Gaziza Akhmetovna Žubanova (Gaziza Zhubanova) |
Gaziza Žubanova
On ütlus: "Filosoofia algab imest." Ja kui inimene, eriti helilooja, ei koge üllatust, avastamisrõõmu, kaotab ta poeetilises maailmamõistmises palju. G. Žubanova
G. Žubanovat võib õigusega nimetada Kasahstani heliloojakooli juhiks. Samuti annab ta oma teadusliku, pedagoogilise ja ühiskondliku tegevusega olulise panuse Kasahstani kaasaegsesse muusikakultuuri. Muusikalise hariduse aluse pani tulevase helilooja isa akadeemik A. Žubanov, üks Kasahstani nõukogude muusika rajajaid. Iseseisva muusikalise mõtlemise kujunemine toimus tema üliõpilas- ja aspirantuuriajal (Gnessini kolledž 1945-49 ja Moskva konservatoorium 1949-57). Pingeliste loominguliste kogemuste tulemusena valmis viiulikontsert (1958), mis avas vabariigi selle žanri ajaloo esimese lehekülje. Kompositsioon on märkimisväärne selle poolest, et see väljendas selgelt kogu järgneva loovuse kontseptsiooni: vastust elu igavestele küsimustele, vaimu elule, mis on murdunud läbi kaasaegse muusikakeele prisma orgaanilises kombinatsioonis muusika kunstilise ümbermõtestamisega. traditsiooniline muusikapärand.
Žubanova loomingu žanrispekter on mitmekesine. Ta lõi 3 ooperit, 4 balletti, 3 sümfooniat, 3 kontserti, 6 oratooriumi, 5 kantaati, üle 30 kammermuusika, laulu- ja kooriloomingut, muusikat etendustele ja filmidele. Enamikku neist oopustest iseloomustab filosoofiline sügavus ja poeetiline maailmamõistmine, mis helilooja meelest ei ole piiratud ruumi- ja ajaraamidega. Autori kunstiline mõte viitab nii aja sügavustele kui ka meie aja aktuaalsetele probleemidele. Žubanova panus kaasaegsesse Kasahstani kultuuri on tohutu. Ta mitte ainult ei kasuta ega jätka oma rahva paljude sajandite jooksul välja kujunenud rahvuslikku muusikatraditsiooni, vaid mõjutab oluliselt ka selle uute tunnuste kujunemist, mis on adekvaatne XNUMX. sajandi lõpu kasahhide etnilise teadvusega; teadvus, mis ei ole suletud oma Ruumi, vaid sisaldub universaalses inimmaailmas Kosmoses.
Žubanova poeetiline maailm on ühiskonna ja eetose maailm oma vastuolude ja väärtustega. Sellised on üldistatud eepiline keelpillikvartett (1973); Teine sümfoonia oma vastasseisuga kahe antimaailma – inimliku “mina” ilu ja sotsiaalsete tormidega (1983); klaveritrio “Juri Šaporini mälestuseks”, kus Õpetaja ja kunstilise “mina” kujundid on üles ehitatud elavale psühholoogilisele parallelismile (1985).
Olles sügavalt rahvuslik helilooja, ütles Žubanova oma sõna suure meistrina sellistes teostes nagu sümfooniline poeem “Aksak-Kulan” (1954), ooperid “Enlik ja Kebek” (M. Auezovi samanimelise draama ainetel). , 1975) ja "Kurmangazy" (1986), sümfoonia "Zhiguer" ("Energia", isa mälestuseks, 1973), oratoorium "Tatjana kiri" (Abai artiklist ja lauludest, 1983), kantaat "The Mukhtar Auezovi lugu” (1965), ballett „Karagoz” (1987 ) jt. Lisaks viljakale dialoogile pärimuskultuuriga tõi helilooja ilmekaid näiteid tänapäevaste teemade käsitlemisest oma traagiliste ja unustamatute lehekülgedega: kammerlik-instrumentaalpoeem “Tolgau” (1973) on pühendatud Aliya Moldagulova mälestusele; ooper "Kakskümmend kaheksa" ("Moskva meie taga") – kuni panfilovlaste saavutusse (1981); balletid Akkanat (Legend valgest linnust, 1966) ja Hiroshima (1966) väljendavad valu Jaapani rahva tragöödiast. Meie ajastu vaimne kaasatus oma kataklüsmide ja ideede suursugususega kajastus VI Leninist rääkivas triloogias – oratooriumis “Lenin” (1969) ja kantaatides “Arali tõsilugu” (“Lenini kiri”, 1978), “Lenin”. meiega” (1970) .
Žubanov ühendab edukalt loomingulise töö aktiivse sotsiaalse ja pedagoogilise tegevusega. Olles Alma-Ata konservatooriumi rektor (1975–87), pühendas ta palju pingutusi Kasahstani andekate heliloojate, muusikateadlaste ja interpreetide kaasaegse galaktika harimisele. Žubanova on aastaid olnud Nõukogude Naiskomitee juhatuse liige ja 1988. aastal valiti ta Nõukogude Halastusfondi liikmeks.
Probleemide ulatus, mis Žubanova loomingus avaldub, kajastub ka tema teaduslike huvide sfääris: artiklite ja esseede avaldamises, kõnedes üleliidulistel ja rahvusvahelistel sümpoosionidel Moskvas, Samarkandis, Itaalias, Jaapanis jne. Ja ometi on tema jaoks peamine küsimus Kasahstani kultuuri edasise arendamise viiside kohta. “Tõeline traditsioon elab arengus,” väljendavad need sõnad nii elus kui muusikas hämmastavalt lahke ilmega inimese Gaziza Zhubanova kodaniku- ja loomingulist positsiooni.
S. Amangildina
