Aleksei Nikolajevitš Verstovski |

Aleksei Verstovski

Andekas vene muusik, helilooja ja teatritegelane A. Verstovski oli Puškiniga üheealine ja Glinka vanem kaasaegne. 1862. aastal, pärast helilooja surma, kirjutas silmapaistev muusikakriitik A. Serov, et "populaarsuse poolest ületab Verstovski Glinka", viidates oma parima ooperi "Askoldi haud" ebatavaliselt püsivale edule.

1810. aastate lõpus muusikaväljale sisenenud Verstovski oli Venemaa muusika- ja teatrielu keskmes enam kui 40 aastat, osaledes selles aktiivselt nii viljaka helilooja kui ka mõjuka teatriadministraatorina. Helilooja oli lähedalt tuttav paljude Venemaa kunstikultuuri silmapaistvate tegelastega. Ta oli "sina peal" koos Puškini, Gribojedovi, Odojevskiga. Tihe sõprus ja ühistöö sidusid teda paljude kirjanike ja näitekirjanikega – eelkõige A. Pisarjovi, M. Zagoskini, S. Aksakoviga.

Kirjandus- ja teatrikeskkond avaldas märgatavat mõju helilooja esteetilise maitse kujunemisele. Lähedus vene romantismi ja slavofiilide tegelastele peegeldus nii Verstovski pühendumises vene antiikajale kui ka tema külgetõmmetes “kuratliku” fantaasia, ilukirjanduse vastu, veidral kombel kombineerituna rahvusliku elu iseloomulike märkide, tõeliste ajalooliste isikute ja ajalooliste isikute armastava reprodutseerimisega. sündmused.

Verstovski sündis Tambovi provintsis Seliverstovo mõisas. Helilooja isa oli kindral A. Seliverstovi vallaspoeg ja vangistatud türklanna ning seetõttu moodustati tema perekonnanimi – Verstovsky – osast perekonnanimest ning ta ise määrati aadli hulka kui põliselanik “poolakast”. aadel." Poisi muusikaline areng toimus soodsas keskkonnas. Pere mängis palju muusikat, isal oli tolle aja kohta oma pärisorkester ja suur noodikogu. Alates 8. eluaastast hakkas tulevane helilooja esinema amatöörkontsertidel pianistina ja peagi avaldus ka tema kiindumus muusikalise kirjutamise vastu.

1816. aastal määrati noormees vanemate tahtel Peterburi Raudteeinseneride Korpuse Instituuti. Olles seal aga vaid ühe aasta õppinud, lahkus ta instituudist ja astus riigiteenistusse. Andekat noormeest haaras pealinna muusikaline õhkkond ning ta jätkab muusikalist haridusteed Peterburi kuulsamate õpetajate käe all. Verstovsky võttis klaveritunde D. Steibelti ja J. Fieldi juures, mängis viiulit, õppis muusikateooriat ja kompositsiooni aluseid. Siin, Peterburis, sünnib ja süveneb kirg teatri vastu ning ta jääb selle kirglikuks toetajaks kogu eluks. Oma iseloomuliku tulihingelisuse ja temperamendiga Verstovski osaleb näitlejana amatööretendustel, tõlgib vene keelde prantsuse vodeville ja loob muusikat teatrietendustele. Huvitavaid tutvusi luuakse teatrimaailma silmapaistvate esindajatega, luuletajate, muusikute, kunstnikega. Nende hulgas on noor kirjanik N. Hmelnitski, auväärne näitekirjanik A. Šahhovskoi, kriitik P. Arapov ja helilooja A. Aljabjev. Tema tuttavate hulgas oli ka N. Vsevoložski, kirjandusliku ja poliitilise seltsi “Roheline lamp”, kuhu kuulus palju tulevasi dekabriste ja Puškin, asutaja. Nendel koosolekutel osales ka Verstovski. Võib-olla toimus sel ajal tema esimene tutvus suure luuletajaga.

