Muusikakriitika |

alates fr. kriitika vanakreeka keelest κριτική τέχνη "parsimise, kohtuotsuse kunst"

Muusikakunsti nähtuste uurimine, analüüs ja hindamine. Laiemas mõttes on klassikaline muusika osa igast muusikateadusest, kuna hindav element on esteetika lahutamatu osa. kohtuotsused. Objektiivne kriitika. loomingulise fakti hindamine on võimatu, võtmata arvesse selle esinemise konkreetseid tingimusi, selle kohta muusika üldises protsessis. areng, ühiskondades. antud riigi ja rahva kultuurielu teatud ajalooperioodil. ajastu. Et see hinnang oleks tõenduspõhine ja veenev, peab see põhinema kindlatel metodoloogilistel põhimõtetel. alused ja akumuleeritud tulemused ajaloo. ja teoreetiline muusikateadlane. uuringud (vt Muusikaline analüüs).

Klassikalise muusika ja muusikateaduse vahel ei ole põhimõttelist põhimõttelist erinevust ning sageli on neid raske eristada. Nende valdkondade jaotus ei lähtu mitte niivõrd eesseisvate ülesannete sisust ja olemusest, kuivõrd nende elluviimise vormidest. VG Belinsky, vaidlustades lit. ajaloolise, analüütilise ja esteetilise (st hinnangulise) kriitika, kirjutas: „Ajalookriitika ilma esteetiliseta ja vastupidi, esteetiline ilma ajaloota on ühekülgne ja seetõttu vale. Kriitika peaks olema üks ja vaadete mitmekülgsus peaks tulema ühest ühisest allikast, ühest süsteemist, ühest kunstimõtisklusest… Mis puutub sõna “analüütiline”, siis see tuleb sõnast “analüüs”, mis tähendab analüüsi, lagunemist, -rukis on igasuguse kriitika vara, olgu see siis ajalooline või kunstiline” (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., 6. kd, 1955, lk 284). Samas möönis Belinsky, et „kriitikat saab jagada eri liikideks vastavalt tema suhtele iseendaga...” (samas, lk 325). Teisisõnu, ta lubas mis tahes kriitika elemendi esiplaanile seadmist ja selle ülekaalu teistest sõltuvalt konkreetsest ülesandest, mida antud juhul täidetakse.

Kunstide valdkond. kriitika üldiselt, sh. ja K. m., peetakse seda Ch. arr. kaasaegsete nähtuste hindamine. Sellest tulenevad sellele seatud teatud erinõuded. Kriitika peab olema mobiilne, reageerima kiiresti kõigele uuele konkreetses kunstivaldkonnas. Kriitiline analüüs ja hindamine dep. kunstid. nähtused (olgu see siis uus toode, esineja lavastus, ooperi või balleti esietendus) on reeglina seotud teatud üldesteetika kaitsega. positsioonid. See annab K. m. enam-vähem väljendunud publitsismi tunnused. Kriitika osaleb aktiivselt ja vahetult ideoloogilise kunsti võitluses. juhised.

Kriitiliste tööde liigid ja ulatus on mitmekesised – alates põgusast ajalehe- või ajakirjamärkmest kuni üksikasjaliku artiklini koos üksikasjaliku analüüsi ja avaldatud arvamuste põhjendustega. Levinud žanrid K. m. sisaldab arvustusi, notograafilisi. märkus, essee, arvustus, poleemika. koopia. Selline vormide mitmekesisus võimaldab tal kiiresti sekkuda muusas toimuvatesse protsessidesse. elu ja loovust, et mõjutada ühiskondi. arvamust, et aidata kinnitada uut.

Mitte alati ja mitte igat tüüpi kriitilistes. tegevustest lähtuvad avaldatud hinnangud põhjalikul eeltööl. kunstid. analüüs. Nii kirjutatakse arvustusi mõnikord mulje, et esimest korda esitatavat teost kuulatakse üksikult. või pealiskaudne tutvumine noodikirjaga. Selle hilisem põhjalikum uurimine võib sundida originaalis teatud kohandusi ja täiendusi tegema. hindamine. Vahepeal toimib selline kriitiline suhtumine kõige massilisemalt ja seega ka renderdusvahenditega. mõju avalikkuse maitse kujunemisele ja suhtumisele kunstiteostesse. Vigade vältimiseks peab "esmamulje järgi" hindeid andval arvustajal olema peen ja kõrgelt arenenud kunst. elegants, terav kõrv, oskus haarata ja esile tuua igas tükis kõige olulisem ning lõpuks oskus oma muljeid elavas, veenvas vormis edasi anda.

K. m. on erinevat tüüpi, mis on seotud lagunemisega. arusaamist oma ülesannetest. Kell 19 ja varakult. 20. sajandi subjektiivne kriitika oli laialt levinud, mis lükkas tagasi igasugused esteetika üldpõhimõtted. hinnangut ja püüdis kunstiteostest edasi anda vaid isiklikku muljet-va. Vene keeles K. m. VG Karatõgin seisis sellises asendis, kuigi oma praktilises mõttes. muusikakriitilise tegevusega ületas ta sageli enda piirangud. teoreetilised seisukohad. "Minu ja ühegi teise muusiku jaoks," kirjutas Karatõgin, "ei ole muud viimast kriteeriumi, välja arvatud isiklik maitse ... Vaadete emantsipeerimine maitsest on praktilise esteetika põhiülesanne" (Karatygin VG, Elu, tegevus, artiklid) ja materjalid, 1927, lk 122).

Subjektiivsele kriitikale iseloomulikule piiramatule „maitsediktatuurile“ vastandub normatiivse ehk dogmaatilise kriitika positsioon, mis lähtub oma hinnangutes rangete kohustuslike reeglite kogumist, millele omistatakse universaalse, universaalse kaanoni tähendus. Selline dogmatism on omane mitte ainult konservatiivsele akadeemikule. kriitikat, aga ka teatud suundumusi 20. sajandi muusikas, tegutsedes muusade radikaalse uuendamise loosungite all. art-va ja uute helisüsteemide loomine. Eriti teravas ja kategoorilises, sektantliku eksklusiivsuseni jõudvas vormis avaldub see tendents modernsuse pooldajates ja apologeetides. muusika avangard.

Kapitalistlikes riikides on ka teatud tüüpi kommerts. kriitika puhtalt reklaami eesmärgil. Selline kriitika, mis sõltub konts. ettevõtetel ja juhtidel pole muidugi tõsist ideoloogilist ja kunsti. väärtused.

Selleks, et kriitika oleks tõeliselt veenev ja viljakas, peab kriitikas olema ühendatud kõrged põhimõtted ja teaduse sügavus. analüüs võitlusajakirjandusega. kirg ja nõudlik esteetika. hinnangud. Need omadused olid omased vene keele parimatele näidetele. revolutsioonieelne K. m., kes mängis olulist rolli võitluses isamaa tunnustamise eest. muusika hagi, edumeelsete realismi ja rahvuslikkuse põhimõtete heakskiitmiseks. Edasijõudnud vene keele järgi. valgustatud. kriitikat (VG Belinsky, NG Tšernõševski, NA Dobrolyubov), püüdis ta lähtuda oma hinnangutes reaalsuse tungivatest nõuetest. Kõrgeimaks esteetiliseks kriteeriumiks oli nõude elujõud, tõepärasus, vastavus ühiskonna laiade ringkondade huvidele.

Tugevad metodoloogilised alused kriitikaks, kunstide hindamiseks. töötab terviklikult, oma sotsiaalse ja esteetilise ühtsuses. funktsioonid, annab marksismi-leninismi teooria. Marksistlik K. m., lähtudes dialektika põhimõtetest. ja ajalooline materialism, hakkasid arenema isegi Suure Oktoobri sotsialismi ettevalmistamise perioodil. revolutsioon. Need põhimõtted on muutunud öökullide jaoks fundamentaalseks. K. m., nagu ka enamiku kriitikute jaoks sotsialismi. riigid. Öökullide võõrandamatu kvaliteet. kriitika on erakondlikkus, mida mõistetakse kõrge kommunisti teadliku kaitsena. ideaalid, nõuete allutamise nõue sotsialistide ülesannetele. ehitus ja võitlus viimistluse pärast. kommunismi võidukäik, järeleandmatus kõikide reaktsiooniilmingute vastu. kodanlik ideoloogia.

Kriitika on teatud mõttes vahendaja artisti ja kuulaja, vaataja, lugeja vahel. Selle üheks oluliseks funktsiooniks on kunstiteoste propageerimine, nende tähenduse ja olulisuse selgitamine. Progressiivne kriitika on alati püüdnud köita laiale publikule, harida selle maitset ja esteetikat. teadvust, sisendada õiget vaadet kunstile. VV Stasov kirjutas: “Kriitika on avalikkusele mõõtmatult vajalikum kui autoritele. Kriitika on haridus” (Kogutud teosed, 3. kd, 1894, veerg 850).

Samas peab kriitik esteetilise tegemisel tähelepanelikult kuulama publiku vajadusi ja arvestama selle nõuetega. hinnangud ja otsused väidete nähtuste kohta. Tihe, pidev side kuulajaga on tema jaoks vajalik mitte vähem kui helilooja ja esitaja jaoks. Tõeliselt tõhusal jõul võivad olla ainult need, mis on kriitilised. otsused, mis põhinevad laia publiku huvide sügaval mõistmisel.

