Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Meie sajand tähistas etenduskunstide ajaloo suurimat verstaposti: helisalvestuse leiutamine muutis radikaalselt esinejate ideed, võimaldades "uuendada" ja igaveseks jäljendada mis tahes tõlgendust, muutes selle mitte ainult kaasaegsete, aga ka tulevased põlvkonnad. Kuid samal ajal võimaldas helisalvestus uue jõu ja selgusega tunnetada, kuidas täpselt esitus, interpretatsioon kui kunstilise loovuse vorm on ajale allutatud: see, mis kunagi tundus ilmutusena, kasvab aastate möödudes vääramatult. vana; mis rõõmu valmistas, jätab mõnikord ainult hämmelduse. Seda juhtub sageli, kuid on ka erandeid – kunstnikud, kelle kunst on nii tugev ja täiuslik, et ei allu “korrosioonile”. Artur Schnabel oli selline kunstnik. Tema salvestustel plaatidel säilinud mäng jätab tänapäeval peaaegu sama tugeva ja sügava mulje kui neil aastatel kontserdilaval esinedes.

• Klaverimuusika veebipoes OZON.ru

Arthur Schnabel jäi paljudeks aastakümneteks omamoodi etaloni – õilsuse ja klassikalise stiilipuhtuse, sisu ja esituse kõrge vaimsuse etaloni, eriti mis puudutab Beethoveni ja Schuberti muusika interpreteerimist; aga Mozarti või Brahmsi tõlgenduses oskasid vähesed temaga võrrelda.

Neile, kes teadsid teda ainult nootide järgi – ja neid on tänapäeval muidugi enamus – tundus Schnabel monumentaalse, titaanliku kujuna. Vahepeal oli ta päriselus lühike mees, sama sigar suus ning ainult pea ja käed olid ebaproportsionaalselt suured. Üldiselt ei sobinud ta üldse uXNUMXbuXNUMXb "popstaari" juurdunud ideega: mänguviisis ei midagi välist, ei mingeid tarbetuid liigutusi, žeste, poose. Ja ometi, kui ta pilli juurde istus ja esimesed akordid võttis, tekkis saalis varjatud vaikus. Tema kuju ja mäng kiirgasid seda ainulaadset, erilist võlu, mis tegi temast eluajal legendaarse isiksuse. Seda legendaarsust toetavad tänini “asjalikud tõendid” paljude plaatide näol, seda on tõepäraselt tabatud tema mälestustes “Minu elu ja muusika”; tema halo toetavad jätkuvalt kümned üliõpilased, kes on endiselt juhtivatel kohtadel maailma pianismi silmapiiril. Jah, paljuski võib Schnabelit pidada uue, kaasaegse pianismi loojaks – mitte ainult sellepärast, et ta lõi imelise pianistliku koolkonna, vaid ka seetõttu, et tema kunst, nagu ka Rahmaninovi kunst, oli oma ajast ees…

Schnabel justkui absorbeeris, sünteesis ja arendas oma kunstis XNUMX. sajandi pianismi parimaid jooni – kangelaslikku monumentaalsust, haardeulatust – jooni, mis lähendavad teda vene pianistliku traditsiooni parimatele esindajatele. Ei maksa unustada, et enne Viini T. Leshetitski klassi astumist õppis ta pikka aega oma abikaasa, silmapaistva vene pianisti A. Esipova käe all. Nende majas nägi ta palju suurepäraseid muusikuid, sealhulgas Anton Rubinsteini, Brahmsi. Kaheteistkümnendaks eluaastaks oli poiss juba täielik kunstnik, kelle mängus tõmbas tähelepanu eelkõige intellektuaalne sügavus, mis on väikese imelapse jaoks nii ebatavaline. Piisab, kui öelda, et tema repertuaari kuulusid Schuberti sonaadid ja Brahmsi kompositsioonid, mida isegi kogenud artistid harva esitada julgevad. Legendisse läks ka Leshetitski noorele Šnabelile öeldud lause: “Sinust ei saa kunagi pianisti. Kas sa oled muusik!” Tõepoolest, Schnabelist ei saanud “virtuoos”, vaid tema anne muusikuna avaldus nimede täies ulatuses, küll aga pianoforte vallas.