1819. aastal sai kahekümneaastane helilooja tuntuks vodevilli “Vanaema papagoid” (Hmelnitski teksti põhjal) esitusega. Edust innustununa otsustab Verstovski pühenduda täielikult oma armastatud kunsti teenimisele. Esimesele vodevillile järgnesid “Karantiin”, “Näitleja Troepolskaja esmadebüüt”, “Hull maja ehk kummaline pulm” jpt. Prantsuse lavalt üle kantud ja Vene kombeks ümber tehtud Vaudeville’ist saab üks lemmikuid. tolleaegse vene avalikkuse žanrid. Vaimukas ja rõõmsameelne, täis elujaatavat optimismi, haarab ta tasapisi endasse vene koomilise ooperi traditsioone ja areneb meelelahutuslikust mängust muusikaga vodevilliooperiks, milles muusikal on oluline dramaatiline roll.

Kaasaegsed hindasid kõrgelt vodevillide autorit Verstovskit. Griboedov kirjutas ühistöö käigus vodevilli "Kes on vend, kes on õde või pettus pärast pettust" (1823) kallal heliloojale: "Ma ei kahtle teie muusika ilus ja õnnitlen ennast juba ette. selle kallal." Kõrgkunsti range innukas V. Belinsky kirjutas: See pole tavaline muusikaline, tähenduseta jutuvada, vaid midagi, mis on inspireeritud tugeva talendi elust. Verstovskile kuulub muusika rohkem kui 30 vodevillile. Ja kuigi mõned neist on kirjutatud koostöös teiste heliloojatega, tunnistati just tema Venemaal selle žanri rajajaks, "teatud vodevillimuusika koodi" loojaks, nagu Serov kirjutas.

Verstovski heliloomingu säravat algust tugevdas tema teenistuskarjäär. 1823. aastal asus noor helilooja seoses Moskva sõjaväekindralkuberneri D. Golitsõni ametisse nimetamisega Moskvasse. Oma loomupärase energia ja entusiasmiga liitub ta Moskva teatrieluga, loob uusi tutvusi, sõbralikke ja loomingulisi kontakte. 35 aastat töötas Verstovski Moskva teatri büroos, juhtides nii repertuaari kui ka kogu organisatsioonilist ja majanduslikku osa, juhtides tegelikult tollast Suure ja Maly teatri ühtset ooperi- ja näitetruppi. Ja pole juhus, et tema kaasaegsed nimetasid tema pikka teatriteenistuse perioodi "Verstovski ajastuks". Erinevate teda tundnud inimeste meenutuste järgi oli Verstovski väga silmapaistev isiksus, kes ühendas muusiku kõrge loomuomase ande energilise organiseerimismeelega – teatriäri praktikaga. Vaatamata paljudele kohustustele jätkas Verstovski palju komponeerimist. Ta ei olnud mitte ainult teatrimuusika, vaid ka erinevate laulude ja romansside autor, mida laval edukalt esitati ja mis linnaelus kindlalt kinnistusid. Seda iseloomustab vene rahvaliku ja argilaulu-romantika intonatsioonide peen teostus, toetumine populaarsetele laulu- ja tantsužanridele, muusikalise kuvandi rikkus ja eripära. Verstovski loomingulise välimuse eripäraks on tema kalduvus kehastada tahtejõulisi, energilisi, aktiivseid meeleseisundeid. Särav temperament ja eriline elujõud eristavad tema teoseid enamiku kaasaegsete loomingust, mis on maalitud peamiselt eleegilistes toonides.

Verstovski kõige täiuslikum ja originaalsem anne avaldus tema ballaadilauludes, mida ta ise nimetas "kantaatideks". Need on 1823. aastal loodud Must rätik (Puškini jaamas), Kolm laulu ja Vaene laulja (V. Žukovski jaamas), mis peegeldavad helilooja kalduvust romantika teatraalsele, dramatiseeritud tõlgendusele. Neid “kantaate” esitati ka lavastatud kujul – maastikega, kostüümides ja orkestri saatel. Verstovsky lõi ka suuri kantaate solistidele, koorile ja orkestrile, aga ka erinevaid vokaal- ja orkestriteoseid “juhul” ning vaimulikke koorikontserte. Muusikateater jäi kõige kallimaks sfääriks.

