VENEMAA MUUSIKAHARIDUSE REFORMISTAMISE PROBLEEMID LASTE MUUSIKAKOOLI ÕPETAJA SILMA LÄBI

     Muusika maagilised helid – tiivulised kiiged – tõusid tänu inimkonna geniaalsusele taevast kõrgemale. Kuid kas taevas on muusika jaoks alati pilvitu olnud?  "Ees ootab ainult rõõm?", "Tõkkeid teadmata?"  Üles kasvades nägi muusika, nagu inimelu, nagu meie planeedi saatus, erinevaid asju…

     Muusika, inimese kõige hapram looming, on selle ajaloo jooksul korduvalt proovile pandud. Ta läbis keskaegse obskurantismi, sõdu, sajandeid vanad ja välkkiired, kohalikud ja globaalsed.  See on üle saanud revolutsioonidest, pandeemiatest ja külmast sõjast. Repressioonid meie riigis on murdnud paljude saatuse  loomingulisi inimesi, vaid summutas ka mõningaid muusikariistu. Kitarr oli represseeritud.

     Ja ometi jäi muusika, kuigi kaotustega, ellu.

     Muusikaperioodid polnud vähem rasked…  inimkonna pilvitu, jõukas eksistents. Nendel õnnelikel aastatel, nagu paljud kultuurieksperdid usuvad, "sündib" vähem geeniusi. Vähem kui  sotsiaalse ja poliitilise murrangu ajastul!  Teadlaste seas on arvamus  et geeniuse sünni fenomen on tõepoolest paradoksaalne oma mittelineaarses sõltuvuses ajastu “kvaliteedist”, tema soosingu määrast kultuuri suhtes.

      Jah, Beethoveni muusika  sündis Euroopa jaoks traagilisel ajal, tekkis vastusena  Napoleoni kohutava verise ajastuni, Prantsuse revolutsiooni ajastusse.  Vene kultuuriline tõus  XIX sajand ei toimunud Eedeni paradiisis.  Rahmaninov jätkas loomist (ehkki suurte katkestustega) väljaspool oma armastatud Venemaad. Tema loomingulist saatust tabas revolutsioon. Andres Segovia Torres päästis ja ülendas kitarri aastatel, mil muusika Hispaanias lämmatas. Tema kodumaa kaotas sõjas mereväe suuruse. Kuninglik võim oli kõigutatud. Cervantese, Velazquezi ja Goya maa kannatas esimese sureliku lahingu fašismiga. Ja kaotas…

     Muidugi oleks julm isegi rääkida sotsiaalpoliitilise katastroofi modelleerimisest, millel on ainult üks eesmärk: äratada geenius, luua sellele kasvulava, tegutsedes põhimõttel "mida hullem, seda parem".  Aga siiski,  kultuuri saab mõjutada skalpelli kasutamata.  Inimene on võimeline  aitama  muusika.

      Muusika on õrn nähtus. Ta ei tea, kuidas võidelda, kuigi ta on võimeline võitlema Pimeduse vastu. Muusika  vajab meie osalust. Ta reageerib valitsejate heale tahtele ja inimlikule armastusele. Selle saatus sõltub muusikute ja paljuski muusikaõpetajate pühendunud tööst.

     nimelises lastemuusikakoolis õpetajana. Ivanov-Kramski, mina, nagu paljud mu kolleegid, unistan aidata lastel edukalt muusika juurde jõuda tänapäeva muusikaharidussüsteemi reformimise keerulistes tingimustes. Muusikal ja lastel ja ka täiskasvanutel ei ole lihtne elada muutuste ajastul.

      Revolutsioonide ja reformide ajastu…  Meeldib see meile või mitte, me ei saa muud teha, kui vastata meie aja väljakutsetele.  Samas on globaalsetele probleemidele reageerimise uute lähenemisviiside ja mehhanismide väljatöötamisel oluline mitte ainult juhinduda inimkonna ja meie suure riigi huvidest, vaid ka mitte kaotada silmist "väikeste" unistusi ja püüdlusi. ” noor muusik. Kuidas saaks võimalusel valutult reformida muusikaharidust, säilitada vana kasulikku kraami ning loobuda (või reformida) vananenud ja mittevajalikku?  Ja seda tuleb teha meie aja uusi nõudeid arvestades.

