Vibrato, vibratsioon |

VIBRATO, vibratsioon (itaalia vibrato, ladina vibratio – vibratsioon).

1) Esituse vastuvõtt keelpillidel. instrumendid (kaelaga); vasaku käe sõrme ühtlane vibratsioon selle poolt surutud nöörile, põhjustades perioodilist. muuta heli kõrguse, helitugevuse ja tämbri väikestes piirides. V. annab helidele erilise värvingu, meloodilisuse, suurendab nende väljendusvõimet, aga ka dünaamilisust, eriti suure kontsentratsiooni tingimustes. ruumid. V. olemuse ja selle kasutamise viisid määrab inimene ise. tõlgendusstiil ja kunstiline. esineja temperament. V. normaalne vibratsioonide arv on u. 6 sekundis. Väiksema arvu vibratsioonide korral on kuulda heli õõtsumist või värinat, mis tekitab antikunsti. mulje. Mõiste "V". ilmus 19. sajandil, kuid lutenistid ja gambomängijad kasutasid seda tehnikat juba 16. ja 17. sajandil. Metoodikas Tolleaegsed käsiraamatud kirjeldavad kahte V. mängimise viisi: ühe sõrmega (nagu tänapäeva esituses) ja kahega, kui üks vajutab nöörile ja teine ​​puudutab seda kiiresti ja lihtsalt. Iidsed nimed. esimene viis - prantsuse keel. verre cassé, ingl. nõel (lauto jaoks), fr. langueur, plainte (viola da gamba jaoks); teine ​​on prantslane. battement, pincé, flat-tement, hiljem – flatté, balance, tremblement, tremblement serré; inglise keel close shake; itaalia. tremolo, ondeggiamento; Tema peal. keel kõigi V tüüpide nimetus. – Bebung. Alates soolo lutsu ja viola da gamba kunstide allakäigust. V. rakendust ühendab hl. arr. viiuliperekonna mängupillidega. Üks esimesi viiuldaja mainimisi. V. sisaldub M. Mersenne'i teoses "Universal Harmony" ("Harmonie universele …", 1636). Viiulimängu klassikaline kool 18. sajandil. pidas V.-d vaid omamoodi ehteks ja omistas selle tehnika ornamentikale. J. Tartini oma traktaadis ornamentika kohta (Trattato delle appogiatura, u. 1723, toim. 1782) nimetab V. “tremoloks” ja käsitleb seda kui tüüpi nn. mängukombeid. Selle, aga ka muude kaunistuste (trill, armunoot jne) kasutamine oli lubatud juhtudel, "kui kirg seda nõuab". Tartini ja L. Mozarti järgi (“Kogemus soliidsest viiulikoolist” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756) on B. võimalik kantileenis, pikkadel püsivatel helidel, eriti “lõpulistes muusikafraasides”. Mezza voce – inimhääle imitatsiooniga – V., vastupidi, "ei tohi kunagi kasutada". V. erines ühtlaselt aeglaselt, ühtlaselt kiirelt ja järk-järgult kiirenevalt, mida tähistavad vastavalt lainelised jooned nootide kohal:

Romantismi ajastul muutub V. “dekoratsioonist” muusikavahendiks. väljendusrikkus, muutub viiuldaja esinemisoskuse üheks olulisemaks elemendiks. Viiuli laialdane kasutamine, mille algatas N. Paganini, järgnes loomulikult romantikute koloristlikule viiulitõlgendusele. 19. sajandil muusikalise esituse ilmumisega laval suur konts. saal, V. on kindlalt mängupraktikas kaasatud. Sellest hoolimata lubab isegi L. Spohr oma “Viiulikoolis” (“Violinschule”, 1831) esitada V. ainult osa. kõlab, kuni rukkini märgib ta lainelise joonega. Eespool mainitud sortide kõrval kasutas Spohr ka aeglustavat V.

V. kasutuse edasine laienemine on seotud E. Isai ja eelkõige F. Kreisleri esinemisega. Püüdke emotsiooni poole. esituse küllastust ja dünaamilisust ning V.-d kui “laulu” tehnika meetodit, võttis Kreisler kasutusele vibratsiooni kiirete lõikude mängimisel ja detach-löögis (mis oli klassikaliste koolkondade poolt keelatud).

See aitas ületada "etüüdi", selliste lõikude kõla kuivust. Viiuli analüüs V. dets. liigid ja tema kunst. taotlusi andis K. Flesh oma teoses “Viiulimängu kunst” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).

2) Klavikordil esinemise meetod, mida ta laialdaselt kasutas. 18. sajandi esinejad; väljendusrikas “dekoratsioon”, mis sarnaneb V.-ga ja mida kutsutakse ka Bebungiks.

Sõrme vertikaalse võnkuva liigutuse abil langetatud klahvil, tänu millele jäi puutuja keelega pidevas kontaktis, tekkis helikõrguse ja helitugevuse kõikumise efekt. Seda tehnikat oli vaja kasutada püsivate, mõjutatud helide puhul (FE Bach, 1753) ja eriti kurva, kurva tegelase näidendite puhul (DG Türk, 1786). Märkmetes oli kirjas:

3) Esituse vastuvõtt teatud puhkpillidel; klappide kerge avanemine ja sulgemine koos väljahingamise intensiivsuse muutumisega loob efekti V. See on džässiesinejate seas laialt levinud.

4) Laulmises – laulja häälepaelte vibratsiooni eriliik. Põhineb looduslikul vokil. V. peitub häälepaelte ebaühtlased (mitte absoluutne sünkroonsus) kõikumised. Sellest tulenevad "löögid" põhjustavad hääle perioodilist pulseerimist, "vibreerimist". Laulja hääle kvaliteet – tämber, soojus ja väljendusrikkus – sõltub suurel määral V. omadusest. Laulmise olemus V. ei muutu mutatsiooni hetkest ja ainult vanemas eas V. mõnikord läheb üle nn. hääle värisemine (kõikumine), mis muudab selle kõla ebameeldivaks. Värisemine võib olla ka halva woki tagajärg. koolid.

viited: Kazansky VS ja Rzhevsky SN, Hääle heli ja poognate muusikariistade tämbri uuring, “Rakendusfüüsika ajakiri”, 1928, kd. 5, number 1; Rabinovich AV, Meloodiaanalüüsi ostsillograafiline meetod, M., 1932; Struve BA, Vibratsioon kui poogenpillimängu esinemisoskus, L., 1933; Garbuzov HA, Kõrguse kuulmise tsooni iseloom, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato kui muusikaline väljendusvahend viiulimängus, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, raamatus: Akustiliste uurimismeetodite rakendamine muusikateaduses, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Iowa Ülikool. Muusikapsühholoogia uuringud, v. 1); tema, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (sama seeria, v. 3).

IM Yampolsky