Jaapani rahvamuusika: rahvuslikud instrumendid ja žanrid

Jaapani rahvamuusika on Tõusva Päikese saarte isoleerituse ja seal elavate inimeste hoolika suhtumise tõttu oma kultuuri üsna omanäoline nähtus.

Vaatleme kõigepealt mõnda Jaapani rahvamuusikainstrumenti ja seejärel selle riigi muusikakultuurile iseloomulikke žanre.

Jaapani rahvamuusika instrumendid

Shiamisen on üks kuulsamaid muusikainstrumente Jaapanis, see on üks lutsu analooge. Shamisen on kolmekeeleline kitkutud pill. See tekkis sanshinist, mis omakorda tuli hiina sõnast sanxian (nii päritolu on huvitav kui ka nimede etümoloogia meelelahutuslik).

Shamisenit austatakse Jaapani saartel tänapäevalgi: näiteks kasutatakse seda pilli sageli traditsioonilises Jaapani teatris – Bunrakus ja Kabukis. Shamiseni mängimise õppimine sisaldub maiko, geišaks olemise kunsti koolitusprogrammis.

Oeh on kõrgete (kõige levinumate) Jaapani flöötide perekond, mis on tavaliselt valmistatud bambusest. See flööt pärineb Hiina torust "paixiao". Kõige kuulsam fouet on kobama, zen-buda munkade instrument. Arvatakse, et shakuhachi leiutas talupoeg, kui ta transportis bambust ja kuulis, kuidas tuul puhus läbi õõnsate varte meloodia.

Sageli kasutatakse fue, nagu ka shamisenit, muusikaliseks saateks Banraku või Kabuki teatri ettevõtmistes, aga ka erinevates ansamblites. Lisaks saab mõnda läänelikult häälestatud fouet’d (nagu kromaatilised instrumendid) soleerida. Esialgu oli fue mängimine vaid rändava Jaapani munkade eesõigus.

Suikinkutsu – ümberpööratud kannu kujuline pill, mille peale voolab vesi, aukudest sisenedes paneb selle kõlama. Suikinkutsu heli sarnaneb mõneti kella kõlaga.

Seda huvitavat instrumenti kasutatakse sageli Jaapani aia atribuudina; seda mängitakse enne teetseremooniat (mis võib toimuda jaapani aias). Asi on selles, et selle pilli kõla on väga meditatiivne ja loob mõtisklevat meeleolu, mis sobib ideaalselt zenisse sukeldumiseks, sest aias viibimine ja teetseremoonia on osa zeni traditsioonist.

Taiko - jaapani keelest vene keelde tõlgituna tähendab see sõna "trummi". Nii nagu trummikolleegid teistes riikides, oli taiko sõjapidamises asendamatu. Vähemalt nii öeldakse Gunji Yeshu kroonikates: kui lööki oli üheksa üheksast, siis see tähendas liitlase lahingusse kutsumist ja üheksa kolmest, et vaenlast tuleb aktiivselt jälitada.

Tähtis: trummarite esinemisel pööratakse tähelepanu esituse enda esteetikale. Muusikalise esituse välimus Jaapanis pole vähem oluline kui meloodia või rütmi komponent.

Tõusva päikese maa muusikažanrid

Jaapani rahvamuusika läbis oma arengus mitu etappi: algul oli see maagilise iseloomuga muusika ja laulud (nagu kõik rahvad), seejärel mõjutasid muusikažanrite kujunemist budistlikud ja konfutsianistlikud õpetused. Jaapani traditsiooniline muusika on paljuski seotud rituaalsete sündmuste, pühade ja teatrietendustega.

Jaapani rahvusmuusika kõige iidsematest vormidest on teada kaks žanrit: seitse (Budistlikud laulud) ja gagaku (õukonnaorkestrimuusika). Ja muusikažanrid, mille juured pole antiikajast, on yasugi bushi ja enka.

Yasugi busi on Jaapanis üks levinumaid rahvalaulužanre. See on nime saanud Yasugi linna järgi, kus see 19. sajandi keskel loodi. Yasugi Bushi peateemadeks peetakse kohaliku iidse ajaloo võtmehetkedeks ja mütopoeetilisi lugusid jumalate aegadest.

“Yasugi bushi” on nii tants “dojo sukui” (kus koomilises vormis näidatakse muda seest kala püüdmist) kui ka muusikaline žongleerimiskunst “zeni daiko”, kus instrumendina kasutatakse müntidega täidetud õõnsaid bambusvarsi. .

Enka – See on žanr, mis tekkis suhteliselt hiljuti, just sõjajärgsel perioodil. Enke puhul on Jaapani rahvapillid sageli kootud džässi- või bluusimuusikasse (saadakse ebatavaline segu), lisaks on selles ühendatud Jaapani pentatooniline skaala Euroopa minoorse skaalaga.

Jaapani rahvamuusika tunnused ja erinevus teiste maade muusikast

Jaapani rahvusmuusikal on oma eripärad, mis eristavad seda teiste rahvaste muusikakultuuridest. Näiteks on Jaapani rahvamuusika instrumendid – laulukaevud (suikinkutsu). Tõenäoliselt ei leia te midagi sellist kusagilt mujalt, aga ka Tiibetis on muusikalisi kausse ja palju muud?

Jaapani muusika võib pidevalt rütmi ja tempot muuta ning puudu on ka taktimärkidest. Tõusva Päikesemaa rahvamuusikas on täiesti erinevad intervallide kontseptsioonid; need on eurooplaste kõrvade jaoks ebatavalised.

Jaapani rahvamuusikat iseloomustab maksimaalne lähedus loodushäältele, soov lihtsuse ja puhtuse järele. See pole juhus: jaapanlased teavad, kuidas tavalistes asjades ilu näidata.