Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Võtsin oma kodumaalt välja rikkaliku rahvalaulude aarde ja sellest, senini läbi uurimata, Norra rahvahinge uurimisest, püüdsin luua rahvuslikku kunsti… E. Grieg

E. Grieg on esimene norra helilooja, kelle looming väljus oma riigi piiridest ja sai Euroopa kultuuri omandiks. Klaverikontsert, muusika G. Ibseni draamale “Peer Gynt”, “Lüürilised palad” ja romansid on 1890. sajandi teise poole muusika tipud. Helilooja loominguline küpsemine toimus Norra vaimse elu kiire õitsengu, suurenenud huvi ajaloolise mineviku, folkloori ja kultuuripärandi vastu. See aeg tõi kaasa terve “konstellatsiooni” andekaid, rahvuslikult eristuvaid kunstnikke – maalikunstis A. Tidemann, kirjanduses G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland ja O. Vigne. "Viimase kahekümne aasta jooksul on Norra kirjanduse vallas kogenud sellist tõusu, millega ükski teine ​​riik peale Venemaa ei saa kiidelda," kirjutas F. Engels XNUMX-is. "...Norrakad loovad palju rohkem kui teised ja suruvad oma pitseri peale ka teiste rahvaste kirjandusele ja mitte vähemtähtsale tasemele saksa keelele."

Grieg sündis Bergenis, kus tema isa oli Briti konsul. Tema ema, andekas pianist, juhtis Edwardi muusikaõpinguid, ta sisendas temasse armastust Mozarti vastu. Kuulsa norra viiuldaja U. Bulli nõuandeid järgides astus Grieg 1858. aastal Leipzigi konservatooriumi. Kuigi R. Schumanni, F. Chopini ja R. Wagneri romantilise muusika poole tõmbunud noormeest õppesüsteem täielikult ei rahuldanud, ei möödunud õppeaastad siiski jäljetult: ta liitus Euroopa kultuuriga, laiendas oma muusikali. silmaringi ja omandanud professionaalse tehnika. Konservatooriumis leidis Grieg tundlikud mentorid, kes austasid tema talenti (K. Reinecke kompositsioonis, E. Wenzel ja I. Moscheles klaveris, M. Hauptmann teoorias). Alates 1863. aastast elab Grieg Kopenhaagenis, täiendades oma komponeerimisoskusi kuulsa Taani helilooja N. Gade’i käe all. Koos oma sõbra, helilooja R. Nurdrokiga lõi Grieg Kopenhaagenis muusikaseltsi Euterpa, mille eesmärgiks oli noorte Skandinaavia heliloojate loomingu levitamine ja propageerimine. Bulliga Norras ringi reisides õppis Grieg rahvuslikku folkloori paremini mõistma ja tunnetama. Romantiliselt mässumeelne klaverisonaat e-moll, esimene viiulisonaat, huumoreskid klaverile – need on helilooja loomingu algusperioodi paljulubavad tulemused.

Kolimisega Christianiasse (praegu Oslo) 1866. aastal algas helilooja elus uus, erakordselt viljakas etapp. Rahvusliku muusika traditsioonide tugevdamine, Norra muusikute jõupingutuste ühendamine, avalikkuse harimine – need on Griegi peamised tegevused pealinnas. Tema algatusel avati Christianias Muusikaakadeemia (1867). 1871. aastal asutas Grieg pealinnas Muusikaühingu, mille kontsertidel juhatas nii Mozarti, Schumanni, Liszti ja Wagneri kui ka Skandinaavia kaasaegsete heliloojate – J. Swenseni, Nurdroki, Gade jt loomingut. Grieg tegutseb ka pianistina – oma klaveriteoste esitajana, aga ka ansamblis koos abikaasa, andeka kammerlaulja Nina Hagerupiga. Selle perioodi teosed – klaverikontsert (1868), “Lüüriliste palade” esimene märkmik (1867), teine ​​viiulisonaat (1867) – annavad tunnistust helilooja jõudmisest küpsusaega. Griegi tohutu loominguline ja hariv tegevus pealinnas tabas aga silmakirjalikku, inertset suhtumist kunsti. Kadeduse ja arusaamatuse õhkkonnas elades vajas ta mõttekaaslaste tuge. Seetõttu oli tema elus eriti meeldejäävaks sündmuseks kohtumine Lisztiga, mis leidis aset 1870. aastal Roomas. Suure muusiku lahkumissõnad, entusiastlik hinnang klaverikontserdile taastas Griegi enesekindluse: „Jätkake samas vaimus, ma ütlen teile seda. Teil on selleks andmed olemas ja ärge laske end hirmutada! – kõlasid need sõnad Griegile õnnistuseks. Eluaegne riiklik stipendium, mida Grieg sai 1874. aastast, võimaldas piirata tema kontsert- ja õppetööd pealinnas ning reisida sagedamini Euroopasse. 1877. aastal lahkus Grieg Christianiast. Lükkades tagasi sõprade pakkumise asuda elama Kopenhaagenis ja Leipzigis, eelistas ta üksildast ja loomingulist elu Norra ühes siseregioonis Hardangeris.