Schnabel debüteeris 1893. aastal, lõpetas konservatooriumi 1897. aastal, kui tema nimi oli juba laiemalt tuntud. Tema kujunemisele aitas suuresti kaasa kirg kammermuusika vastu. 1919. sajandi vahetusel asutas ta Schnabel Trio, kuhu kuulusid ka viiuldaja A. Wittenberg ja tšellist A. Hecking; hiljem mängis ta palju koos viiuldaja K. Fleschiga; tema partnerite hulgas oli laulja Teresa Behr, kellest sai muusiku abikaasa. Samal ajal saavutas Schnabel autoriteedi õpetajana; 1925. aastal omistati talle Berliini konservatooriumi auprofessori nimetus ja alates 20. aastast õpetas ta Berliini Kõrgemas Muusikakoolis klaveriklassi. Kuid samal ajal ei saavutanud Schnabel solistina erilist edu mitu aastat. Veel 1927. aastate alguses pidi ta vahel esinema pooltühjades saalides Euroopas ja veel enam Ameerikas; ilmselt siis ei jõudnud kunstniku väärilise hinnangu aeg. Kuid tasapisi hakkab tema kuulsus kasvama. Aastal 100 tähistas ta oma iidoli Beethoveni 32. surma-aastapäeva, esitades esimest korda kõik oma 1928. aasta sonaadid ühes tsüklis ning paar aastat hiljem salvestas ta ajaloos esimesena need kõik plaatidele – kl. tookord enneolematu töö, mis nõudis neli aastat! Aastal 100, Schuberti 1924. surma-aastapäeval, mängis ta tsükli, mis sisaldas peaaegu kõiki tema klaveriloomingut. Pärast seda jõudis talle lõpuks üleüldine tunnustus. Seda artisti hinnati eriti kõrgelt meie riigis (kus aastatel 1935–XNUMX ta korduvalt suure eduga kontserte andis), sest nõukogude muusikasõbrad seadsid alati esikohale ja hindasid eelkõige kunsti rikkust. Ta armastas esineda ka NSV Liidus, märkides meie riigi "suurt muusikakultuuri ja laiade masside armastust muusika vastu".

Pärast natside võimuletulekut lahkus Schnabel lõpuks Saksamaalt, elas mõnda aega Itaalias, seejärel Londonis ja kolis peagi S. Koussevitzky kutsel USA-sse, kus saavutas kiiresti üleüldise armastuse. Seal elas ta oma päevade lõpuni. Muusik suri ootamatult, järjekordse suure kontserdireisi alguse eelõhtul.

Schnabeli repertuaar oli suurepärane, kuid mitte piiramatu. Õpilased meenutasid, et nende mentor mängis tundides peast läbi peaaegu kogu klaverikirjanduse ning tema algusaastatel võis tema kavades kohata romantikute nimesid – Liszt, Chopin, Schumann. Kuid küpsuse saavutanud Schnabel piiras end meelega ja tõi publiku ette vaid selle, mis oli talle eriti lähedane – Beethoveni, Mozarti, Schuberti, Brahmsi. Ta ise motiveeris seda ilma koketeerimiseta: "Pidasin auasjaks piirduda kõrgmäestikuga, kus iga võetud tipu taga avaneb üha uusi ja uusi."

Schnabeli kuulsus oli suur. Kuid sellegipoolest ei suutnud klaverivirtuoossuse innukad artisti edu alati leppida ja sellega leppida. Nad märkisid, mitte ilma pahatahtlikkuseta, iga "lööki", iga nähtavat pingutust, mida nad rakendasid Appassionata, kontsertide või Beethoveni hiliste sonaatide tekitatud raskuste ületamiseks. Samuti süüdistati teda liigses ettevaatlikkuses, kuivuses. Jah, ta ei omanud kunagi Backhouse'i või Levini fenomenaalseid andmeid, kuid ükski tehniline väljakutse ei olnud tema jaoks ületamatu. «On täiesti kindel, et Schnabel ei valdanud kunagi virtuoosset tehnikat. Ta ei tahtnud teda kunagi saada; ta ei vajanud seda, sest tema parimatel aastatel oli vähe, mida ta tahaks, aga ei saanud teha,” kirjutas A. Chesins. Tema virtuoossusest piisas täiesti viimaseks plaadiks, mis tehti vahetult enne tema surma, 1950. aastal ja mis kujutas tema tõlgendust Schuberti eksprompt. See oli teisiti – Schnabel jäi eelkõige muusikuks. Tema mängus oli peamine eksimatu stiilitunnetus, filosoofiline keskendumine, fraasi väljendusrikkus, meelekindlus. Just need omadused määrasid tema tempo, rütmi – alati täpse, kuid mitte “metrorütmilise”, tema esituskontseptsiooni tervikuna. Chasins jätkab: „Schnabeli mängul oli kaks peamist omadust. Ta oli alati suurepäraselt intelligentne ja märkamatult väljendusrikas. Schnabeli kontserdid ei erine teistest. Ta pani meid unustama esinejad, lava, klaveri. Ta sundis meid täielikult muusikale andma, jagama tema enda süvenemist.