Päritolu K. m. viitab antiigi ajastule. A. Schering pidas seda Pythagorase ja Aristoxenuse pooldajate vahelise vaidluse alguseks Dr Kreekas (nn kaanonid ja harmoonilised), mis põhines erineval arusaamal muusika kui kunsti olemusest. Antich. eetoseõpetust seostati teatud tüüpi muusika kaitsmise ja teiste hukkamõistmisega, sisaldades seega iseenesest kriitiliselt hindavat elementi. Keskajal domineeris teoloog. arusaamist muusikast, mida kiriklik-utilitaarsest vaatenurgast peeti “religiooni teenijaks”. Selline vaade ei võimaldanud kriitikavabadust. otsused ja hinnangud. Renessansile andsid uued stiimulid muusika kriitiliste mõtete arendamiseks. Iseloomulik on tema poleemiline V. Galilei traktaat “Dialoog antiik- ja uuest muusikast” (“Dialogo della musica antica et della moderna”, 1581), milles ta võttis sõna monodich’i kaitseks. homofooniline stiil, mõistes vokki teravalt hukka. Prantsuse-Flandria koolkonna polüfoonia kui “keskaegse gootika” jäänuk. Lepimatult eitavad. Galilea positsioon kõrgelt arenenud polüfoonilisuse suhtes. kohtuasi oli tema poleemika allikaks silmapaistvate muusadega. Renessansi teoreetik G. Tsarlino. Seda poleemikat jätkati kirjades, eessõnades op. uue “erutunud stiili” (stilo concitato) esindajad J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, GB Doni traktaadis “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”), ühelt poolt ning töötab selle stiili vastane, vana polüfoonilisuse järgija. JM Artusi traditsioonid – teiselt poolt.

18. sajandil K. m. muutub kurjaks. tegur muusika arengus. Tundes valgustusideede mõju, osaleb ta aktiivselt muusade võitluses. suunad ja üldine esteetika. tolleaegsed vaidlused. Juhtroll muusikakriitilises. 18. sajandi mõtted kuulusid Prantsusmaale – klassika. valgustusajastu riik. Esteetilised prantsuse vaated. Valgustajad mõjutasid ka K. m. riikides (Saksamaa, Itaalia). Prantsuse perioodiliste trükiste suurimates orelites ("Mercure de France", "Journal de Paris") kajastasid praeguse muusika erinevaid sündmusi. elu. Koos sellega levis poleemiline žanr. brošüür. Suurt tähelepanu pöörasid suurimad prantslased muusikaküsimustele. kirjanikud, teadlased ja entsüklopeedilised filosoofid JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Peamine muusikaliin. vaidlused Prantsusmaal 18. sajandil. seostati võitlusega realismi eest, klassitsistliku esteetika rangete reeglite vastu. 1702. aastal ilmus F. Raguenet’ traktaat “Paralleel itaallaste ja prantslaste vahel seoses muusika ja ooperitega” (“Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”), milles autor vastandas elavust, vahetut emotsionaalset. ilmekus itaal. ooperi meloodia haletsusväärne. teatraalne ettekandmine prantsuse lüürilises tragöödias. See kõne tekitas mitmeid vaidlusi. prantslaste pooldajate ja kaitsjate vastused. klassikaline ooper. Sama vaidlus puhkes veelgi suurema jõuga sajandi keskel, seoses itaallaste saabumisega Pariisi 1752. aastal. ooperitrupp, mis näitas Pergolesi "Teenajat-Madame" ja mitmeid teisi komöödia ooperižanri näiteid (vt Buffoni sõda). Itaalia poolelt osutusid Buffonid “kolmanda seisuse” arenenud ideoloogideks – Rousseau, Diderot. Soojalt tervitades ja toetades loomupärast opera buffa realistlikkust. elemente, kritiseerisid nad samal ajal teravalt prantslaste konventsionaalsust, ebausutamatust. adv. oopereid, mille tüüpilisem esindaja oli nende arvates JF Rameau. KV Glucki reformistlike ooperite lavastused Pariisis 70ndatel. toimis ettekäändena uueks vaidluseks (nn glukistide ja piktšinistide sõda), milles ülev eetiline. Austria hagi paatos. meister vastandus itaallase N. Piccinni pehmemale, meloodiliselt tundlikule loomingule. See arvamuste kokkupõrge peegeldas probleeme, mis valmistasid muret laiadele prantslaste ringkondadele. ühiskond suurprantslaste eelõhtul. revolutsioon.

Saksa pioneer. K. m. 18. sajandil. oli I. Mattheson – mitmekülgsed haritud muusad. kirjanik, kelle vaated kujunesid välja prantslaste mõjul. ja inglise keel. varane valgustusaeg. Aastatel 1722-25 avaldas ta muusikat. ajakiri “Critica musica”, kuhu paigutati Raguene’i prantsusekeelse traktaadi tõlge. ja itaalia. muusika. 1738. aastal võttis T. Scheibe ette eriväljaande väljaandmise. trükitud orel “Der Kritische Musicus” (ilmus kuni 1740. aastani). Valgustusesteetika põhimõtteid jagades pidas ta hagis kõrgeimaks kohtunikeks “mõistust ja loodust”. Scheibe rõhutas, et ta ei pöördu mitte ainult muusikute poole, vaid laiemale ringile "amatöörid ja haritud inimesed". Uute muusikasuundade kaitsmine. loomingulisust, ta aga ei mõistnud JS Bachi loomingut ega hinnanud tema ajaloolist. tähenduses. F. Marpurg, isiklikult ja ideoloogiliselt seotud selle silmapaistvamate esindajatega. valgustus GE Lessing ja II Winkelman, avaldasid aastatel 1749–50 nädalaajakirja. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing oli üks ajakirja töötajatest). Erinevalt Scheibest hindas Marpurg kõrgelt JS Bachi. silmapaistev koht selles. K. m. in con. 18. sajandil oli Sturm und Drangi liikumisega seotud tunde- ja väljendusesteetika pooldaja KFD Schubart. Suurimatele muusadele. Saksa kirjanikud 18. ja 19. sajandi vahetusel. kuulus IF Reichardtile, kelle vaadetes ühendati valgustusaegse ratsionalismi jooni eelromantikaga. suundumusi. Muusikakriitilisel oli suur tähtsus. Allgemeine Musikalische Zeitungi asutaja ja selle toimetaja F. Rochlitzi tegevust aastatel 1798-1819. Viini klassiku toetaja ja propageerija. koolis, oli ta üks väheseid sakslasi. kriitikud, kes tol ajal oskasid hinnata L. Beethoveni loomingu tähtsust.

Teistes Euroopa riikides 18. saj. K. m. iseseisvana. tööstus pole veel moodustunud, kuigi otd. Suurbritannia ja Itaalia muusikaalased kriitilised sõnavõtud (sagedamini perioodilises ajakirjanduses) pälvisid laialdast vastukaja ka väljaspool neid riike. Jah, terav-satiiriline. Ingliskeelsed esseed. kirjanik-pedagoog J. Addison itaalia kohta. ooper, mis ilmus tema ajakirjades “The Spectator” (“Pealtvaataja”, 1711-14) ja “The Guardian” (“Eestkostja”, 1713), peegeldas nati küpsevat protesti. kodanlus välismaalaste vastu. domineerimine muusikas. C. Burney oma raamatutes. “Prantsusmaa ja Itaalia muusika praegune seis” (“Prantsusmaa ja Itaalia muusika praegune olukord”, 1771) ja “Muusika hetkeolukord Saksamaal, Hollandis ja Ühendkuningriigis”, 1773) andsid laia panoraami Euroopa. muusikaelu. Need ja teised tema raamatud sisaldavad mitmeid hästi suunatud kriitikat. hinnanguid silmapaistvate heliloojate ja esitajate kohta, reaalajas, kujundlikke visandeid ja iseloomujooni.

Üks säravamaid näiteid muusikalisest ja poleemikast. lit-ry 18 sajand. on B. Marcello brošüür “Theater in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 1720), milles paljastatakse itaalia keele absurdsused. ooperisari. Sama žanri kriitika pühendatud. “Etüüd ooperist” (“Saggio sopra l opera in musica”, 1755) itaalia. kasvataja P. Algarotti.

Romantismi kui muusade ajastul. kriitikuid on palju. silmapaistvad heliloojad. Trükitud sõna oli nende jaoks uuendusliku loovuse kaitsmise ja põhjendamise vahend. installatsioonid, võitlus rutiini ja konservatiivsuse vastu või pealiskaudselt meelelahutuslik. suhtumine muusikasse, tõeliselt suurte kunstiteoste selgitused ja propaganda. ETA Hoffmann lõi romantismile iseloomuliku muusikažanri. novellid, milles esteetiline. hinnangud ja hinnangud on riietatud ilukirjanduse vormi. kunstid. ilukirjandus. Vaatamata idealismile, mida Hoffmann mõistab muusikast kui “kõige romantilisemast kunstist”, mille teemaks on “lõpmatu”, tema muusikakriitiline. tegevusel oli suur progressiivne tähtsus. Ta propageeris kirglikult J. Haydnit, WA Mozartit, L. Beethovenit, pidades nende meistrite loomingut muusika tipuks. kohtuasi (kuigi ta väitis ekslikult, et "nad hingavad sama romantilist vaimu"), tegutses energilise nati tšempionina. Saksa ooper ja eriti tervitas Weberi ooperi “Võlulaskja” ilmumist. KM Weber, kes ühendas oma isikus ka helilooja ja andeka kirjaniku, oli oma vaadetelt Hoffmannile lähedane. Kriitiku ja publitsistina pööras ta tähelepanu mitte ainult loovusele, vaid ka praktilisusele. muusikaprobleemid. elu.