Alates 1880. aastast asus Grieg elama Bergenis ja selle ümbruses villas "Trollhaugen" ("Trollimägi"). Kodumaale naasmine mõjutas soodsalt helilooja loomingulist seisundit. 70ndate lõpu kriis. möödus, koges Grieg taas energiatulva. Trollhaugeni vaikuses sündisid kaks orkestrisüiti “Peer Gynt”, keelpillikvartett g-moll, süit “Holbergi ajast”, uued “Lüürikapalade” märkmikud, romansid ja vokaaltsüklid. Kuni viimaste eluaastateni jätkus Griegi haridustegevus (Bergeni muusikaseltsi Harmony kontsertide juhtimine, Norra muusika esimese festivali korraldamine 1898. aastal). Kontsentreeritud helilooja looming asendus ringreisidega (Saksamaa, Austria, Inglismaa, Prantsusmaa); nad aitasid kaasa norra muusika levikule Euroopas, tõid uusi sidemeid, tutvusi suurimate kaasaegsete heliloojatega – I. Brahmsi, C. Saint-Saensi, M. Regeri, F. Busoni jt.

1888. aastal kohtus Grieg Leipzigis P. Tšaikovskiga. Nende pikaajaline sõprus põhines Tšaikovski sõnade kohaselt "kahe muusikalise olemuse vaieldamatul sisemisel sugulusel". Griegile omistati koos Tšaikovskiga Cambridge'i ülikooli audoktori kraad (1893). Tšaikovski avamäng “Hamlet” on pühendatud Griegile. Helilooja karjääri lõpetas Neli psalmi vana-norra meloodiatele baritonile ja segakoorile a cappella (1906). Kodumaa kuvand looduse, vaimsete traditsioonide, folkloori, mineviku ja oleviku ühtsuses oli Griegi loomingu keskmes, suunates kõiki tema otsinguid. "Ma võtan sageli vaimselt omaks kogu Norra ja see on minu jaoks midagi kõrgeimat. Ühtegi suurt vaimu ei saa armastada sama jõuga kui loodust! Kõige sügavam ja kunstiliselt täiuslikum üldistus eepilisele emamaapildile oli 2 orkestrisüiti “Peer Gynt”, milles Grieg andis oma tõlgenduse Ibseni süžeest. Jättes Peri kui seikleja, individualisti ja mässaja kirjeldusest välja, lõi Grieg lüürilis-eepilise luuletuse Norrast, laulis selle looduse ilu (“Hommik”), maalis veidraid muinasjutupilte (“Mäe koopas” kuningas”). Kodumaa igaveste sümbolite tähenduse omandasid Peri ema – vana Oze – ja tema pruudi Solveigi lüürilised kujundid (“Oze’i surm” ja “Solveigi hällilaul”).