Kuid kõige selle juures oli Schnabel aeglastes osades, “lihtsas” muusikas tõeliselt ületamatu: ta, nagu vähesed inimesed, teadis, kuidas lihtsale meloodiale tähendust sisse puhuda, suure tähendusega fraasi hääldada. Tähelepanu väärivad tema sõnad: “Lastel on lubatud Mozartit mängida, sest Mozartil on suhteliselt vähe noote; täiskasvanud väldivad Mozarti mängimist, sest iga noot maksab liiga palju.

Schnabeli mängu mõju suurendas oluliselt tema kõla. Vajadusel oli see pehme, sametine, kuid kui olud nõudsid, tekkis sellesse terasest varjund; samas oli karmus või ebaviisakus talle võõras ning igasugused dünaamilised gradatsioonid allusid muusikale, selle tähendusele, arengule.

Saksa kriitik H. Weier-Wage kirjutab: „Vastupidiselt teiste oma aja suurte pianistide (näiteks d'Albert või Pembaur, Ney või Edwin Fischer) temperamentsele subjektivismile jättis tema mäng alati vaoshoitud ja rahuliku mulje. . Ta ei lasknud kunagi oma tunnetel põgeneda, tema ekspressiivsus jäi varjatuks, kohati peaaegu külmaks ja oli siiski lõpmatult kaugel puhtast “objektiivsusest”. Tema hiilgav tehnika näis ette kujutavat järgnevate põlvkondade ideaale, kuid jäi alati vaid vahendiks kõrge kunstilise ülesande lahendamisel.

Artur Schnabeli pärand on kirev. Ta töötas palju ja viljakalt toimetajana. 1935. aastal ilmus trükist fundamentaalne teos – väljaanne kõigist Beethoveni sonaatidest, milles ta võttis kokku mitme põlvkonna interpreetide kogemused ja tõi välja oma algsed seisukohad Beethoveni muusika interpretatsioonist.

Helilooja looming on Schnabeli eluloos väga erilisel kohal. See range klaveri "klassika" ja innukas klassika oli tema muusikas kirglik katsetaja. Tema heliloomingud – nende hulgas klaverikontsert, keelpillikvartett, tšellosonaat ja palad klaverile – hämmastab kohati keele keerukuse, ootamatute retkedega atonaalsesse sfääri.

Ja ometi on tema pärandi peamine, peamine väärtus loomulikult plaadid. Neid on palju: Beethoveni, Brahmsi, Mozarti kontserdid, nende lemmikautorite sonaadid ja palad ning palju muud, kuni Schuberti sõjaliste marssideni, mida esitatakse neljas käes koos tema poja Karl Ulrich Schnabeliga, jäädvustatud Dvoraki ja Schuberti kvintettid. koostöö kvartetiga "Yro arte". Pianisti jäetud salvestisi hinnates kirjutas USA kriitik D. Harrisoa: „Ma ei suuda end vaevalt tagasi hoida, kuulates juttu, et Schnabel kannatas väidetavalt tehnikavigade all ja seetõttu, nagu mõned inimesed ütlevad, tundis ta end aeglases muusikas mugavamalt. kui kiiresti. See on lihtsalt jama, sest pianist valitses oma pilli üle täielikult ja “käitles” alati, ühe-kahe erandiga, sonaatide ja kontsertidega, nagu oleksid need spetsiaalselt tema sõrmede jaoks loodud. Tõepoolest, vaidlused Schnabeli tehnika üle mõistetakse surma ja need ülestähendused kinnitavad, et ükski fraas, suur ega väike, ei olnud kõrgem tema virtuoossest taiplikkusest.

Artur Schnabeli pärand elab edasi. Aastate jooksul hangitakse arhiividest välja ja tehakse kättesaadavaks laiale muusikasõprade ringile salvestusi, mis kinnitavad kunstniku kunsti mastaapi.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979