Romantilise traditsiooni uuel ajaloolisel etapil. K. m. jätkas R. Schumann. Tema 1834. aastal asutatud ajalehest New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) sai arenenud uuenduslike muusikasuundade sõjakas organ, mis ühendas enda ümber rühma progressiivselt mõtlevaid kirjanikke. Püüdes toetada kõike uut, noort ja elujõulist, võitles Schumanni ajakiri väikekodanliku kitsarinnalisuse, filisterlikkuse, välise virtuoossuse kire vastu piiratuse kahjuks. muusika pool. Schumann tervitas soojalt esimesi lavastusi. F. Chopin kirjutas sügavalt F. Schubertist (eelkõige paljastas ta esmalt Schuberti olulisuse sümfonistina), hindas kõrgelt Berliozi fantastilist sümfooniat ja pälvis elu lõpus muusade tähelepanu. ringid noorele I. Brahmsile.

Suurim esindaja prantsuse romantiku K. m. oli G. Berlioz, kes ilmus esmakordselt trükis 1823. Nagu temagi. romantikuid, püüdis ta luua kõrget vaadet muusikale kui sügavate ideede kehastamise vahendile, rõhutades selle olulist haridust. rolli ja võitles vilistist kodanluses valitsenud mõtlematu, kergemeelse suhtumise vastu sellesse. ringid. Üks romantilise programmsümfonismi loojaid, Berlioz pidas muusikat oma võimaluste poolest kõige laiemaks ja rikkaimaks kunstiks, millele on ligipääsetav kogu reaalsuse nähtuste sfäär ja inimese vaimne maailm. Ta ühendas oma tulihingelise sümpaatia uue vastu truudusega klassikale. ideaalid, kuigi kõik pole muusade pärandis. klassitsism suutis õigesti mõista ja hinnata (näiteks tema teravaid rünnakuid Haydni vastu, tööriistade rolli halvustamist. Mozarti loomingut). Kõrgeim, kättesaamatu mudel oli tema jaoks julge kangelaslik. Beethoveni hagi, to-rummi pühitsetud. mõned tema parimad kriitikad. töötab. Berlioz suhtus nooresse nati huvi ja tähelepanuga. muusikakoolides, oli ta rakenduse esimene. kriitikud, kes hindasid silmapaistvat kunsti. MI Glinka loomingu tähendust, uudsust ja originaalsust.

Berliozi kui muusa positsioonidele. kriitika oli orientatsioonilt sarnane F. Liszti kirjandusliku ja ajakirjandusliku tegevusega esimesel, “pariisilikul” perioodil (1834-40). Ta tõstatas küsimusi kunstniku positsiooni kohta kodanluses. ühiskond mõistis hukka kohtuasja sõltuvuse "rahakotist", rõhutas vajadust laia muusika järele. haridus ja valgustus. Rõhutades esteetilise ja eetilise, kunstis tõeliselt kauni ja kõrgete moraalide ideaalide seost, pidas Liszt muusikat „jõuks, mis ühendab ja ühendab inimesi üksteisega”, aidates kaasa inimkonna moraalsele täiustumisele. Aastatel 1849–60 kirjutas Liszt mitmeid suuri muusasid. teosed avaldatud prem. temas. perioodiline ajakirjandus (sh Schumanni ajakirjas Neue Zeitschrift für Musik). Olulisemad neist on artiklisari Glucki, Mozarti, Beethoveni, Weberi, Wagneri ooperitest, “Berlioz ja tema Haroldi sümfoonia” (“Berlioz und seine Haroldsymphonie”), monograafilised. esseed Chopinist ja Schumannist. Iseloomustab teoseid ja loovust. Heliloojate välimus on neis artiklites ühendatud üksikasjaliku üldesteetikaga. kohtuotsused. Niisiis, Berliozi sümfoonia “Harold Itaalias” Liszti analüüs teeb suure filosoofilise ja esteetilise eessõna. muusikatarkvara kaitsmisele ja põhjendamisele pühendatud jaotis.

30ndatel. 19. sajandil algas tema muusikakriitiline. R. Wagneri tegevus, artiklid to-rogo ilmusid dets. Saksa orelid. ja prantsuse perioodiline trükis. Tema positsioonid muusade suurimate nähtuste hindamisel. uusaeg oli lähedal Berliozi, Liszti, Schumanni vaadetele. Kõige intensiivsem ja viljakam oli süüdatud. Wagneri tegevus pärast 1848. aastat, olles revolutsiooni mõju all. sündmustest püüdis helilooja mõista kunsti edasise arengu teid, selle kohta ja tähendust tulevases vabas ühiskonnas, mis peaks kerkima vaenuliku kunsti varemetele. kapitalismi loovus. hoone. Raamatus "Kunst ja revolutsioon" (Die Kunst und die Revolution) lähtus Wagner seisukohast, et "ainult kogu inimkonna suur revolutsioon saab taas anda tõelise kunsti". Hiljem valgustatud. Wagneri teosed, mis peegeldasid tema sotsiaal-filosoofilise ja esteetilise kasvavaid vastuolusid. seisukohti, ei andnud progressiivset panust kriitilise arengusse. mõtted muusikast.

Olendid. huvipakkuvad on mõne silmapaistva 1. korruse kirjaniku ütlused muusika kohta. ja ser. 19. sajandil (Prantsusmaal O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier; Saksamaal JP Richter). Muusikakriitika tegi G. Heine. Tema elav ja vaimukas kirjavahetus muusade kohta. Pariisi elu 30ndatel ja 40ndatel on huvitav ja väärtuslik dokumentideoloogiline ja esteetiline dokument. omaaegne poleemika. Luuletaja toetas neis soojalt arenenud romantikute esindajaid. muusika suundumused – Chopin, Berlioz, Liszt, kirjutasid entusiastlikult N. Paganini esitusest ja heitsid kaustlikult „kommertsliku” kunsti tühjust ja tühjust, mis on loodud rahuldama piiratud kodanluse vajadusi. avalik.

19. sajandil oluliselt suurendada skaala muusika-kriitilised. aktiivsus, suureneb selle mõju muusikale. harjutada. On mitmeid eriorganeid K. m., to-rukki seostati sageli teatud loominguline. suunas ja astusid omavahel poleemikasse. Muusikaüritused. elu leida lai ja süsteemne. peegeldus üldajakirjanduses.

Seas prof. muusikakriitikud Prantsusmaal astuvad esile 20ndatel. AJ Castile-Blaz ja FJ Fetis, kes asutasid ajakirja 1827. aastal. “La revue musicale”. Väljapaistev leksikograaf ja vanamuusika tundja Fetis oli reaktsiooniline. positsioonid kaasaegsete nähtuste hindamisel. Ta uskus, et alates Beethoveni loomingu hilisest perioodist on muusika asunud valele teele, ning lükkas tagasi Chopini, Schumanni, Berliozi, Liszti uuenduslikud saavutused. Oma vaadete loomult oli Fetis lähedane P. Scyudole, kellel aga puudus fundamentaalne akadeemik. tema eelkäija eruditsioon.

Vastupidiselt Fetise “La revue musicale” konservatiivsele suunale loodi 1834. aastal “Pariisi muusikaleht” (“La Gazette musicale de Paris”, aastast 1848 – “Revue et Gazette musicale”), mis ühendas laia spektri. muusadest. või T. figuurid, kes toetasid arenenud loovust. läbiotsimised hagis. Sellest saab progressiivse romantismi võitlusorgan. Neutraalsema positsiooni hõivas ajakiri. Ménestrel, ilmunud alates 1833. aastast.

Saksamaal alates 20. aastatest. 19. sajandil lahvatab poleemika Leipzigis välja antud “Üldise muusikateatise” ja “Berliini muusikalise üldteabe” (“Berliner Allgemeine musikalische Zeitung”, 1824–30), mille eesotsas olid suurimad muusad. tolleaegne teoreetik, Beethoveni loomingu tulihingeline austaja ja üks energilisemaid romantikute eestvõitlejaid. kava sümfoonia AB Marx. Ch. Marx pidas kriitika ülesandeks elus sündiva uue toetamist; tootmisväidete üle tuleks tema sõnul hinnata "mitte mineviku standardite, vaid oma aja ideede ja vaadete alusel". Lähtudes G. Hegeli filosoofiast, kaitses ta ideed kunstis pidevalt toimuva arengu- ja uuenemisprotsessi regulaarsusest. Üks progressiivse romantiku silmapaistvamaid esindajaid. KF Brendel, kellest 1844. aastal sai Schumanni järglane New Musical Journali toimetajana, oli saksa helilooja.

