Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade sisenes Aserbaidžaani muusikakultuuri 60ndatel. koos teiste vabariigi heliloojatega, kes rääkisid oma sõna kunstis seoses rahvamuusikaga. Paljudele heliloojatele inspiratsiooniallikaks saanud aserbaidžaani folk, ashug ja pärimusmuusika (mugham) toidab ka Alizade’i loomingut, milles selle intonatsioonilised ja metrorütmilised jooned on omapärasel viisil murdunud ja ümbermõtestatud, kombineerituna tänapäevaga. kompositsioonitehnikad, lakoonilisus ja muusikalise vormi detailide teravus.
Alizade on lõpetanud Aserbaidžaani Riikliku Konservatooriumi D. Hajijevi kompositsiooniklassis (1962) ja aspirantuuri selle väljapaistva Aserbaidžaani helilooja käe all (1971). U. Gadžibekovi, K. Karajevi, F. Amirovi muusikal oli oluline mõju Alizade loomingulisele arengule, aga ka paljude rahvusliku heliloojakooli esindajate loomingule. Alizade aktsepteeris ka XNUMX sajandi muusika valgustite kunsti. – I. Stravinski, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofjev, G. Sviridov.
Stiili särav originaalsus, muusikali iseseisvus: Alizade’i anded väljendusid juba tudengipõlves, eelkõige Üleliidulisel Noorte Heliloojate Ülevaatusel I astme diplomiga pälvinud Klaverisonaadis (1959). . Selles teoses, sobides orgaaniliselt rahvusliku klaverisonaadi traditsiooni, rakendab Alizade uue pilgu klassikalisele kompositsioonile, kasutades rahvuslikku temaatikat ja rahvapillimuusika tehnikaid.
Noore helilooja loominguline edu oli tema lõputöö – Esimene sümfoonia (1962). Sellele järgnenud kammersümfoonia (Teine, 1966), mida iseloomustas küpsus ja meisterlikkus, kehastas nõukogude, sealhulgas Aserbaidžaani 60ndate muusika tunnusjooni. neoklassitsismi element. Olulist rolli selles teoses mängis K. Karajevi muusika neoklassikaline traditsioon. Hapukas muusikakeeles, kombineerituna orkestrikirja läbipaistvuse ja graafilise kvaliteediga, on mugham-kunst teostatud omapäraselt (sümfoonia 2. osas on kasutatud mugham-materjali Rost).
Neoklassikalise elemendi süntees rahvamuusika intonatsioonidega eristab kahe vastandliku teose stiili kammerorkestrile “Pastoral” (1969) ja “Ashugskaya” (1971), mis hoolimata oma iseseisvusest moodustavad diptühhoni. Õrnalt lüüriline Pastoral taasloob rahvalaulude stiili. Seos rahvakunstiga on selgelt tuntav Ašugskajas, kus helilooja viitab ašugimuusika iidsele kihile – rändlauljatele, muusikutele, kes ise laule, luuletusi, dastane koostasid ja neid heldelt rahvale kinkisid, hoolikalt säilitatud esinemistraditsioone. Alizadeh kehastab ashug-muusikale iseloomulikku vokaalset ja instrumentaalset intonatsiooni, imiteerides eelkõige tar, saz, löökpilli defa, karjase flöödi tutek kõla. Teoses oboele ja keelpilliorkestrile “Jangi” (1978) pöördub helilooja teise rahvamuusika valdkonda, tõlkides sõdalaste kangelasliku tantsu elemente.
Alizade’i loomingus mängib olulist rolli koori- ja vokaal-sümfooniline muusika. A cappella kooride tsükkel “Bayati” on kirjutatud iidsete rahvalike neljahäälikute tekstidele, mis koondas rahvatarkust, vaimukust, lüürikat (1969). Selles kooritsüklis kasutab Alizade armastuse sisu. Peenemaid tundevarjundeid paljastav helilooja ühendab emotsionaalse ja tempokontrasti, intonatsiooni ja temaatiliste seoste alusel psühholoogilisi maale maastiku- ja igapäevasketšidega. Rahvuslik vokaalintonatsiooni stiil murdub selles tsüklis, justkui läbipaistvate akvarellidega maalituna, läbi kaasaegse kunstniku tajuprisma. Siin rakendab Alizade kaudselt intonatsiooniviisi, mis on omane mitte ainult ashugidele, vaid ka khanende-lauljatele - mughami esitajatele.
Oratoorsest paatosest küllastunud kantaadis “Kakskümmend kuus” ilmneb teistsugune kujundlik-emotsionaalne maailm (1976). Teosel on Bakuu kommuuni kangelaste mälestusele pühendatud eepilis-kangelasliku reekviemi iseloom. Teos sillutas teed kahele järgmisele kantaadile: “Pidu” (1977) ja “Õnnistatud töölaul” (1982), lauldes elurõõmu, oma kodumaa ilu. Alizade'ile omane lüüriline tõlgendus rahvamuusikast avaldus „Vanas hällilaulus” koorile a cappella (1984), milles ärkab ellu iidne rahvuslik muusikatraditsioon.
Helilooja tegutseb aktiivselt ja viljakalt ka orkestrimuusika vallas. Ta maalis žanripõhised maalilõuendid “Rural Suite” (1973), “Absheron Paintings” (1982), “Shirvan Paintings” (1984), “Aserbaidžani tants” (1986). Need teosed on kooskõlas rahvusliku sümfoonia traditsioonidega. 1982. aastal ilmub Kolmas ja 1984. aastal Alizadehi neljas (Mugham) sümfoonia. Nendes kompositsioonides murdub omapäraselt mughamikunsti traditsioon, mis toitis paljude Aserbaidžaani heliloojate loomingut, alustades U. Gadžibekovist. Koos kolmanda ja neljanda sümfoonia mugham-instrumentalismi traditsiooniga kasutab helilooja kaasaegse muusikakeele vahendeid. Alizade’i varasematele orkestriteostele omane eepilise narratiivi aeglus on kolmandas ja neljandas sümfoonias ühendatud dramaatilisele konfliktsümfooniale omaste dramaatiliste põhimõtetega. Pärast kolmanda sümfoonia televisiooni esilinastust kirjutas Bakuu ajaleht: „See on traagiline monoloog, mis on täis sisemisi vastuolusid, täis mõtteid heast ja kurjast. Üheosalise sümfoonia muusikalist dramaturgiat ja intonatsiooniarendust juhib mõtlemine, mille sügavad lätted ulatuvad Aserbaidžaani iidsetesse mughamadesse.
Kolmanda sümfoonia kujundlik ülesehitus ja stiil on seotud I. Selvinski tragöödia „Kotkas seljas õlal“ ainetel kangelaslik-traagiline ballet „Babek“ (1979), mis räägib 1986. sajandi rahvaülestõusust. . legendaarse Babeki juhtimisel. See ballett lavastati Aserbaidžaani Akadeemilises Ooperi- ja Balletiteatris. MF Akhundova (XNUMX).
Alizade loominguliste huvide hulka kuulub ka muusika filmidele, draamalavastused, kammer- ja instrumentaalloomingud (nende hulgas paistab silma sonaat “Dastan” – 1986).
N. Aleksenko
