Trubaduuride kunst: muusika ja luule
4

Trubaduuride kunst: muusika ja luule

Trubaduuride kunst: muusika ja luuleSõna “trubaduur” tõlgitakse provansaali keelest kui “leidma”, “leiutama”, sest meloodiad ja laulud on omamoodi leiud ja leiutised. Enamasti esitasid trubaduurid – rändmuusikud – oma lugusid ja vaid vähesed usaldasid loo komponeerinud oma esituse žonglöörile.

Trubaduuriliikumine sai alguse Provence'ist, Prantsusmaa kagupoolsest “ajaloolisest” piirkonnast, kuid aja jooksul hakkas see levima Põhja-Prantsusmaal (kus neid hiljem hakati nimetama trouvère’deks), aga ka Itaalias ja Hispaanias. Ajalugu on säilitanud esimeste (tinglikult) trubaduuride nimed – need on sellised meistrid nagu Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Paljud teadlased nõustuvad, et selle kunsti kõige esimene esindaja kandis hüüdnime "Trubaduur". Tänu oma aristokraatlikule päritolule sai ta tolle aja kohta suurepärase hariduse ning, uskuge või mitte, oskas ta kaheksa-aastaselt lugeda, kirjutada ja suhelda ladina keeles.

Trubaduuride kunst: muusika ja luuleKaasaegsete sõnul kirjutati Guillaume'i esimesed luuletused 10-aastaselt ning sellest ajast saati on muusa tulevast suurt luuletajat ja lauljat saatnud. Kuigi hertsog ei erinenud suure eduga sõjalistes küsimustes, oli tal suurepärased muusika mängimise võimed ning ta armastas tantsida ja näitleda. Hertsogi viimane kirg viis ta konflikti kirikuga (räägime keskajast).

Teadlased märgivad tema luuletuste vormide täiuslikkust ja seetõttu arvatakse, et just Guillaume andis tõuke mitte ainult trubaduuride luule, vaid ka Euroopa luule edasisele arengule.

On uudishimulik, et oksitaani (teisisõnu Provence'i) keel, milles trubaduurid oma teoseid koostasid, oli keskajal paljudes Itaalia ja Hispaania piirkondades ainus kirjakeel.

Kellest võiks saada trubaduur?

Trubaduuride hulgas oli palju haritud inimesi. Enamasti said trubaduuridest alandlikud rüütlid, keda patroneerisid ülemused – suured feodaalsed valitsejad. Provence'i ja Languedoci kuulsad isandad ja daamid püüdsid patroneerida andekaid kunstnikke, kes valdasid vabalt trubaduurikunsti. Õukonnamuusikutelt nõuti tol ajal järgmisi oskusi:

  • mängida mis tahes muusikainstrumenti;
  • luuletada eksprompt kõrgema staatusega inimestele;
  • hoia end kursis viimaste uudistega kohtus.

Teised kuulsad trubaduurid

Lisaks juba mainitud Guillaume Aquinasele esitas Euroopa keskaeg veel mitmeid kuulsate trubaduuride nimesid:

  • – trubaduur, kelle luule on täis sensuaalsust ja seikluslikkust, kuulus armukansoonide ja poliitiliste sirventide improviseerija (need on trubaduuriloomingu žanrid).
  • – ristisõdadest osa võtnud prantsuse trouvere. Tema luuletustest on säilinud vaid üksikud – enamasti õukonnakansoonid, leerilaulud ja satiirid.
  • – tavalise sulase poeg, kellest sai oma aja (XII sajand) kuulus poeet, laulis ta oma luuletustes kevadest ja armastusest kui suurimast hüvest.

Kuulsad trubaduurid ei ole ainult mehed; keskajal oli ka naisluuletajaid – praegu on teada 17 naistrubaduuri. Neist esimese nimi on

Õukondlikud teemad trubaduurikunstis

11. sajandi lõpul tekkis trubaduuride nn õukondlik luule – rüütliluule, milles kultiveeriti armastavat, kuid samas viisakat suhtumist daami. Teda esitletakse sellistes värssides omamoodi ideaalina, võrreldakse Madonna kuvandiga, samal ajal räägime südamedaamist, keda tuleb platoonilise armastusega ülistada ja armastada.

Sellise südamedaami rolli täitis kõige sagedamini abielunaine ja sageli oli kauni daami pikk laulmine tegelikult teatud reeglite ja raamidesse suletud intiimsuse eelmäng; pikk kurameerimine selles kultuurikontekstis tähendas kosilasele kõrget staatust.

Kauni daami kultus mõjutas oluliselt suhtumist naistesse, sest enne seda esitles kirik naissugu vaid kui patu ja liiderlikkuse kasvulava. Samuti hakati tänu õukondlikule kultuurile sõlmima armuabielusid.

Trubaduurikunsti mõju muusikakultuurile

Trubaduuride kunst mõjutas tõepoolest Euroopa kultuuri ja eriti muusika edasist arengut. Arengut mõjutas trubaduuride loodud muusika Minnezanga – Saksa rüütliluule. Algselt katsid minnesingerid lihtsalt trubaduuride kompositsioone ja veidi hiljem moodustasid nad Saksamaal omaette muusikalise loovuse liigi – minnesangi (see sõna tõlkes tähendab "armastuslaulu").

Te peaksite teadma mõnda konkreetset žanrit, mis trubaduuride muusikas kujunesid:

  • pastoraalne – see on laulužanr, sellise laulu sisu on enamasti pretensioonitu: rüütel vestleb lihtsa karjuseprouaga ning erinevalt õukondlikest luuletustest ei saa seal rääkida mingitest kõrgetest tunnetest; flirdi varjus arutatakse ainult “lihaliku armastuse” küsimusi.
  • Alba on laul, milles poetiseeritakse hommikul lahkuminevate armastajate olukord: nad peavad lahkuma, võib-olla igaveseks (rüütel võib lahingus hukkuda) koidu saabudes.
  • canzona – tüdrukule adresseeritud armastuslaul, kuid mõnikord väljendas kanzona laulmine lihtsalt austust ülemusse, tüdruku või sõbra vastu; sellistel puhkudel võiks kansooni esitada mitu rüütlit korraga.

Jäta vastus