Romantiku otsustav vastane. muusika esteetika oli E. Hanslick, kes oli Austrias juhtival kohal. K. m. 2. korrus. 19. sajand Raamatus on välja toodud tema esteetilised vaated. “Muusikaliselt kaunitest” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854), mis tekitas eri riikides poleemilist vastukaja. Lähtudes formalistlikust arusaamast muusikast kui mängust, lükkas Hanslick tagasi programmeerimise ja romantismi põhimõtte. kunsti sünteesi idee. Ta suhtus teravalt negatiivselt Liszti ja Wagneri loomingusse, samuti heliloojatesse, kes arendasid oma stiili teatud elemente (A. Bruckner). Samas väljendas ta sageli sügavat ja tõest kriitikat. hinnanguid, mis olid vastuolus tema üldise esteetikaga. positsioonid. Mineviku heliloojatest hindas Hanslik eriti kõrgelt Bachi, Händelit, Beethovenit ning tema kaasaegseid – J. Brahmsi ja J. Bizet’d. Tohutu eruditsioon, hiilgav valgustus. anne ja mõtteteravus määrasid Hansliku kui muusa kõrge autoriteedi ja mõju. kriitikat.

Wagneri ja Bruckneri kaitseks Hansliku rünnakute eest rääkis ta 80ndatel. X. Hunt. Tema teravalt poleemilise tooniga artiklid sisaldavad palju subjektiivseid ja kallutatud asju (eelkõige olid Wolffi rünnakud Brahmsi vastu ebaõiglased), kuid need viitavad ühele konservatiivsele Hanslickianismile vastuseisu ilmingule.

Muusikavaidluste keskmes 2. korrus. 19. sajand oli Wagneri looming. Samas seostus tema hinnang laiema üldküsimusega muusade arenguteede ja -väljavaadete kohta. kohtuasi. See poleemika omandas prantslastes eriti tormilise iseloomu. K. m., kus see kestis pool sajandit, 50. aastatest. 19. sajandist kuni 20. sajandi vahetuseni. Wagneri-vastase liikumise algus Prantsusmaal oli Fetise sensatsiooniline brošüür (1852), mis kuulutas saksa keele loomingut. helilooja uue aja “haiglasliku vaimu” produktiga. Sama tingimusteta eitava seisukoha Wagneri suhtes võtsid autoriteetsed prantslased. kriitikud L. Escudier ja Scyudo. Wagnerit kaitsesid uue loovuse toetajad. voolud mitte ainult muusikas, vaid ka kirjanduses ja maalikunstis. 1885. aastal loodi “Wagner Journal” (“Revue wagnerienne”), milles koos silmapaistvate muusadega. kriitikud T. Vizeva, S. Malerbom jt võtsid osa ka paljudest teistest. väljapaistvad prantsuse luuletajad ja kirjanikud, sh. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Looming ja kunst. Selles ajakirjas hinnati Wagneri põhimõtteid vabandavalt. Alles 90ndatel joonistub R. Rollandi sõnul „reaktsioon uuele despotismile välja“ ja tekib rahulikum, kainelt objektiivne suhtumine suure ooperireformaatori pärandisse.

itaalia keeles. K. m. vaidlused keerlesid Wagner-Verdi probleemi ümber. Üks esimesi Wagneri loomingu propageerijaid Itaalias oli 60ndatel ajakirjanduses ilmunud A. Boito. Itaalia kriitikutest kõige ettenägelikumad (F. Filippi, G. Depanis) suutsid selle “vaidluse” lepitada ja, avaldades austust Wagneri uuenduslikele saavutustele, kaitsesid samal ajal iseseisvat rahvuslikku teed vene keele arenguks. ooper.

"Wagneri probleem" põhjustas teravaid kokkupõrkeid ja võitlust dekompi vahel. arvamusi teistes riikides. Suurt tähelepanu pöörati sellele inglise keeles. K. m., kuigi siin ei omanud see arenenud rahvusliku puudumise tõttu nii asjakohast tähendust kui Prantsusmaal ja Itaalias. traditsioonid muusika vallas. loovus. Enamik inglise kriitikuid ser. 19. sajand seisis selle mõõduka tiiva positsioonidel. romantikud (F. Mendelssohn, osalt Schumann). Üks otsustavamaid. Wagneri vastasteks olid J. Davison, kes aastatel 1844-85 juhtis ajakirja “Muusikamaailm” (“Muusikamaailm”). Erinevalt inglise keeles valitsevast. K. m. konservatiivsed kalduvused, pianist ja muusad. kirjanik E. Dunreiter rääkis 70. aastatel. uue loovuse aktiivse eestvõitlejana. hoovused ja ennekõike Wagneri muusika. Progressiivse tähtsusega oli B. Shaw muusikakriitiline tegevus, kes kirjutas aastatel 1888–94 ajakirjas muusikast. "Täht" ("Star") ja "Maailm" ("Maailm"). Mozarti ja Wagneri tulihingeline austaja, naeruvääristas ta konservatiivset akadeemikut. pedantsus ja eelarvamus muusade mis tahes nähtuste suhtes. kohtuasi.

Aastal K. m. 19 - varakult. 20. sajand peegeldab rahvaste kasvavat iseseisvusiha ja oma nati kehtestamist. kunstid. traditsioonid. Alustas B. Smetana 60ndatel. võitlus iseseisvuse eest. nat. Tšehhi arengutee. muusikat jätkasid O. Gostinskiy, Z. Neyedly jt. Tšehhi asutaja. Muusikateadus Gostinskiy tegutses koos muusikaajaloo ja esteetika põhiteoste loomisega muusikuna. kriitik ajakirjades “Dalibor”, “Hudebnn Listy” (“Muusikalehed”). Silmapaistev teadlane ja poliitik. tegelane, Neyedly oli paljude muusikakriitikute autor. teoseid, milles ta propageeris Smetana, Z. Fibichi, B. Försteri ja teiste suuremate Tšehhi meistrite loomingut. muusika. Muusikakriitiline. on tegutsenud alates 80ndatest. 19. sajand L. Janacek, kes võitles slaavi muusade lähenemise ja ühtsuse eest. kultuurid.

Poola kriitikute seas 2. pool. 19. sajand tähendab kõige rohkem. arvud on Yu. Sikorsky, M. Karasovski, Ya. Klechinsky. Tema publitsistlikus ning teaduslikus ja muusikalises tegevuses pöörasid nad erilist tähelepanu Chopini loomingule. Sikorsky osn. 1857. aasta ajakirjas. “Ruch Muzyczny” (“Muusikaline tee”), millest sai Ch. keha Poola K. m. Tähtis roll võitluses nat. Poola muusikat mängis muusikakriitiline. Z. Noskovski tegevust.

Liszti ja F. Erkeli kolleeg K. Abranyi 1860. aastal osn. esimene muusikainstrument Ungaris. ajakirja Zenészeti Lapok, mille lehtedel kaitses ta ungarlaste huve. nat. muusikakultuur. Samal ajal propageeris ta Chopini, Berliozi, Wagneri loomingut, uskudes, et ungari. muusika peaks arenema tihedas seoses arenenud üldeurooplasega. muusika liikumine.

E. Griegi tegevus muusikuna. kriitika oli lahutamatult seotud nati üldise tõusuga. kunstid. Norra kultuur koos. 19. sajandil ja heakskiidul norralaste ülemaailmsele tähtsusele. muusika. Isamaade algsete arenguviiside kaitsmine. kohtuasi, oli Griegil igasugune nat võõras. piiranguid. Ta näitas hinnangu laiust ja erapooletust kõige tõeliselt väärtusliku ja tõese suhtes erinevate heliloojate loomingus. suunad ja erinevad rahvuslikud. tarvikud. Sügava austuse ja kaastundega kirjutas ta Schumannist, Wagnerist, G. Verdist, A. Dvorakist.

20. sajandil enne K. m. tekivad uued probleemid, mis on seotud vajadusega mõista ja hinnata muusikavaldkonnas toimuvaid muutusi. loovus ja muusika. elu, muusika kui kunsti ülesannete mõistmises. Uued reklaamid. suunad, nagu ikka, tekitasid tuliseid vaidlusi ja arvamuste kokkupõrkeid. 19.-20. sajandi vahetusel. C. Debussy loomingu ümber rullub lahti vaidlus, mis jõuab haripunkti. punktid pärast tema ooperi Pelléas et Mélisande (1902) esietendust. See vaidlus muutus Prantsusmaal eriti aktuaalseks, kuid selle tähendus ületas nat. Prantsuse muusika huvid. Kriitikud, kes kiitsid Debussy ooperit esimese prantsuse muusikadraamana (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), rõhutasid, et helilooja läheb omapäi. Wagneri omast erineval viisil. Debussy töös, nagu paljud neist väitsid, saavutati lõpp. Prantsuse emantsipatsioon. muusikat temalt. ja Austria mõju, mis on sellesse koondunud juba mitu aastakümmet. Debussy ise muusikuna. kriitik on järjekindlalt kaitsnud nat. traditsioon, mis pärineb F. Couperinilt ja JF Rameau'lt, ning nägi teed prantslaste tõelisele taaselustamisele. muusika kõige väljastpoolt pealesurutu tagasilükkamises.