Süitides ilmnes grigovia keele originaalsus, mis üldistas norra folkloori intonatsioonid, kontsentreeritud ja mahuka muusikalise karakteristiku valdamine, milles lühikeste orkestriminiatuursete maalide võrdluses ilmneb mitmetahuline eepiline kujund. Schumanni kavaminiatuuride traditsioone arendab Lyric Pieces klaverile. Visandid põhjamaistest maastikest (“Kevadel”, “Nokturn”, “Kodus”, “Kellad”), žanri- ja karakternäidendeid (“Hällilaul”, “Valss”, “Liblikas”, “Ogi”), Norra talupoeg tantsud (“Halling”, “Kevadtants”, “Gangar”), fantastilised rahvajuttude tegelased (“Päkapikkude käik”, “Kobold”) ja tegelikult lüürilised näidendid (“Arietta”, “Meloodia”, “Eleegia”) – lüürilise helilooja päevikutesse on jäädvustatud tohutu pildimaailm.

Klaveri miniatuur, romantika ja laul on helilooja loomingu aluseks. Grigovi laulusõnade ehtsateks pärliteks, mis ulatusid kergest mõtisklusest, filosoofilisest mõtisklusest entusiastliku impulsini, hümnini, olid romansid "Luik" (art. Ibsen), "Unistus" (art. F. Bogenshtedt), "Ma armastan sind" ( Art. G. X Andersen). Nagu paljud romantilised heliloojad, ühendab Grieg vokaalminiatuure tsükliteks – “Kaljudel ja fjordidel”, “Norra”, “Tüdruk mägedest” jne. Enamikes romanssides on kasutatud Skandinaavia luuletajate tekste. Sidemed rahvusliku kirjandusega, Skandinaavia kangelaseepos avaldus ka B. Bjornsoni tekstidel põhinevates vokaal- ja instrumentaalteostes solistidele, koorile ja orkestrile: “Kloostri väravates”, “Tagasi kodumaale”, “Olaf Trygvason” (op 50).

Suurte tsükliliste vormidega instrumentaalteosed tähistavad helilooja evolutsiooni olulisimaid verstaposte. Loomingulise õitsengu perioodi avanud klaverikontsert oli üks märgilisi nähtusi žanri ajaloos teel L. Beethoveni kontsertidest P. Tšaikovski ja S. Rahmaninovini. Arengu sümfooniline laius, heli orkestraalne skaala iseloomustab keelpillikvartetti g-moll.

Norra rahva- ja professionaalses muusikas ülipopulaarse instrumendi viiuli olemuse sügav tunnetus on leitud kolmes sonaadis viiulile ja klaverile – kerge-idüllilises Esimeses; dünaamiline, erksa rahvusliku värvinguga teine ​​ja kolmas, mis seisavad helilooja dramaatiliste teoste hulgas koos klaveriballaadiga variatsioonidena norra rahvaviisidele, sonaati tšellole ja klaverile. Kõigis neis tsüklites on sonaadidramaturgia põhimõtted koostoimes süidi põhimõtetega, miniatuuride tsükliga (põhineb vabal vaheldumisel, kontrastsete episoodide “ahelal”, mis tabab muljete järske muutusi, olekuid, mis moodustavad “üllatuste voo”. ”, B. Asafjevi sõnadega).

Griegi sümfoonilises loomingus domineerib süitžanr. Lisaks süitidele “Peer Gynt” kirjutas helilooja keelpilliorkestrile süidi “Holbergi ajast” (vana Bachi ja Händeli süidi kombel); “Sümfoonilised tantsud” Norra teemadel, süit muusikast B. Bjornsoni draamale “Sigurd Jorsalfar” jne.

Griegi looming leidis kiiresti tee kuulajateni erinevatest riikidest, juba 70ndatel. Eelmisel sajandil sai sellest lemmik ja sisenes sügavalt Venemaa muusikaellu. "Griegil õnnestus kohe ja igaveseks võita endale venelaste südamed," kirjutas Tšaikovski. “Tema võluvast melanhooliast läbi imbunud, Norra looduse ilu peegeldavas, kord majesteetlikult avaras ja suurejoonelises, kord hallis, tagasihoidlikus, armetus, aga põhjamaalase hinge jaoks alati uskumatult võluvas muusikas on meile midagi lähedast, kallis, leiame kohe oma südames sooja ja kaastundliku vastuse.

