka ja jälle Osip Mandelstami loomingulise pilgu ette:

«Mõni minut enne agoonia algust mürises mööda Nevskit tuletõrjevagun. Kõik tõmbusid ruudukujuliste uduste akende poole ja Angiolina Bosio, Piemonte päritolu, vaese rändkoomiku – basso comico – tütar jäi hetkeks omaette.

… Kuketule sarvede sõjakad graatsid, nagu ennekuulmatu tingimusteta võiduka õnnetuse brio, tungisid Demidovi maja halvasti ventileeritud magamistuppa. Mürasid tünnide, joonlaudade ja redelitega Bitiugid ning tõrvikute pann lakkus peegleid. Kuid sureva laulja hämaras teadvuses muutus see palavikulise bürokraatliku müra hunnik, see meeletu galopp lambanahksetes mantlites ja kiivrites, see arreteeritud ja saatel ära viidud helide hääl muutus orkestri avamänguks. Tema debüüt-Londoni ooperi Due Poscari avamängu viimased taktid kõlasid tema väikestes koledates kõrvades selgelt…

Ta tõusis püsti ja laulis, mida vajas, mitte sel armsal, metallilisel, nõtkel häälel, mis oli teda kuulsaks teinud ja lehtedes kiidetud, vaid XNUMX-aastase teismelise tüdruku karmi toores tämbriga, valega. , raiskav heli edastamine, mille pärast professor Cattaneo teda nii palju sõimas.

"Hüvasti, mu Traviata, Rosina, Zerlina..."

Bosio surm kajas valust tuhandete inimeste südames, kes lauljat kirglikult armastasid. "Täna sain teada Bosio surmast ja kahetsesin seda väga," kirjutas Turgenev kirjas Gontšarovile. – Nägin teda viimase esinemise päeval: ta mängis “La Traviatat”; ta ei mõelnud siis surevat naist mängides, et peagi peab ta seda rolli tõsiselt täitma. Tolm, lagunemine ja valed on kõik maised asjad.

Revolutsionääri P. Kropotkini mälestustest leiame järgmised read: „Kui primadonna Bosio haigestus, seisid tuhanded inimesed, eriti noored, jõude hilisõhtuni hotelli ukse taga, et teada saada diiva tervis. Ilus ta ei olnud, aga lauldes tundus ta nii ilus, et temasse meeletult armunud noori võis lugeda sadadesse. Kui Bosio suri, korraldati talle sellised matused, mida Peterburis polnud kunagi varem näinud.

Itaalia laulja saatus jäi mulje ka Nekrasovi satiiri “Ilmast” ridadesse:

Samojeedi närvid ja luud Nad taluvad igasugust külma, aga teie, häälekad lõunamaa külalised, kas meil on talvel hea? Pidage meeles – Bosio, uhke Petropol ei säästnud tema jaoks midagi. Kuid asjata mässisite end soobli Ööbiku kurku. Itaalia tütar! Vene pakasega Keskpäevaste roosidega on raske läbi saada. Tema saatusliku jõu ees rippusid sa oma täiusliku lauba ja lamad võõral maal Tühjal ja kurval surnuaial. Unustatud sa võõrad inimesed Samal päeval, mil sind maale üle anti, Ja kaua seal laulab teine, Kus sind lilledega üle külvatas. On valgust, on kontrabassi sumisemine, On ikka kõvad timpanid. Jah! kurvas põhjas meiega Raha on raske ja loorberid kallid!

12. aprillil 1859 näis Bosio matvat kogu Peterburi. "Demidovi majja surnukeha katoliku kirikusse viimiseks kogunes rahvahulk, kelle hulgas oli palju tudengeid, kes olid lahkunule tänulikud kontsertide korraldamise eest ülikoolide väheste üliõpilaste heaks," tunnistab sündmuste kaaslane. Politseiülem Šuvalov piiras rahutuste kartuses kirikuhoone politseinikega sisse, mis tekitas üldise nördimuse. Kuid kartused osutusid asjatuks. Rongkäik leinavas vaikuses suundus Viiburi-poolsele katoliku kalmistule, Arsenali lähedale. Laulja haual roomas üks tema talendi austajatest krahv Orlov täiesti teadvusetult maas. Tema kulul püstitati hiljem ilus monument.