Eriline positsioon prantsuse keeles K. m. alguses. R. Rollandi poolt okupeeritud 20. sajand. Olles üks “rahvusliku muusikalise uuenemise” eestvõitlejaid, tõi ta välja ka omase prantsuse keele. elitaarsuse muusika tunnused, selle eraldatus laia rahva huvidest. wt. "Ükskõik, mida noore prantsuse muusika ülbed juhid ka ei ütleks," kirjutas Rolland, "lahingut ei ole veel võidetud ega võideta enne, kui üldsuse maitsed muutuvad, kuni on taastatud sidemed, mis peaksid ühendama valitud tippu. rahvas rahvaga…”. Debussy ooperis Pelléas et Mélisande peegeldus tema arvates prantslastest vaid üks pool. nat. geenius: "sellel geniaalsusel on ka teine ​​pool, mida siin üldse esindatud pole, see on kangelaslik tõhusus, joobumus, naer, kirg valguse vastu." Kunstnik ja humanistlik mõtleja, demokraat Rolland oli terve, elujaatava kunsti pooldaja, mis on tihedalt seotud rahvaeluga. Kangelaslik oli tema ideaal. Beethoveni teos.

In con. 19 – palu. 20. sajand saab läänes laialt tuntuks, Venemaa töö. heliloojad. Mitmed silmapaistvad zarub. kriitikud (sealhulgas Debussy) arvasid, et see oli venelane. muusika peaks andma viljakaid impulsse kogu Euroopa uuenemiseks. muusika hagi. Kui 80ndatel ja 90ndatel. 19. sajand on paljude rakenduste jaoks ootamatu avastus. produtseeriti muusikuid. Rahvasaadik Mussorgski, NA Rimski-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, siis kaks-kolm aastakümmet hiljem äratasid tähelepanu IF Stravinski balletid. Nende Pariisi lavastused alguses. 1910. aastad kujunevad suurimaks "päevasündmuseks" ning põhjustavad ajakirjades ja ajalehtedes tulist arutelu. E. Vuyermoz kirjutas 1912. aastal, et Stravinskil oli muusikaajaloos koht, mida keegi ei saa nüüd vaidlustada. Üks aktiivsemaid vene keele propageerijaid. muusika prantsuse ja inglise keeles. Ajakirjanduseks oli M. Calvocoressi.

Välisriikide silmapaistvamatele esindajatele. K. m. 20 sajand. kuuluvad P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Saksamaa), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Prantsusmaa), M. Gatti, M. Mila ( Itaalia), E. Newman, E. Blom (Suurbritannia), O. Downes (USA). 1913. aastal loodi Beckeri algatusel Saksa Liit. muusikakriitikud (olemas kuni 1933. aastani), mille ülesandeks oli K. m. autoriteedi ja vastutuse suurendamine. Uute muusikasuundade propaganda. loovusele pühendati. ajakirjad “Musikblätter des Anbruch” (Austria, 1919-28, 1929-37 ilmusid pealkirja all “Anbruch”), “Melos” (Saksamaa, 1920-34 ja alates 1946). Need kriitikud asusid muusade nähtuste suhtes erinevatele seisukohtadele. kaasaegsus. Üks esimesi R. Straussi teose propagandiste inglise keeles. Print Newman oli kriitiline suure osa noorema põlvkonna heliloojate loomingu suhtes. Einstein rõhutas järjepidevuse vajadust muusika arengus ning uskus, et tõeliselt väärtuslikud ja elujõulised on vaid need uuenduslikud otsingud, millel on tugev tugi minevikust päritud traditsioonides. 20. sajandi “uue muusika” esindajate hulgas. ta hindas enim P. Hindemithi. Vaadete laius, rühmakallutatuse puudumine sügava muz.-teoreetiline. ja ajalooline eruditsioon iseloomustavad Mersmani tegevust, kes oli selles juhtfiguur. K. m. 20ndatel ja alguses. 30ndad

Tähendab. mõju muusikakriitilisele. mõelnud mitmele Euroopa riigile ser. 20. sajand T. Adorno näitas, et mille vaadetes on vulgaarsotsiologismi tunnused ühendatud elitaarse tendentsi ja sügava sotsiaalse pessimismiga. “Massikultuuri” kodanluse kritiseerimine. ühiskonnas uskus Adorno, et tõelist kunsti saab mõista ainult kitsas rafineeritud intellektuaalide ring. Mõned tema kriitilised teosed eristuvad suure peenuse ja analüüsi teravusega. Nii avab ta tõetruult ja läbitungivalt Schönbergi, Bergi, Weberni loomingu ideoloogilist alust. Samal ajal eitas Adorno täielikult suurimate muusade tähtsust. sajandi meistrid, kes ei jaga uue Viini koolkonna seisukohti.

Modernistliku K. m. nende hinnangud on enamasti kallutatud ja kallutatud, sageli kasutavad nad tahtlikult trotslikke ja šokeerivaid rünnakuid otd-de vastu. isikud või vaated. Selline on näiteks Stuckenschmidti üliteravat poleemikat sisaldav sensatsiooniline artikkel “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955). teravus on elitaarse kunstikäsituse väljendus.

Sotsialistlikes riikides K. m. toimib esteetilise vahendina. töörahva haridust ja võitlust kõrgete, kommunistlike põhimõtete kehtestamise eest. ideoloogia, rahvus ja realism muusikas. Kriitikud on heliloojate liitude liikmed ja võtavad aktiivselt osa loovuse arutelust. küsimused ja massikunst.-haridustöö. Loonud uut muusikat. ajakirjad, mille lehtedel kajastatakse süstemaatiliselt jooksva muusika sündmusi. elu, avaldatud teoreetiline. artiklid, arutelud on käimas kaasaegse arengu aktuaalsetel probleemidel. muusika. Mõnes riigis (Bulgaaria, Rumeenia, Kuuba) eriline. muusika ajakirjandus tekkis alles pärast sotsialismi kehtestamist. hoone. Peamine Organid K. m. Poola – “Ruch Muzyczny” (“Muusikaline tee”), Rumeenia – “Muzica”, Tšehhoslovakkia – “Hudebhi rozhledy” (“Muusikaline ülevaade”), Jugoslaavia – “Heli”. Lisaks on osakonnale pühendatud spetsiaalset tüüpi ajakirju. muusikatööstused. kultuur. Niisiis, Tšehhoslovakkias antakse välja 6 erinevat muusikaajakirja, SDV-s 5.

Algused K. m. Venemaal kuuluvad 18. sajandisse. Ametlikus valitsuses. gaas. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" ja selle lisa ("Märkused Vedomosti kohta") alates 30. aastatest. trükitud teateid pealinna muusika sündmustest. elust – ooperietendustest, pidustustest muusika saatel. tseremooniad ja pidustused õukonnas ja aadliku aristokraatia majades. Enamasti olid need puhtalt informatiivse sisuga lühikesed märkmed. iseloomu. Kuid ilmus ka suuremaid artikleid, mis taotlesid vene keele tutvustamist. avalikkus tema jaoks uut tüüpi kunstiga. Need on artikkel “Häbimängudest ehk komöödiatest ja tragöödiatest” (1733), mis sisaldas ka teavet ooperi kohta, ja J. Shtelini ulatuslik traktaat “Selle teatriaktsiooni ajalooline kirjeldus, mida nimetatakse ooperiks”, mis on paigutatud 18 numbrisse. 1738. aasta “Märkmeid Vedomosti kohta”.

2. korrusel. 18. sajandil, eriti selle viimastel aastakümnetel, seoses muusade kasvuga. elu Venemaal sügavuti ja laiemalt, muutub informatsioon selle kohta 1756. aastast ilmunud Peterburi Vedomostis ja Moskovskie Vedomostis sisult rikkamaks ja mitmekesisemaks. Nende ajalehtede vaatevälja langesid “tasuta” t-kraavi esinemised ja avatud avalikud kontserdid ning osaliselt ka kodumuusika valdkond. Neid puudutavaid sõnumeid saatsid kohati lakoonilised hindavad kommentaarid. Eriti äramärgitud olid isamaa kõned. esinejad.

Mõned demokraatlikud organid. Vene ajakirjandus kon. 18. sajand toetas aktiivselt noort venelast. helilooja kool, hooletusse jätmise vastu. suhtumine tema üllas-aristokraatlikkusse. ringid. PA Plavilytsikovi artiklid IA Krylovi avaldatud ajakirjas on teravalt poleemilise tooniga. “Pealtvaataja” (1792). Osutades vene keelele omastele rikkalikele võimalustele. nar. laulu, mõistab nende artiklite autor teravalt hukka kõrgseltskonna pimeda imetluse kõige võõra vastu ja huvipuuduse oma, kodumaise vastu. “Kui sa tahaksid süveneda väärikalt ja arvestavalt endasse,” kinnitab Plavilštšikov, “nad leiaksid midagi, millest vaimustuda, leiaksid nad midagi, mida heaks kiita; oleks leidnud midagi üllatavat ka võõrastele endile. Väljamõeldud satiirilise brošüüri näol naeruvääristati itaalia ooperi konventsioone, selle libreto standardset ja tühja sisu ning õilsa diletantismi inetuid külgi.