I. Okhalova

• Griegi elu ja looming →
• Griegi klaveriteosed →
• Griegi kammer-instrumentaalne loovus →
• Griegi romansid ja laulud →
• Norra rahvamuusika tunnused ja selle mõju Griegi stiilile →

Elu ja loominguline tee

Edvard Hagerup Grieg sündis 15. juunil 1843. Tema esivanemad on šotlased (nimega Greig). Aga ka mu vanaisa asus elama Norrasse, oli Briti konsul Bergeni linnas; samal ametikohal oli helilooja isa. Perekond oli musikaalne. Ema – hea pianist – õpetas lastele ise muusikat. Hiljem sai erialase muusikalise hariduse lisaks Edwardile ka tema vanem vend John (lõpetas Leipzigi konservatooriumi tšelloklassis Friedrich Grützmacheri ja Karl Davõdovi juures).

Bergen, kus Grieg sündis ja oma noorusaastaid veetis, oli kuulus oma rahvuslike kunstitraditsioonide poolest, eriti teatrivaldkonnas: siin alustasid tegevust Henrik Ibsen ja Bjornstjerne Bjornson; Ole Bull sündis Bergenis ja elas kaua. Just tema juhtis esmakordselt tähelepanu Edwardi silmapaistvale muusikalisele andele (poiss, kes komponeeris alates kaheteistkümnendast eluaastast) ja soovitas vanematel määrata ta Leipzigi konservatooriumi, mis toimus 1858. aastal. Lühikeste pausidega viibis Grieg Leipzigis kuni 1862. aastani. . (1860. aastal põdes Grieg rasket haigust, mis kahjustas tema tervist: ta kaotas ühe kopsu.).

Grieg meenutas hiljem ilma mõnutundeta konservatooriumihariduse aastaid, skolastilisi õpetamismeetodeid, oma õpetajate konservatiivsust, nende eraldatust elust. Heasüdamliku huumori toonides kirjeldas ta neid aastaid ja ka oma lapsepõlve autobiograafilises essees pealkirjaga “Minu esimene õnnestumine”. Noor helilooja leidis endas jõudu "viskama ikke seljast kogu ebavajaliku rämpsu, millega tema kasin kasvatus kodus ja välismaal oli talle andnud", mis ähvardas teda valele teele saata. "Selles väes peitub minu pääste, minu õnn," kirjutas Grieg. “Ja kui ma seda jõudu mõistsin, mõistsin niipea, kui end ära tundsin, mida ma tahaksin enda omaks nimetada. ainuke edu…". Leipzigis viibimine andis talle aga palju: muusikaelu tase selles linnas oli kõrge. Ja kui mitte konservatooriumi seinte vahel, siis väljaspool seda liitus Grieg kaasaegsete heliloojate muusikaga, kelle seas hindas ta enim Schumanni ja Chopinit.

Grieg täiendas end heliloojana toonases Skandinaavia muusikakeskuses – Kopenhaagenis. Selle juhiks sai tuntud Taani helilooja, Mendelssohni austaja Nils Gade (1817-1890). Kuid isegi need õpingud ei rahuldanud Griegi: ta otsis kunstis uusi teid. Kohtumine Rikard Nurdrokiga aitas neid avastada – "nagu oleks loor silmadelt langenud," sõnas ta. Noored heliloojad lubasid anda endast kõik rahvuse arendamiseks norra alustades muusikast, kuulutasid nad välja halastamatu võitluse romantiliselt leebema “skandinavismi” vastu, mis tasandas selle alguse paljastamise võimaluse. Griegi loomingulisi otsinguid toetas soojalt Ole Bull – ühiste Norra-reiside käigus innustas ta oma noore sõbra rahvakunsti saladustesse.

