Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Meie saatus on inimeste loomingu muusika Ja kuulake vaikselt maailmade muusikat. Kutsuge kokku kaugete põlvkondade mõtted vennalikule vaimsele einele. G. Hesse

P. Hindemith on suurim saksa helilooja, üks tunnustatud XNUMX. sajandi muusikaklassikuid. Olles universaalse ulatusega isiksus (dirigent, vioola ja viola d'amore interpreet, muusikateoreetik, publitsist, poeet – oma teoste tekstide autor) – oli Hindemith oma heliloomingutegevuses sama universaalne. Pole olemas sellist muusikaliiki ja -žanri, mida tema looming ei käsitleks – olgu selleks filosoofiliselt tähenduslik sümfoonia või ooper koolieelikutele, muusika eksperimentaalsetele elektroonilistele pillidele või palad vanale keelpilliansamblile. Pole olemas sellist instrumenti, mis ei esineks tema teostes solistina ja millel ta ise mängida ei saaks (sest kaasaegsete sõnul oli Hindemith üks väheseid heliloojaid, kes suutis esitada peaaegu kõiki oma orkestripartituuride partiisid, seega – määras talle kindlalt “kõik-muusiku” – igakülgse muusiku – rolli. Kaasamissoov iseloomustab ka helilooja muusikakeelt, mis on endasse imenud XNUMX. sajandi erinevaid eksperimentaalseid suundi. ja samal ajal pidevalt tormades päritolu juurde – JS Bachi, hiljem – J. Brahmsi, M. Regeri ja A. Bruckneri juurde. Hindemithi loometee on uue klassiku sünnitee: nooruse poleemilisest sulast kuni oma kunstilise kreedo üha tõsisema ja läbimõelduma kehtestamiseni.

Hindemithi tegevuse algus langes kokku 20. aastatega. – intensiivsete otsingute riba Euroopa kunstis. Nende aastate ekspressionistlikud mõjud (O. Kokoschka tekstil põhinev ooper "Tapja, naiste lootus") annavad suhteliselt kiiresti teed antiromantilisele deklaratsioonile. Grotesk, paroodia, igasuguse paatose kaustiline naeruvääristamine (ooper Päevauudised), liit džässi, suurlinna müra ja rütmidega (klaverisüit 1922) – kõike ühendas ühine loosung – „maha romantism. ” Noore helilooja tegevusprogramm peegeldub ühemõtteliselt tema autori sõnavõttudes, nagu see, mis saadab vioola sonaadi op. 21 #1: "Tempo on meeletu. Heli ilu on teisejärguline. Kuid ka siis domineeris stiililiste otsingute keerulises spektris neoklassikaline orientatsioon. Hindemithi jaoks ei olnud neoklassitsism mitte ainult üks paljudest keelelistest maneeridest, vaid ennekõike juhtiv loominguline printsiip, "tugeva ja kauni vormi" otsimine (F. Busoni), vajadus arendada välja stabiilsed ja usaldusväärsed mõtlemisnormid, mis pärinevad tagasi. vanadele meistritele.

20ndate teiseks pooleks. kujundas lõpuks helilooja individuaalse stiili. Hindemithi muusika karm väljendus annab põhjust võrrelda seda "puugravüüri keelega". Hindemithi neoklassikaliste kirgede keskpunktiks kujunenud baroki muusikakultuuri tutvustamine väljendus polüfoonilise meetodi laialdases kasutuses. Fuugad, passacaglia, lineaarse polüfoonia tehnika küllastavad erinevate žanrite kompositsioone. Nende hulgas on vokaaltsükkel “Maarja elu” (R. Rilke jaamas), aga ka ooper “Cardillac” (TA Hoffmanni novelli ainetel), kus muusikaliste arenguseaduste olemuslik väärtus on tajutakse vastukaaluks wagnerilikule “muusikadraamale”. Koos nimetatud teostega kuni Hindemithi 20ndate parima loominguni. (Jah, võib-olla ja üleüldse tema parim looming) hõlmavad kammerliku instrumentaalmuusika tsükleid – sonaate, ansambleid, kontserte, kus helilooja loomulik eelsoodumus mõelda puhtmuusikalistes kontseptsioonides leidis kõige viljakama pinnase.

Hindemithi erakordselt produktiivne töö instrumentaalžanrides on lahutamatu tema esituspildist. Viiulimängija ja kuulsa L. Amari kvarteti liikmena andis helilooja kontserte erinevates riikides (sh 1927. aastal NSV Liidus). Ta oli neil aastatel Donaueschingeni uue kammermuusika festivalide korraldaja, inspireerituna seal kõlanud uudsustest ja määratledes ühtlasi festivalide üldist õhkkonda muusikalise avangardi ühe eestvedajana.