Alguses. 19. sajand laiendab oluliselt kriitilise koguhulka. muusikat käsitlev kirjandus. Mn. ajalehed ja ajakirjad avaldavad süstemaatiliselt ooperilavastuste ja kontsertide ülevaateid koos lavastuste endi analüüsiga. ja nende teostus, monograafiline. artiklid vene ja zarubi kohta. heliloojad ja kunstnikud, teave välismaal toimuvate sündmuste kohta. muusikaelu. Muusikast kirjutajate hulgas on välja toodud mastaapsed, laia muusikavalikuga kujundid. ja üldine kultuurivaade. 2. sajandi 19. kümnendil. alustab oma muusikakriitiliselt. AD Ulõbõševi tegevus alguses. 20s ilmub ajakirjanduses BF Odojevski. Kõikide vaadete erinevustega lähenesid mõlemad muusade hinnangule. kõrge sisu, sügavuse ja väljendusjõu nõuetega nähtusi, mis mõistavad hukka mõtlematult hedonistlikud. suhtumine temasse. Avanevas 20. aastatel. Vaidluses “rossinistide” ja “mozartistide” vahel olid Ulõbõšev ja Odojevski viimaste poolel, eelistades “Don Giovanni” säravat autorit “meeldivale Rossinile”. Kuid Odojevski imetles eriti Beethovenit kui "uutest instrumentaalheliloojatest suurimat". Ta väitis, et "Beethoveni 9. sümfooniaga algab uus muusikaline maailm." Üks Beethoveni järjekindlaid propagandiste Venemaal oli ka D. Yu. Struysky (Trilunny). Vaatamata sellele, et Beethoveni loomingut tajusid nad läbi romantilise prisma. esteetikaga, suutsid nad paljud selle olendid õigesti tuvastada. küljed ja tähendus muusikaajaloos.

Peamised küsimused, millega Vene K. m., tekkis küsimus nat. muusikakool, selle päritolu ja arenguteed. Odojevski märkis juba 1824. aastal AN Verstovski kantaatide originaalsust, milles ei olnud ei “saksa koolkonna kuiva pedantsust” ega “suhkruslikku itaalialikku vesisust”. Kõige teravam küsimus on vene keele omaduste kohta. postitusega seoses hakati rääkima muusikakoolidest. Glinka ooper "Ivan Susanin" 1836. aastal. Odojevski teatas esimest korda kogu otsustavalt, et Glinka ooperiga "ilmus kunstis uus element ja ajaloos algab uus periood: vene muusika periood". Selles sõnastuses nähti kavalalt ette Venemaa tähtsust maailmas. muusika, üldtunnustatud con. 19. sajand “Ivan Susanini” lavastus tekitas arutelusid vene keele üle. kool muusikas ja selle seos teiste nat. muusikakoolid NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye nõustus (peamiselt ja kõige tähtsamalt) Odojevski hinnanguga. Venemaa progressiivsete tegelaste terav tagasilöök. K. m. oli põhjustatud katsest alahinnata Glinka ooperi tähtsust, mis pärines reaktsionääri arvamust avaldanud FV Bulgarinilt. monarhiline. ringid. Veelgi tulisemad vaidlused tekkisid alguses ooperi “Ruslan ja Ljudmilla” ümber. 40ndad Glinka teise ooperi tulihingeliste kaitsjate hulgas oli taas Odojevski, aga ka tuntud ajakirjanik ja orientalist OI Senkovski, kelle seisukohad olid üldiselt vastuolulised ja sageli ebajärjekindlad. Samal ajal ei osanud enamik kriitikutest venelasena Ruslani ja Ljudmilla tähtsust tõeliselt hinnata. Nar.-eepos. oopereid. Sellest ajast pärineb vaidlus “Ivan Susanini” või “Ruslani ja Ljudmilla” paremuse üle, mis lahvatab eriti tugevalt järgmisel kahel aastakümnel.

Lääne sümpaatiad takistasid nati sügavat mõistmist. Glinka uuenduse juured nii haritud kriitikule nagu VP Botkin. Kui Botkini väljaütlemistel Beethoveni, Chopini, Liszti kohta oli kahtlemata progressiivne tähendus ning need olid tolle aja kohta läbinägelikud ja ettenägelikud, siis Glinka loomingu suhtes osutus tema seisukoht ambivalentseks ja otsustusvõimetuks. Austades Glinka andeid ja oskusi, pidas Botkin oma katset luua vene keel. nat. ebaõnnestunud ooper.

Kuulus. periood vene keele arengus. K. m. olid 60ndad. 19. sajand Muusika üldine tõus. kultuur, mis on põhjustatud demokraatia kasvust. seltsid. liikumine ja lähedal burzh. reforme, to-rukis oli sunnitud ellu viima tsaarivalitsuse, edendades uusi helgeid ja vahendeid. loomingulised figuurid, koolkondade ja suundumuste kujunemine selgelt tuvastatud esteetikaga. platvorm – see kõik oli stiimuliks muusikakriitiliste kõrgele aktiivsusele. mõtteid. Sel perioodil arenes välja selliste silmapaistvate kriitikute nagu AN Serov ja VV Stasov tegevus, Ts. A. Cui ja GA Laroche ilmusid ajakirjanduses. Muusikakriitiline. Tegevustesse kaasati ka arvuti. PI Tšaikovski, AP Borodin, NA Rimski-Korsakov.

Kõigile neile oli omane hariduslik orientatsioon ja teadlikkus. isamaa huve kaitstes. muusika kohtuasi võitluses jäetakse tähelepanuta. valitsevate bürokraatide suhtumine temasse. ringkonnad ja silmapaistva ajaloolise alahindamine või vääritimõistmine. Vene tähendused konservatiivse leeri muusikakoolikriitikud (FM Tolstoi – Rostislav, AS Famintsõn). Võitluspublitsist. toon on kombineeritud K. m. 60ndatest. sooviga toetuda kindlale filosoofiale ja esteetikale. põhitõed. Sellega seoses oli arenenud venelane eeskujuks. valgustatud. kriitikat ja ennekõike Belinski loomingut. Serov pidas seda silmas, kui kirjutas: „Kas on võimalik vähehaaval harjutada avalikkust muusika- ja teatrivaldkonnaga suhestuma selle loogilise ja valgustatud mõõdupuuga, mida on aastakümneid kasutatud vene kirjanduses ja vene kirjanduskriitikas. on nii kõrgelt arenenud." Serovi järel kirjutas Tšaikovski vajadusest "ratsionaal-filosoofilise muusikakriitika" järele, mis põhineb "kindlatel esteetilistel põhimõtetel". Stasov oli vene keele kindel järgija. revolutsioonilised demokraadid ja jagasid realismi põhimõtteid. Tšernõševski esteetika. Glinka ja Dargomõžski traditsioone jätkava “Uue vene muusikakooli” nurgakivideks pidas ta folki ja realismi. 60ndate muusikavaidlustes seisid silmitsi mitte ainult kaks DOS-i. Vene suunad. muusika – progressiivne ja reaktsiooniline, kuid peegeldus ka selle progressiivse leeri teede mitmekesisus. Solidareerudes Glinka tähtsuse hindamisel Venemaa asutajana. klassikalise muusika koolid, tunnustuseks Nar. laulud selle koolkonna rahvuslikult omanäoliste joonte allikana ja mitmes muus põhimõtteliselt tähtsas küsimuses on arenenud K. m. 60ndatest. mitmes punktis eriarvamusel. Cui, kes oli üks "võimsa peotäie" kuulutajaid, oli sageli nihilistlik. suhe Beethoveni-eelse perioodi välismaise muusikaklassikaga, oli Tšaikovski suhtes ebaõiglane, lükkas Wagner tagasi. Vastupidi, Laroche hindas Tšaikovskit kõrgelt, kuid rääkis lavastusest negatiivselt. Mussorgski, Borodini, Rimski-Korsakovi ja oli kriitiline paljude teiste loomingu suhtes. silmapaistev zarub. Beethoveni järgse perioodi heliloojad. Paljud neist erimeelsustest, mis teravnesid intensiivse võitluse ajal millegi uue nimel, silusid ja kaotasid aja jooksul oma tähtsuse. Cui tunnistas oma allakäiguelus, et tema varaseid artikleid eristab „hinnangu teravus ja toon, värvide liialdatud heledus, eksklusiivsus ja tõrjuvad laused”.

60ndatel. esimesed ND Kashkini artiklid ilmusid trükis, kuid süstemaatiliselt. tema muusika olemus.-kriitiline. 19. sajandi viimastel kümnenditel omandatud tegevus. Kaškini hinnanguid eristas rahulik objektiivsus ja tasakaalustatud toon. Võõras igasugustele rühmaeelistustele, austas ta sügavalt Glinka, Tšaikovski, Borodini, Rimski-Korsakovi loomingut ja võitles visalt kontserni sissejuhatuse eest. ja teater. muusika produtseerimise praktika. need meistrid ja 20. sajandi vahetusel. tervitas uute säravate heliloojate esilekerkimist (SV Rahmaninov, noor AN Skrjabin). Alguses. 80ndad Moskvas Rimski-Korsakovi õpilane ja sõber SN Kruglikov rääkis ajakirjandusega. Vägeva Käputäie ideede ja loovuse tulihingeline pooldaja, näitas oma tegevuse esimesel perioodil Tšaikovski ja teiste “Moskva” koolkonna esindajate hindamisel teatavat eelarvamust, kuid siis sai ta sellest seisukohtade ühekülgsusest jagu. , muutusid tema kriitilised hinnangud laiemaks ja objektiivsemaks.