     Ja milleks reforme üldse vaja on? Lõppude lõpuks peavad paljud eksperdid, kuigi mitte kõik, meie muusikahariduse mudelit  väga tõhus.

     Kõik meie planeedil elavad inimesed seisavad ühel või teisel määral silmitsi (ja kindlasti ka tulevikus) inimkonna globaalsete probleemidega. See  -  ja inimkonna ressurssidega (tööstus, vesi ja toit) varustamise probleem ning demograafilise tasakaalustamatuse probleem, mis võib viia "plahvatuse", näljahäda ja sõdadeni planeedil. Üle inimkonna  ähvardas termotuumasõja oht. Rahu säilitamise probleem on teravam kui kunagi varem. Tulemas on keskkonnakatastroof. Terrorism. Ravimatute haiguste epideemiad. Põhja-lõuna probleem. Nimekirja võib jätkata. Prantsuse loodusteadlane JB Lemarque naljatas 19. sajandil süngelt: "Inimene on just see liik, kes hävitab ennast."

      Paljud kodu- ja välismaised muusikakultuuriuuringute valdkonna eksperdid märgivad juba praegu mõningate globaalsete protsesside kasvavat negatiivset mõju muusika “kvaliteedile”, inimeste “kvaliteedile” ja muusikahariduse kvaliteedile.

      Kuidas nendele väljakutsetele vastata? Revolutsiooniline või evolutsiooniline?  Kas peaksime ühendama paljude riikide jõupingutused või võitlema individuaalselt?  Kultuurisuveräänsus või kultuuriline internatsionaal? Mõned eksperdid näevad väljapääsu  majanduse globaliseerumispoliitikas, rahvusvahelise tööjaotuse arendamisel ja maailma koostöö süvendamisel. Praegu –  See on ehk domineeriv, kuigi mitte vaieldamatu maailmakorra mudel. Oluline on märkida, et mitte kõik eksperdid ei nõustu globaliseerumise põhimõtetel põhinevate ülemaailmsete katastroofide ennetamise meetoditega. Paljud eksperdid ennustavad, et see kerkib lähitulevikus esile.  neokonservatiivne rahutagamismudel. Igal juhul lahendus paljudele probleemidele  on nähtud  konflikti osapoolte jõupingutuste koondamisel teaduse põhimõtetele, järkjärgulistele reformidele, arvamuste ja seisukohtade vastastikusele arvestamisele, erinevate katsetel põhinevate lähenemiste katsetamisele, konstruktiivse konkurentsi põhimõtetele.  Võib-olla oleks näiteks soovitav luua alternatiivseid lastemuusikakoolide mudeleid, sh isemajandaval alusel. "Las õitseda sada lille!"  Samuti on oluline otsida kompromisse prioriteetide, eesmärkide ja reformivahendite osas. Soovitatav on võimalikult palju vabastada reform poliitilisest komponendist, kui reforme ei kasutata niivõrd  muusika ise, kui palju riikide rühmade huvides, sisse  ettevõtete huvid kui vahend konkurentide nõrgestamiseks.

     Uued lähenemisviisid inimkonna ees seisvate probleemide lahendamiseks  ülesanded  dikteerivad oma nõuded inimressurssidele. Uus kaasaegne inimene muutub. Ta  peab vastama uutele tootmissuhetele. Inimesele tänapäevastes tingimustes esitatavad kriteeriumid ja nõuded muutuvad. Ka lapsed muutuvad. Just lastemuusikakoolidel kui muusikaharidussüsteemi esmasel lülil on missioon kohtuda “teiste”, “uute” poiste ja tüdrukutega ning häälestada neid soovitud “võtmele”.

