ALEKSEI ZIMAKOV: KÜPP, GEENIUS, VÕITLIJA

     Aleksei Viktorovitš Zimakov sündis 3. jaanuaril 1971 Siberis Tomski linnas. Ta on silmapaistev vene kitarrist. Geniaalne esineja, hämmastav virtuoos. Temas on erakordne musikaalsus, kättesaamatu tehnika ja esituse puhtus. Saanud tunnustust Venemaal ja välismaal.

     20-aastaselt sai temast mainekate ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaat. See on haruldane juhtum kodumaise kitarristi nii varajasest tõusust muusikakunsti olümpiale. Oma kuulsuse haripunktis saavutas ta üksinda mõne uskumatult raske teose virtuoosseid esitusi. Kui Aleksei sai 16-aastaseks, hämmastas ta muusikalist kogukonda oma kosmilise esitustehnikaga virtuoosi seades.  Karjumine  muusika. Sain uue, orkestrile lähedase, sellega võrreldava kitarri kõla.

     Kas pole ime, et ta nii varases nooruses hiilgavalt esitas oma interpretatsioonis, arranžeeringus kitarrile ja klaverile, “Campanella” rondo finaali ja  Paganini teine ​​viiulikontsert!!! Selle imelise kontserdi salvestust näidati 80ndate lõpus Tomski televisioonis…

      Tema isa Viktor Ivanovitš hakkas Alekseile kitarri mängima õpetama. Ütle mulle ausalt, sina  Ilmselt oleksite üsna üllatunud, kui keegi ütleks teile, et Aleksei esimene õpetaja oli Vene mereväe tuumaallveelaeva komandör. Jah, sa kuulsid õigesti. Tõepoolest, poisi isa veetis aastaid vee all täielikus lahinguvalmiduses. Just seal, oma Nautiluses, mängis Viktor Ivanovitš harvadel puhkehetkedel kitarri. Kui vaenlase allveelaevade kajaloodid said kuulata Venemaa allveelaevadel toimuvat, siis pole raske ette kujutada vaenlase akustikute hämmastust ja ehmatust kuuldud kitarrihelide üle.

     Teid võib huvitada teadmine, et pärast mereväeteenistuse läbimist, vahetades sõjaväevormi tsiviilriiete vastu, jäi Viktor Ivanovitš kitarrile pühendunuks: ta oli Tomski Teadlaste Majas Klassikalise Kitarri Klubi üks asutajatest.

     Vanemate isiklikul eeskujul on reeglina võimas mõju laste eelistuste kujunemisele. Sama juhtus Zimakovite perekonnas. Aleksei sõnul mängis isa sageli muusikat ja see mõjutas suuresti poja elutee valikut. Aleksei tahtis kaunilt instrumendilt meloodia ise välja võtta. Märgates poja siirast huvi kitarri vastu, seadis isa käskiva häälega Aleksei ülesandeks: "õppige üheksa-aastaseks kitarri mängima!"

     Kui noor Aleksei omandas esimesed kitarrimänguoskused ja eriti siis, kui ta mõistis, et suudab nootidest ehitada muusikalisi “paleed ja lossid” nagu LEGO komplektis, tekkis temas tõeline armastus kitarri vastu. Veidi hiljem, meloodiat katsetades, seda konstrueerides, mõistis Aleksei, et muusika on rikkalikum ja mitmekesisem kui ükski kõige keerukam "transformer". Kas mitte siit, lapsepõlvest, ei tekkinud Aleksei soov kujundada kitarri kõla jaoks uusi võimalusi? Ja milliseid polüfoonilisi silmaringi suutis ta avada kitarri ja klaveri sümfoonilise koosmõju uue tõlgenduse tulemusena!

      Tuleme aga tagasi Aleksei teismeea juurde. Koduõpetus asendus õpingutega Tomski muusikakolledžis. Sügavad teadmised, mille isa pojale andis, ja Aleksei loomulikud võimed aitasid tal saada parimaks õpilaseks. Õpetajate sõnul oli ta ametlikust koolitusprogrammist märgatavalt ees.  Andekas poiss ei olnud niivõrd küllastunud teadmistest, kuivõrd aidati tal arendatavaid oskusi täiendada ja lihvida. Aleksei õppis hästi ja lõpetas kolledži suurepäraselt. Tema nimi on kantud selle õppeasutuse parimate lõpetajate nimekirja.

      Aleksei Zimakov jätkas muusikalist haridust Gnessini Vene Muusikaakadeemias NA Nemoljajevi klassis. 1993. aastal lõpetas edukalt õpingud akadeemias. Muusikalise kõrghariduse sai akadeemia aspirantuuris Venemaa austatud kunstnikult (klassikaline kitarr), professor Aleksander Kamillovitš Frauchi.

       В  19-aastaselt sai Alekseist ainuke kitarrist kaasaegses Venemaa ajaloos, kellel õnnestus võita IV auhind.  Ülevenemaaline esinejate konkurss rahvapillidel (1990)

     Zimakovi titaanlik töö ei möödunud jäljetult. Andekat vene kitarristi hindas maailma muusikaüldsus kõrgelt. Edu järgnes edule. 

     1990. aastal võitis ta esimese auhinna rahvusvahelisel konkursil Tychys (Poola).

    Väga oluliseks verstapostiks Aleksei karjääris oli osalemine mainekal iga-aastasel rahvusvahelisel kitarrivõistlusel Miamis (USA).