20. sajandi algus oli vene muusika jaoks suurte muutuste ja intensiivse võitluse aeg uue ja vana vahel. Kriitika ei jäänud käimasolevast loovusest kõrvale. protsessides ja osales aktiivselt dekomp. ideoloogiline ja esteetiline. juhised. Hilise Skrjabini tekkimine, loovuse algus. Stravinski ja SS Prokofjevi tegevust saatsid tulised vaidlused, mis sageli muusasid lahku lõid. rahu leppimatult vaenulikesse leeridesse. Üks kõige veendunumaid ja järgijaid. Uue kaitsjaks oli VG Karatõgin, hea haridusega muusik, andekas ja temperamentne publitsist, kes oskas õigesti ja läbinägelikult hinnata vene keeles silmapaistvate uuenduslike nähtuste olulisust. ja zarub. muusika. Silmapaistev roll K. m. tol ajal mängisid AV Ossovski, VV Deržanovsky, N. Ya. voolud, akadeemilise vastu. rutiinne ja passiivne isikupäratu jäljendamine. Mõõdukama suuna kriitikute tegevuse tähendus – Yu. D. Engel, GP Prokofjev, VP Kolomiytsev – seisnes klassika kõrgete traditsioonide alalhoidmises. pärand, mis on pidev meeldetuletus nende elust, asjakohast tähtsust. kaitsta neid traditsioone selliste muusade ideoloogide poolt nende "demurdmise" ja diskrediteerimise katsete eest. modernism, nagu näiteks LL Sabanejev. Alates 1914. aastast hakkas BV Asafjev (Igor Glebov) süstemaatiliselt ajakirjanduses ilmuma, tema tegevus muusana. kriitikat arendati laialdaselt pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni.

Suurt tähelepanu pöörati venekeelsele muusikale. perioodilised revolutsioonieelsed ajakirjandusaastad. Koos muusika alaliste osakondadega kõigis suuremates ajalehtedes ja paljudes teistes. üldtüüpi ajakirjad luuakse spetsiaalselt. muusika perioodika. Kui tekib aeg-ajalt 19. sajandil. muusikaajakirjad olid reeglina lühiajalised, siis ilmus 1894. aastal HP Findeiseni asutatud Vene Muusikaleht 1918. aastani. 1910-16 ilmus ajakiri Moskvas. “Muusika” (toim.-kirjastus Derzhanovski), mille lehtedelt nad leidsid elavat ja sümpaatset. vastus uutele nähtustele muusika vallas. loovus. Akadeemilisem “A Musical Contemporary” (ilmunud Petrogradis AN Rimski-Korsakovi toimetuse all, 1915-17) suunal andis tähenduse. kodumaa tähelepanu. klassika, kuid omaette. märkmikud “Ajakirja kroonikad” Muusikaline Kaasaegne “” kajastasid laialdaselt praeguse muusika sündmusi. elu. Spetsialist. muusikaajakirju anti välja ka mõnes Vene ääreala linnas.

Samas seltsid paatos K. m. võrreldes 60-70ndatega. 19. sajand nõrgendab, ideoloogiline ja esteetiline. Vene pärand. Demokraate-valgustajaid auditeeritakse vahel avalikult, on kalduvus nõudeid ühiskondadest eraldada. elu, selle "sisemise" tähenduse kinnitamine.

Marksistlik kapitalism hakkas alles tekkima. Bolševike parteiajakirjanduses ilmunud artiklid ja märkmed muusika kohta ajasid Ch. arr. valgustama. ülesandeid. Nad rõhutasid vajadust klassiku laialdase propaganda järele. muusikapärand töölismasside seas, kritiseeriti riigimuusade tegevust. asutused ja t-kraavi. AV Lunacharsky, viidates dets. muusikalised nähtused. minevik ja olevik, püüdsid tuvastada nende seost ühiskondliku eluga, vastandusid formaalsele idealistile. muusika mõistmist ja dekadentlikku perverssust, taunis kodanliku vaimu kahjulikku mõju kunstile. ettevõtlikkust.

Öökullid. K. m., pärinud demokraatia parimad traditsioonid. minevikukriitikat, eristab teadlik erakondlik orientatsioon ja see põhineb oma hinnangutes kindlatel teaduslikel alustel. marksistlik-leninliku metodoloogia põhimõtted. Kunsti väärtus. kriitikat rõhutati korduvalt juhtivates parteidokumentides. RKP(b) Keskkomitee 18. juuni 1925 resolutsioonis “Partei poliitikast ilukirjanduse vallas” märgiti, et kriitika on “üks peamisi kasvatusvahendeid partei käes”. Samas esitati dets. suhtes suurima taktitunde ja sallivuse nõue. loomingulised voolud, läbimõeldud ja ettevaatlik lähenemine nende hindamisele. Resolutsioonis hoiatati bürokraatia ohu eest. karjudes ja käskides kohtuasjas: "Ainult siis on sellel kriitikal sügav hariv väärtus, kui see tugineb oma ideoloogilisele üleolekule." Kriitika ülesanded tänapäeva staadiumis on määratletud NLKP Keskkomitee resolutsioonis “Kirjandus- ja kunstikriitikast”, publ. 25. jaanuar 1972. Kriitika peaks, nagu selles dokumendis öeldakse, „sügavalt analüüsima kaasaegse kunstiprotsessi nähtusi, suundumusi ja seaduspärasusi, tegema kõik endast oleneva, et tugevdada leninlikke partei- ja rahvuspõhimõtteid, võidelda kõrge ideoloogilise ja esteetilise taseme eest. Nõukogude kunsti ja järjekindlalt kodanliku ideoloogia vastu. Kirjandus- ja kunstikriitika eesmärk on aidata laiendada kunstniku ideoloogilist silmaringi ja parandada tema oskusi. Marksistlik-leninliku esteetika traditsioone arendades peab nõukogude kirjandus- ja kunstikriitika ühendama ideoloogiliste hinnangute täpsuse, sotsiaalse analüüsi sügavuse esteetilise nõudlikkusega, hoolika suhtumise andekusse ja viljakaid loomingulisi otsinguid.

Öökullid. K. m. omandas järk-järgult marksistlik-leninliku kunstianalüüsi meetodi. nähtusi ja lahendas uusi probleeme, to-rukki esitati enne hagi. Oktoobrirevolutsioon ja sotsialismi ehitamine. Teel on ette tulnud vigu ja arusaamatusi. 20ndatel. K. m. kogenud vahendid. vulgaarse sotsiologismi mõju, mis viis klassika suurimate väärtuste alahindamiseni ja mõnikord ka täieliku eitamiseni. pärand, sallimatus paljude silmapaistvate öökullimeistrite suhtes. muusika, mis on läbinud keeruliste, sageli vastuoluliste otsingute perioodi, vaesunud ja kitsendatud kunstiidee, proletariaadile vajalik ja lähedane, kunstitaseme langus. oskus. Need on keelatud. tendentsid on saanud eriti terava väljenduse Venemaa Proletaarse Muusikute Ühenduse (RAPM) jms tegevuses. organisatsioonid teatud liiduvabariikides. Samas kasutasid formalismi kriitikud vulgaarselt tõlgendatud ajaloolise materialismi teooria sätteid. juhised muusika eraldamiseks ideoloogiast. Kompositsioonitehnikat muusikas identifitseeriti mehaaniliselt produtseerimise, industriaaltehnika ja formaalse tehnikaga. uudsus kuulutati ühtseks. muusade modernsuse ja progressiivsuse kriteerium. teoseid, olenemata nende ideoloogilisest sisust.

Sel perioodil omandavad erilise tähtsuse AV Lunacharsky artiklid ja kõned muusika teemadel. Lähtudes Lenini õpetusest kultuuripärandist, rõhutas Lunatšarski vajadust hoolika suhtumise järele muusikasse. minevikust päritud aarded ja otd töös ära märgitud. heliloojatel on öökullidele lähedased ja kaashäälikud. revolutsiooniline reaalsus. Kaitstes marksistlikku klassi arusaama muusikast, kritiseeris ta samal ajal teravalt "ennatlikku kalklikku ortodoksiat", millel "ei ole midagi pistmist ei ehtsa teadusliku mõttega ega loomulikult ehtsa marksismiga". Ta pani tähelepanelikult ja kaastundlikult esimesed, ehkki veel ebatäiuslikud ja ebapiisavalt veenvad katsed uue revolutsiooni tõrjumiseks. teemad muusikas.