Verstovski loomingulises pärandis on 6 ooperit. Esimene neist – “Pan Tvardovski” (1828) – on kirjutatud tasuta. Zagoskin oma samanimelise “kohutava loo” põhjal, mis põhineb Fausti legendi lääneslaavi (poola) versioonil. Teine ooper „Vadim ehk Kaheteistkümne magava neiu ärkamine” (1832), mis põhineb Žukovski ballaadil „Tunderbolt ehk „Kaksteist magavat neidu” – põhineb süžeel Kiievi-Vene elust. Tegevus toimub muistses Kiievis ja kolmas – Verstovski kuulsaim ooper – “Askoldi haud” (1835), mis põhineb Zagoskini samanimelisel ajaloolisel ja romantilisel lool.

Publik tervitas entusiastlikult Verstovski kolme esimese ooperi ilmumist, kes teadlikult püüdis luua rahvusliku vene ooperit, mis põhineb ajaloolistel ja mütoloogilistel sündmustel kaugest poollegendaarsest minevikust ning kehastab rahvaliku karakteri ülimalt eetilisi ja eredalt rahvuslikke külgi. Ajaloosündmuste romantiseeritud reprodutseerimine, mis rullus lahti üksikasjalike rahvaelupiltide taustal oma rituaalide, laulude ja tantsudega, vastas romantismiajastu kunstimaitsele. Romantiline ja vastandlik rahvakangelaste tegelik elu ja sünge deemonlik väljamõeldis. Verstovski lõi vene lauluooperi tüübi, mille tunnuste aluseks on vene-slaavi laulutants, eleegiline romanss, dramaatiline ballaad. Vokalismi, laululüürikat pidas ta peamiseks vahendiks elavate, ilmekate tegelaste loomisel ja inimlike tunnete kujutamisel. Vastupidi, tema ooperite fantastilisi, maagilis-deemonlikke episoode kehastatakse orkestraalsete vahenditega, aga ka tollele ajale väga iseloomuliku melodraama (st orkestrisaate taustal retsiteerimise) abil. Sellised on loitsude “kohutavad” episoodid, nõidus, “põrgulike” kurjade vaimude ilmumine. Melodraama kasutamine oli Verstovski ooperites üsna loomulik, kuna tegemist oli ikkagi omamoodi muusikalise ja draama segažanriga, mis sisaldas ka proosalisi vestlusdialooge. Tähelepanuväärne on, et “Vadimis” oli kuulsale tragöödiakirjanikule P. Mochalovile mõeldud peaosa puhtdramaatiline.

Aasta pärast “Askoldi hauda” lavastatud Glinka “Ivan Susanini” esinemine. (1836), tähistas uue etapi algust vene muusika ajaloos, jättes kõik eelneva varju ja lükates minevikku Verstovski naiivi-romantilised ooperid. Helilooja oli valusalt mures oma endise populaarsuse kaotuse pärast. "Kõikidest artiklitest, mille tunnistasin teie omaks, nägin ma täielikku unustust iseendast, nagu poleks mind olemaski..." kirjutas ta Odojevskile. - "Olen Glinka ilusaima talendi esimene austaja, kuid ma ei taha ega saa loobuda ülimuslikkusest."

Tahtmata leppida oma autoriteedi kaotamisega, jätkas Verstovski ooperite loomist. Tema elu viimasel perioodil ilmus tänapäeva vene elu süžee põhjal valminud ooper Kodumaa igatsus (1839), muinasjutuline-maagiline ooper Unenägu tegelikkuses ehk Tšurova org (1844) ja suur legendaarne- fantastiline ooper Tormimurdja (1857) – annab tunnistust loomingulistest otsingutest nii ooperižanri kui ka stiilisfääri osas. Vaatamata õnnestunud leidudele, eriti viimases ooperis “Gromoboy”, mida iseloomustas Verstovskile iseloomulik vene-slaavi maitse, ei õnnestunud heliloojal siiski naasta oma endise hiilguse juurde.

1860. aastal lahkus ta teenistusest Moskva teatri kontoris ja 17. septembril 1862, olles Glinkast 5 aastat üle elanud, Verstovski suri. Tema viimaseks heliloominguks jäi kantaat “Peeter Suure püha” tema lemmikluuletaja AS Puškini värssidele.

T. Korzhenyants