Uued ideoloogilised püüdlused ei olnud aeglased mõjutama helilooja loomingut. Klaveril “Humoresques” op. 6 ja sonaat op. 7, samuti viiulisonaadis op. 8 ja avamäng “Sügisel” op. 11, ilmnevad juba selgelt Griegi stiili individuaalsed jooned. Ta täiustas neid üha enam järgmisel oma eluperioodil, mis oli seotud Christianiaga (praegu Oslo).

Aastatel 1866–1874 see kõige intensiivsem muusika-, esitus- ja heliloomingu periood kestis.

Tagasi Kopenhaagenis organiseeris Grieg koos Nurdrokiga seltsi Euterpe, mis seadis endale eesmärgiks noorte muusikute loomingu propageerimise. Naastes kodumaale, Norra pealinnas Christianias, andis Grieg oma muusikalisele ja ühiskondlikule tegevusele laiema haarde. Filharmoonia ühingu juhina püüdis ta koos klassikutega tekitada publikus huvi ja armastust Schumanni, Liszti, Wagneri teoste vastu, kelle nimesid Norras veel ei tuntud, aga ka nende muusika vastu. Norra autorid. Grieg esines ka pianistina, esitades oma teoseid, sageli koostöös oma abikaasa, kammerlaulja Nina Hagerupiga. Tema muusikaline ja haridusalane tegevus käis käsikäes intensiivse heliloojatööga. Just neil aastatel kirjutas ta kuulsa klaverikontserdi op. 16, Teine viiulisonaat, op. 13 (üks tema armastatumaid kompositsioone) ja hakkab välja andma vokaalpalade märkmikke, aga ka klaveriminiatuure, nii intiimselt lüürilisi kui ka rahvatantsulisi.

Griegi suur ja viljakas tegevus Christianias ei leidnud aga piisavat avalikku tunnustust. Tal oli tulises patriootlikus võitluses demokraatliku rahvuskunsti eest suurepäraseid liitlasi – ennekõike helilooja Svensen ja kirjanik Bjornson (viimasega oli ta seotud mitmeaastase sõprusega), aga ka palju vaenlasi – vana aja inertseid inerte, kes oma intriigidega varjutasid tema Christianias viibitud aastaid. Seetõttu jäi Griegi mällu eriti meelde Liszti sõbralik abi.

Liszt, olles võtnud abti auastme, elas need aastad Roomas. Ta Griegi isiklikult ei tundnud, kuid 1868. aasta lõpus, olles tutvunud tema Esimese viiulisonaadiga, muusika värskusest rabatud, saatis ta autorile entusiastliku kirja. See kiri mängis Griegi eluloos suurt rolli: Liszti moraalne toetus tugevdas tema ideoloogilist ja kunstilist positsiooni. 1870. aastal kohtusid nad isiklikult. Kõige kaasaegses muusikas andekas üllas ja helde sõber, kes eriti soojalt toetas samastujaid riiklik alustades loomingulisusest, võttis Liszt soojalt vastu Griegi hiljuti valminud klaverikontserdi. Ta ütles talle: „Jätkake, teil on selleks kõik andmed olemas ja – ärge laske end hirmutada! ..”.

Oma perele Lisztiga kohtumisest rääkides lisas Grieg: „Need sõnad on minu jaoks ääretult tähtsad. See on justkui õnnistus. Ja rohkem kui üks kord, pettumuse ja kibeduse hetkedel, mäletan ma tema sõnu ja selle tunni mälestused toetavad mind maagilise jõuga katsumuste päevadel.