Ebatavaliselt laia haarde ja sisuga oli muusikakriitiline. Asafjevi tegevus 20. aastatel. Kõigele soojalt reageerimine tähendab kõike. sündmustest nõukogude muusikaelus, kõneles ta kõrgkunsti vaatenurgast. kultuur ja esteetika. nõudlikkus. Asafjevit ei huvitanud mitte ainult muusade nähtused. loovus, aktiivsus konts. organisatsioonid ning ooperi- ja balletiteatrid, aga ka suur ja mitmekesine massimuusika sfäär. elu. Ta rõhutas korduvalt, et see on uues massimuusade süsteemis. revolutsioonist sündinud keelest, saavad heliloojad leida allika oma loomingu tõeliseks uuendamiseks. Ahne otsimine millegi uue järele viis Asafjevi mõnikord Zarubi mööduvate nähtuste liialdatud hinnanguni. kohtuasi ja mittekriitilised. kirg välise formaalse "vasakpoolse" vastu. Kuid need olid vaid ajutised kõrvalekalded. Enamik Asafjevi väljaütlemisi põhines muusadevahelise sügava sideme nõudmisel. loovus eluga, laia massipubliku nõudmistega. Sellega seoses on tema artiklid "Isikliku loovuse kriis" ja "Heliloojad, kiirustage!" (1924), mis tekitas vastukaja Sov. tolleaegseid muusikatrükke.

20. aastate aktiivsetele kriitikutele. kuulusid NM Strelnikovile, NP Malkovile, VM Beljajevile, VM Bogdanov-Berezovskile, SA Bugoslavskyle jt.

Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 23. aprilli 1932. aasta dekreet “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta”, mis kõrvaldas grupilisuse ja ringide isolatsiooni kirjanduse ja kunsti vallas, avaldas soodsat mõju rahvastikule. areng K. m. See aitas vulgaarsotsioloogilisest üle saada. ja muud vead, sundisid öökullide saavutusi hindama objektiivsemalt ja läbimõeldumalt. muusika. Muusad. kriitikud ühinesid heliloojatega öökullide liitudes. heliloojad, mis on loodud koondama kogu loomingulist. töölised, kes "toetavad nõukogude võimu platvormi ja püüavad osaleda sotsialistlikus ehituses". Alates 1933. aastast ilmub ajakiri “Nõukogude Muusika”, millest sai peamine. öökullide keha. K. m. Eriline muusika. mitmes liiduvabariigis on ajakirjad või üldajakirjade muusikaosakonnad. Kriitikute hulgas on II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Kõige olulisem teoreetiline ja loominguline. probleem, mis seisis silmitsi K. m. 30ndatel oli küsimus sotsialistliku meetodi kohta. realismi ning tõe ja kunsti vahenditest. täielik kaasaegse peegeldus. öökullid. reaalsus muusikas. Sellega on tihedalt seotud oskuslikud, esteetilised küsimused. individuaalse loovuse kvaliteet, väärtus. andekus. Kogu 30ndatel. mitmeid loomingulisi arutelusid, mis on pühendatud öökullide arengu üldistele põhimõtetele ja viisidele. muusika, aga ka muusika loovuse tüübid. Eelkõige on sellised arutelud sümfoonilisuse ja ooperi üle. Neist viimases esitati küsimusi, mis väljusid ainult ooperižanri piiridest ja olid öökullide jaoks üldisema tähendusega. muusikaline loovus sellel etapil: lihtsusest ja keerukusest, tõelise kõrglihtsuse asendamisest kunstis lameda primitivismiga, esteetika kriteeriumidest. hinnanguid, to-rymi peaks juhinduma öökullid. kriitikat.

Nendel aastatel teravnevad rahvamajanduse arengu probleemid. muusikakultuurid. 30ndatel. Nõukogude Liidu rahvad tegid esimesi samme nende jaoks uute vormide väljatöötamise suunas prof. muusika hagi. See esitas keeruka küsimuste komplekti, mis nõudsid teoreetilisi küsimusi. põhjendus. K. m. laialdaselt arutletud küsimused heliloojate suhtumise kohta folkloorimaterjali, selle kohta, mil määral on enamiku eurooplaste muusikas ajalooliselt välja kujunenud arenguvormid ja -meetodid. riikides, saab kombineerida intonatsiooniga. originaalsus nat. kultuurid. Erinevate lähenemiste põhjal nende probleemide lahendamisel tekkisid arutelud, mis kajastusid ajakirjanduses.

Edukas kasv K. m. 30ndatel. segas dogmaatilisi kalduvusi, mis avaldusid mõne andeka ja seetõttu eksliku hinnangu andmises. öökullide teosed. muusika, öökullide nii oluliste põhiküsimuste kitsas ja ühekülgne tõlgendus. kohtuasi, kui klassikasse suhtumise küsimus. pärand, traditsioonide ja uuenduste probleem.

Need tendentsid tugevnesid eriti öökullidel. K. m. in con. 40ndad Sirgjooneline-skemaatiline. võitluse küsimuse püstitamine on realistlik. ja formalistlik. juhised viisid sageli öökullide kõige väärtuslikumate saavutuste väljalangemiseni. muusika ja lavastuste toetamine, milles meie aja olulised teemad kajastusid lihtsustatud ja vähendatud kujul. Need dogmaatilised tendentsid mõistis NLKP Keskkomitee hukka oma määrusega 28. mail 1958. Kinnitades öökullide parteilisuse, ideoloogia ja rahvuse põhimõtete puutumatust. väited, mis on sõnastatud varasemates parteidokumentides ideoloogia küsimustes, viitas see otsus mitmete andekate öökullide töö valele ja ebaõiglasele hinnangule. heliloojad.

50ndatel. öökullides K. m. kõrvaldatakse eelmise perioodi puudused. Järgnes arutelu mitme muusade kõige olulisema põhiküsimuse üle. loovust, mille käigus saavutati sotsialismi aluste sügavam mõistmine. realismi, pandi paika õige nägemus öökullide suurimatest saavutustest. muusika, mis moodustab selle "kuldfondi". Siiski enne öökullid. Kapitalistlikus kunstis on palju lahendamata küsimusi ja need puudused, millele NLKP Keskkomitee resolutsioon “Kirjandus- ja kunstikriitika kohta” õigustatult osutab, pole veel täielikult kõrvaldatud. Loovuse sügav analüüs. marksistlik-leninliku esteetika põhimõtetest lähtuvad protsessid asenduvad sageli pealiskaudse kirjeldamisega; võitluses tulnukate öökullidega ei ilmne alati piisavat järjekindlust. modernismi suundumuste kunst sotsialistliku realismi aluste kaitsmisel ja toetamisel.

NLKP, rõhutades kirjanduse ja kunsti kasvavat rolli nõukogude inimese vaimses arengus, tema maailmavaate ja moraalsete veendumuste kujundamises, märgib kriitika ees seisvaid olulisi ülesandeid. Erakonna otsustes sisalduvad juhised määravad öökullide edasised arenguteed. K. m. ja selle rolli suurendamine sotsialismi ülesehitamisel. NSV Liidu muusikakultuur.

viited: Struysky D. Yu. Kaasaegsest muusikast ja muusikakriitikast, “Isamaa noodid”, 1839, nr 1; Serov A., Muusika ja jutt sellest, Muusika- ja Teatribülletään, 1856, nr 1; sama, raamatus: Serov AN, Kritich. artiklid, kd. 1, Peterburi, 1892; Laroche GA, Midagi muusikakriitika ebausust, “Hääl”, 1872, nr 125; Stasov VV, Uue vene kunsti pidurid, Vestnik Evropy, 1885, raamat. 2, 4-5; sama, lemmik. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Maskeraad, Kuldne fliis, 1907, nr 7-10; Ivanov-Boretski M., Vaidlused Beethovenist eelmise sajandi 50ndatel, kogumikus: Vene raamat Beethovenist, M., 1927; Jakovlev V., Beethoven vene kriitikas ja teaduses, ibid.; Khokhlovkina AA, “Boriss Godunovi” esimesed kriitikud, raamatus: Mussorgski. 1. Boriss Godunov. Artiklid ja uurimused, M., 1930; Calvocoressi MD, Mussorgski esimesed kriitikud Lääne-Euroopas, ibid.; Shaverdyan A., Nõukogude kriitiku õigused ja kohustused, “Nõukogude kunst”, 1938, 4. okt; Kabalevski Dm., Muusikakriitikast, “SM”, 1941, nr l; Livanova TN, 1. sajandi vene muusikakultuur seostes kirjanduse, teatri ja igapäevaeluga, kd. 1952, M., 1; tema, 6. sajandi vene perioodilise ajakirjanduse muusikaline bibliograafia, kd. 1960-74, M., 1-2; tema oma, Ooperikriitika Venemaal, kd. 1966-73, M., 1-1 (kd. 1, number 3, ühiselt VV Protopopoviga); Kremlev Yu., Vene mõtisklus muusikast, kd. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Kriitika ja loovus, “SM”, 1958, nr 7; Keldysh Yu. Võitluspõhimõttelise kriitika eest, ibid., 1963, nr 1965; Euroopa kunstiajaloo ajalugu (BR Vipperi ja TN Livanova toimetuse all). Antiikajast kuni XVIII sajandi lõpuni, M., 1; sama, 2. sajandi esimene pool, M., 1969; sama, 1972. II pool ja 7. sajandi algus, raamat. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Kinnitada partei ja rahvuse leninlikud põhimõtted, “SM”, XNUMX, nr XNUMX.

Yu.V. Keldysh