Tema etenduse kavas olid Joaquino Rodrigo “Invocation y Danza”, kolm näidendit Frederico Torroba tsüklist “Hispaania lossid” ja Sergei Orekhovi “Fantaasia vene rahvalaulude teemal”. Žürii märkis Zimakovi mängus Torroba teoste esituses eredaid värve, dünaamikat ja erilist poeesiat. Žüriile avaldas suurt muljet ka mõne lõigu teostuskiirus Rodrigo näidendis ja rahvalauludes. Aleksei  sellel konkursil sai ta Grand Prix, preemia ja õiguse Põhja-Ameerika kontserdireisile. Sellel tuuril, mis toimus 1992. aasta sügisel, meie kitarrist  kahe ja poole kuuga andis ta 52 kontserti Washingtonis, New Yorgis, Bostonis, Los Angeleses, Chicagos ja teistes USA linnades. Aleksei Zimakovist sai esimene meie aja vene kitarrist, kes saavutas sellise edu välismaal. Kuulus hispaania helilooja Joaquin Rodrigo tunnistas, et tema teosed kõlasid esitamisel ideaalselt  Zimakova.

        Nüüd on meil üldine ettekujutus sellest, milline muusik Aleksei on. Mis inimene ta on? Millised on tema isikuomadused?

      Isegi lapsena ei olnud Aleksei nagu kõik teised. Tema klassikaaslased meenutavad, et ta ei olnud justkui sellest maailmast. Suletud inimene ei taha väga oma hinge avada. Isemajandav, mitte ambitsioonikas. Tema jaoks tuhmub ja kaotab muusikamaailma ees kõik oma väärtuse. Esinemiste ajal isoleerib ta end publikust, "elab oma elu" ja varjab oma emotsioone. Tema sensuaalne nägu "räägib" emotsionaalselt ainult kitarriga.  Publikuga kontakt peaaegu puudub. Kuid see pole frontism ega ülbus. Laval, nagu elus ikka, on ta väga häbelik ja tagasihoidlik. Reeglina esineb ta lihtsates, diskreetsetes kontsertkostüümides. Tema peamine aare ei ole väljas, see on peidus tema enda sees – see on oskus mängida…

        Majakaaslased suhtuvad Alekseisse suure austusega, hindavad teda mitte ainult tema ande, vaid ka delikaatsuse ja tagasihoidlikkuse pärast. Kuumadel suveõhtutel oli see võimalik  jälgige ebatavalist pilti: Aleksei mängib rõdul muusikat. Paljud majaelanikud avavad aknad pärani. Televiisorite heli vaikib. Ekspromptkontsert on alanud…

     Minul, nende ridade autoril, vedas mitte ainult osaleda Aleksei Viktorovitši etendustel, vaid ka temaga isiklikult kohtuda ja arvamusi muusikahariduse päevakajalistel teemadel vahetada. See juhtus tema pealinnavisiidi ajal Moskva Filharmoonia kutsel. Pärast mitmeid kontserte Tšaikovski saalis sai ta  rääkis 16. märtsil meie  Ivanov-Kramski nimeline muusikakool. Selle essee aluseks olid mõned tema mälestused ja lood enda kohta.

     Oluliseks uuenduslikuks sammuks Zimakovi karjääris olid kontserdid klassikalise kitarri ja klaveriga. Aleksei Viktorovitš hakkas esinema duetis Olga Anokhinaga. See formaat võimaldas anda kitarrisoolole orkestrikõla. Selle tulemusena sai reaalseks uus tõlgendus klassikalise kitarri võimalustest  selle instrumendi kõla sügav ümbermõtestamine, laiendamine ja kohandamine viiuli muusikalise ulatusega…

      Mu noored sõbrad, ülaltoodut lugedes on teil õigus esitada küsimus, miks Aleksei Viktorovitš Zimakovi käsitleva artikli pealkiri “Aleksei Zimakov – kullatükk, geenius, võitleja” peegeldas tema domineerivaid omadusi nagu originaalsus, sära ja sära. geniaalne, aga miks  kas teda kutsutakse võitlejaks? Võib-olla peitub vastus selles, et tema raske töö piirneb vägiteoga? Jah ja ei. Tõepoolest, on teada, et Aleksei Viktorovitši igapäevane kitarrimäng kestab 8–12 tundi! 

     Tema tõeline kangelaslikkus seisneb aga selles, et Aleksei Viktorovitš suutis stoiliselt vastu seista kohutavale saatuselöögile: selle tulemusena   Õnnetuses said mõlemad käed tõsiselt viga. Tal õnnestus tragöödia üle elada ja ta hakkas otsima võimalusi muusika juurde naasta. Ükskõik, kuidas meenutate paljude filosoofide jagatavat teooriat geniaalse isiksuse enesereformimise kohta ühest talendi rakendusalast teise. Maailmatasemel mõtlejad jõudsid järeldusele, et kui geniaalne kunstnik  Raphael oleks kaotanud võimaluse oma maale maalida, siis oleks tema andekas olemus paratamatult avaldunud mõnes teises inimtegevuse valdkonnas!!! Muusikalises keskkonnas võeti teade, et Aleksei Viktorovitš otsib aktiivselt uusi eneseteostuskanaleid, vastu suure entusiasmiga. Eelkõige teatatakse, et ta kavatseb kirjutada raamatuid muusikalise loovuse teooria ja praktika kohta. Kavatsen kokku võtta meie kodumaa kitarri õpetamise kogemused ja võrrelda seda maailma selles osas juhtivate riikide õpetamismeetoditega. Tema plaanidesse kuulub ka arvutisüsteemi väljatöötamine esmaste kitarrimänguoskuste arendamiseks. Ta kaalub paraolümpiaolümpiaadina toimivas koolis muusikakooli või osakonna asutamist, milles saaksid õppida puuetega inimesed, kellel on tavamuusikakoolides raske end realiseerida, sealhulgas ka kirjavahetuse korras.

     Ja loomulikult saab Aleksei Viktorovitš jätkata oma tööd uute suundade loomisel muusika arengus, temast on võimalik saada HELILOJA!