Grieg läks saadud riikliku stipendiumiga Itaaliasse. Mõni aasta hiljem sai ta koos Swenseniga riigilt eluaegse pensioni, mis vabastas ta vajadusest omada alalist tööd. 1873. aastal lahkus Grieg Christianiast ja asus järgmisel aastal elama oma kodumaale Bergeni. Algab tema elu järgmine, viimane, pikk periood, mida iseloomustavad suured loomingulised edusammud, avalik tunnustus kodu- ja välismaal. See periood algab muusika loomisega Ibseni näidendile “Peer Gynt” (1874-1875). Just see muusika tegi Griegi nime Euroopas kuulsaks. Koos Peer Gynti muusikaga kõlab teravalt dramaatiline klaveriballaad op. 24, keelpillikvartett op. 27, süit “Holbergi ajast” op. 40, klaveripalade ja vokaalsõnade märkmikusari, kus helilooja pöördub üha enam Norra luuletajate tekstide ja muude teoste poole. Griegi muusika kogub suurt populaarsust, tungides kontserdilavale ja kodusesse ellu; tema teoseid annab välja üks mainekamaid Saksa kirjastusi, kontserdireiside arv mitmekordistub. Kunstiteenete tunnustamiseks valiti Grieg mitmete akadeemiate liikmeks: Rootsi 1872, Leideni (Hollandis) 1883, Prantsuse 1890 ja koos Tšaikovskiga 1893 Cambridge'i ülikooli doktoriks.

Aja jooksul väldib Grieg üha enam pealinna lärmakast elust. Seoses ringreisiga tuleb tal külastada Berliini, Viini, Pariisi, Londonit, Prahat, Varssavit, samas kui Norras elab ta üksinduses, peamiselt linnast väljas (algul Lufthuses, seejärel Bergeni lähedal oma mõisas, nimega Troldhaugen, et on "Trollide mägi"); pühendab suurema osa oma ajast loovusele. Ja ometi ei loobu Grieg muusika- ja sotsiaaltööst. Nii juhtis ta aastatel 1880-1882 Bergenis kontserdiseltsi Harmony ja 1898. aastal pidas ta seal ka esimese (kuuest kontserdist koosneva) Norra muusikafestivali. Kuid aastatega tuli sellest loobuda: tervis halvenes, kopsuhaigused sagenesid. Grieg suri 4. septembril 1907. Tema surma mälestati Norras riikliku leinana.

* * *

Sügav kaastunne kutsub esile Edvard Griegi – kunstniku ja inimese. Inimestega suheldes oli ta vastutulelik ja leebe, oma töös eristus teda aususe ja aususe poolest ning ta ei osalenud otseselt riigi poliitilises elus, käitus alati veendunud demokraatlikult. Tema jaoks olid eelkõige põlisrahva huvid. Seetõttu tegutses Grieg aastatel, mil välismaal ilmusid tendentsid, mida puudutas dekadentlik mõju, üks suurimaid. realistlik kunstnikud. "Ma olen igasuguste "ismide" vastu," ütles ta wagnerilastega vaieldes.

Oma vähestes artiklites väljendab Grieg paljusid hästi suunatud esteetilisi hinnanguid. Ta kummardab Mozarti geeniuse ees, kuid usub samal ajal, et Wagneriga kohtudes oleks see universaalne geenius, kelle hing on alati jäänud igasugusele filisterlikkusele võõraks, juba lapsena rõõmustanud kõigi uute vallutuste üle draama ja orkester." JS Bach on tema jaoks kaasaegse kunsti “nurgakivi”. Schumannis hindab ta ennekõike muusika "sooja, sügavalt südamlikku tooni". Ja Grieg peab end Schumanni koolkonna liikmeks. Kalduvus melanhooliasse ja unistada teeb ta saksa muusikaga seotud. "Me eelistame siiski selgust ja lühidust," ütleb Grieg, "isegi meie kõnekeel on selge ja täpne. Püüame seda selgust ja täpsust oma kunstis saavutada. Ta leiab Brahmsi kohta palju häid sõnu ja alustab oma artiklit Verdi mälestuseks sõnadega: "Viimane suur on lahkunud ...".

Tšaikovskiga ühendasid Griegi erakordselt südamlikud suhted. Nende isiklik tutvus leidis aset 1888. aastal ja muutus sügavaks kiindumuse tundeks, mida selgitas Tšaikovski sõnadega "kahe muusikalise olemuse vaieldamatu sisemine seos". "Olen uhke, et olen teie sõpruse ära teeninud," kirjutas ta Griegile. Ja ta omakorda unistas järjekordsest kohtumisest “kus iganes see oli: Venemaal, Norras või kusagil mujal!” Tšaikovski väljendas oma austust Griegi vastu, pühendades talle avamängu-fantaasia Hamlet. Ta kirjeldas Griegi loomingut tähelepanuväärselt oma 1888. aasta autobiograafilises välisreisi kirjelduses.