30ndatel. Hindemithi looming tõmbub suurema selguse ja stabiilsuse poole: seni möllanud eksperimentaalsete voolude “muda” loomulikku reaktsiooni koges kogu Euroopa muusika. Hindemithi jaoks mängisid siin olulist rolli Gebrauchsmusiku, igapäevaelu muusika ideed. Helilooja soovis erinevate amatöörmusitseerimise vormide kaudu ära hoida massilise kuulaja kaotust kaasaegse professionaalse loominguga. Ent teatav vaoshoitus ei iseloomusta nüüd mitte ainult tema rakenduslikke ja õpetlikke eksperimente. Muusikal põhinevad suhtlus- ja teineteisemõistmise ideed ei jäta saksa meistrit “kõrgstiili” kompositsioonide loomisel maha – nii nagu on kuni lõpuni säilinud usk kunsti armastavate inimeste heasse tahtmisse, et “kurjad inimesed on no songs” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Muusikalise loovuse teaduslikult objektiivse aluse otsimine, soov teoreetiliselt mõista ja põhjendada muusika igavikulisi seaduspärasusi, selle füüsilisest olemusest tulenevalt, viis ka Hindemithi harmoonilise, klassikaliselt tasakaalustatud väite ideaalini. Nii sündis „Kompositsiooni juhend” (1936–41) – teadlase ja õpetaja Hindemithi aastatepikkuse töö vili.

Kuid võib-olla olidki helilooja algusaastate eneseküllasest stiilijultusest lahkumise kõige olulisem põhjus uued loomingulised superülesanded. Hindemithi vaimset küpsust stimuleeris just 30ndate atmosfäär. – fašistliku Saksamaa keeruline ja kohutav olukord, mis nõudis kunstnikult kõigi moraalsete jõudude mobiliseerimist. Pole juhus, et tollal ilmus ooper „Maalikunstnik Mathis“ (1938), sügav sotsiaalne draama, mida paljud tajusid toimuvaga otseses kooskõlas (kõnekaid assotsiatsioone tekitas näiteks stseen, kus ta põles. Luterlikud raamatud Mainzi turuplatsil). Teose teema ise kõlas väga asjakohaselt – Mathis Grunewaldi legendaarse eluloo põhjal välja töötatud kunstnik ja ühiskond. Tähelepanuväärne on see, et fašistlikud võimud keelustasid Hindemithi ooperi ja alustas peagi oma elu samanimelise sümfooniana (sellest 3 osa nimetatakse Grunewaldi maalitud Isenheimi altari maalideks: “Inglite kontsert” , “Haud”, “Püha Antoniuse kiusatused”).

Konflikt fašistliku diktatuuriga sai helilooja pika ja pöördumatu väljarände põhjuseks. Elades aga pikki aastaid kodumaast eemal (peamiselt Šveitsis ja USA-s), jäi Hindemith truuks nii saksa muusika algupärastele traditsioonidele kui ka valitud heliloojateele. Sõjajärgsetel aastatel eelistas ta jätkuvalt instrumentaalžanre (loodi Weberi teemade sümfoonilised metamorfoosid, Pittsburghi ja Serena sümfooniad, uusi sonaate, ansambleid ja kontserte). Hindemithi viimaste aastate märkimisväärseim teos on sümfoonia “Maailma harmoonia” (1957), mis tekkis samanimelise ooperi ainetel (mis räägib astronoom I. Kepleri vaimsest otsingust ja tema raskest saatusest) . Kompositsiooni lõpetab majesteetlik passacaglia, mis kujutab taevakehade ümarat tantsu ja sümboliseerib universumi harmooniat.

Usk sellesse harmooniasse – vaatamata päriselu kaosele – läbis kogu helilooja hilisemat loomingut. Jutlustav-kaitsev paatos kõlab selles üha tungivamalt. Filmis "Helilooja maailm" (1952) kuulutab Hindemith sõja kaasaegsele "meelelahutustööstusele" ja teiselt poolt uusima avangardmuusika elitaarsele tehnokraatiale, mis on tema arvates sama vaenulik tõelise loovuse vaimu vastu. . Hindemithi valvamisel oli ilmselgeid kulusid. Tema muusikastiil on pärit 50ndatest. mõnikord täis akadeemilist nivelleerimist; ei ole vaba helilooja didaktikast ja kriitilistest rünnakutest. Ja ometi, just selles harmooniaihaluses, mis kogeb – pealegi Hindemithi enda muusikas – märkimisväärset vastupanujõudu, peitub saksa meistri parima loomingu peamine moraalne ja esteetiline “närv”. Siin jäi ta suure Bachi järgijaks, vastates samal ajal kõigile "haigetele" eluküsimustele.

T. Vasak

• Hindemithi ooperiteosed →