“Tema lummavast melanhooliast läbi imbunud, Norra looduse ilu peegeldavas, kord majesteetlikult avaras ja suurejoonelises, kord hallis, tagasihoidlikus, armetus, aga põhjamaalase hinge jaoks alati uskumatult võluvas muusikas on meile midagi lähedast, kallis, otsekohe leitakse meie südames soe, sümpaatne vastus ... Kui palju soojust ja kirge tema meloodilistes fraasides, – kirjutas Tšaikovski edasi, – kui palju on tema harmoonias elu peksmise võtit, kui palju originaalsust ja võluvat originaalsust tema vaimukas, pikantses modulatsioonid ja rütmis, nagu kõik muugi, alati huvitav, uus, originaalne! Kui lisada kõigile neile haruldastele omadustele täielik lihtsus, mis on võõras igasugusele keerukusele ja pretensioonidele ... siis pole üllatav, et kõik armastavad Griegi, et ta on kõikjal populaarne! ..».

M. Druskin

Koostised:

Klaveritööd ainult umbes 150 Paljud väikesed palad (op. 1, ilmunud 1862); 70, mis sisalduvad 10 “Lüürilises märkmikus” (ilmus 1870. aastatest kuni 1901. aastani) Suuremate teoste hulka kuuluvad: Sonaat e-moll op. 7 (1865) Ballaad variatsioonidena op. 24 (1875)

Klaverile nelja käega Sümfoonilised palad op. neliteist Norra tantsu op. 35 valssi-kapriisi (2 tükki) op. 37 Vana-Norra romanss variatsioonidega op. 50 (olemas orkestriväljaanne) 4 Mozarti sonaati 2 klaverile 4 käele (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Laulud ja romansid kokku – koos postuumselt avaldatud – üle 140

Kammerlikud instrumentaalteosed Esimene viiulisonaat F-dur op. 8 (1866) Teine viiulisonaat G-dur op. 13 (1871) Kolmas viiulisonaat c-moll op. 45 (1886) Tšellosonaat a-moll op. 36 (1883) Keelpillikvartett g-moll op. 27 (1877-1878)

Sümfoonilised teosed “Sügisel”, avamäng op. 11 (1865-1866) Klaverikontsert a-moll op. 16 (1868) 2 eleegilist meloodiat (oma laulude põhjal) keelpilliorkestrile op. 34 “Holbergi ajast”, süit (5 tükki) keelpilliorkestrile op. 40 (1884) 2 süiti (kokku 9 tükki) muusikast G. Ibseni näidendile “Peer Gynt” op. 46 ja 55 (80ndate lõpp) 2 meloodiat (oma lugude põhjal) keelpilliorkestrile op. 53 3 orkestripala "Sigurd Iorsalfarist" op. 56 (1892) 2 Norra meloodiat keelpilliorkestrile op. 63 Sümfoonilised tantsud Norra motiividel op. 64

Vokaal- ja sümfoonilised teosed teatrimuusika “Kloostri väravates” naishäältele – soolole ja koorile – ning orkestrile op. 20 (1870) “Kojutulek” meeshäältele – soolole ja koorile – ja orkestrile op. 31 (1872, 2. trükk – 1881) Üksildane baritonile, keelpilliorkestrile ja kahele metsasarvele op. 32 (1878) Muusika Ibseni teosele Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” deklamatsioonile orkestriga op. 42 (1870—1871) Stseenid Olaf Trygvasonilt solistidele, koorile ja orkestrile op. 50 (1889)

Koorid Album meestelaulule (12 koori) op. kolmkümmend 4 psalmi vanadele norra meloodiatele segakoorile a cappella baritoni või bassiga op. 74 (1906)

Kirjanduslikud kirjutised Avaldatud artiklite hulgas on peamised: "Wagneri etendused Bayreuthis" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), autobiograafiline essee "Minu esimene edu" ( 1905)