     Eespool esitatud küsimusele  kas muusikaõpetuse vallas on reforme vaja, võiks vastuse ehk sõnastada järgmiselt. Uued stereotüübid noorte käitumises, muutuvad väärtusorientatsioonid, uus pragmatismi tase, ratsionalism ja palju muud nõuavad õpetajatelt adekvaatset reageerimist, uute lähenemisviiside ja meetodite väljatöötamist kaasaegse õpilase kohandamiseks ja kohandamiseks traditsiooniliste, aja- testitud nõuded, mis panevad suurepärased minevikumuusikud tähtedeni tõusma. Kuid aeg ei esita meile mitte ainult inimfaktoriga seotud probleeme. Noor talent kogeb tagajärgi, ise seda teadvustamata  vana majandusliku ja poliitilise arengumudeli murdmine,  rahvusvaheline surve…

     Viimase 25 aasta jooksul  alates NSV Liidu lagunemisest ja uue ühiskonna ülesehitamise algusest  Kodumaise muusikahariduse süsteemi reformimise ajaloos oli nii helgeid kui ka negatiivseid lehekülgi. 90ndate keeruline periood andis teed reformidele tasakaalustatumate lähenemisviiside etapile.

     Oluliseks ja vajalikuks sammuks kodumaise muusikahariduse süsteemi ümberkorraldamisel oli Vene Föderatsiooni valitsuse vastuvõtmine „Vene Föderatsiooni kultuuri- ja kunstivaldkonna hariduse arendamise kontseptsioon aastateks 2008–2015. ” Selle dokumendi igal real on näha autorite soov aidata muusikal püsima jääda ja ka hoogu anda  selle edasine areng. On selge, et “Konseptsiooni” loojatel on meie kultuuri ja kunsti pärast südant valus. On täiesti selge, et kõiki probleeme, mis on seotud muusikalise infrastruktuuri kohandamisega uuele reaalsusele, on võimatu kohe, üleöö lahendada. See seletab meie arvates liiga tehnilist, mitte täielikult kontseptuaalset lähenemist omaaegsete uute väljakutsete ületamisel. Kuigi tuleb tõdeda, et hoolikalt läbimõeldud spetsiifika, hästi (ehkki mittetäielikult) välja selgitatud kunstihariduse probleemid suunavad riigi haridusorganisatsioone selgelt kitsaskohtade kõrvaldamise suunas. Samal ajal tuleb ausalt öeldes märkida, et tööriistu, meetodeid ja tehnikaid mõnede probleemide lahendamiseks uute turusuhete tingimustes pole täielikult näidatud. Üleminekuperioodi dualism eeldab mitmetähenduslikku duaalset lähenemist lahendatavatele ülesannetele.

     Arusaadavatel põhjustel olid autorid sunnitud mööda minema mõnest muusikahariduse reformi olulisest elemendist. Näiteks jäävad pildist välja haridussüsteemi rahastamise ja logistika küsimused, samuti uue õpetajate tasustamissüsteemi loomine. Kuidas uutes majandusoludes määrata riigi ja turu instrumentide suhet pakkumisel  noorte muusikute karjäärikasv (riigi tellimus või turuvajadused)? Kuidas mõjutada õpilasi – õppeprotsessi liberaliseerimine või reguleerimine, range kontroll? Kes domineerib õppeprotsessis, kas õpetaja või õpilane? Kuidas tagada muusikataristu väljaehitamine – riiklik investeering või eraorganisatsioonide initsiatiiv? Rahvuslik identiteet või "boloniseerimine"?  Selle valdkonna juhtimissüsteemi detsentraliseerimine või range valitsuse kontrolli säilitamine? Ja kui on range regulatsioon, siis kui tõhus see on? Milline on Venemaa tingimuste jaoks vastuvõetav õppeasutuste vormide suhe – riiklik, avalik, era?    Liberaalne või neokonservatiivne lähenemine?

     Üks meie arvates positiivseid hetki reformiprotsessis  toimus osaline (radikaalsete reformijate arvates äärmiselt ebaoluline) riikliku kontrolli ja juhtimise nõrgenemine.  muusikaharidussüsteem. Tuleb tunnistada, et teatud süsteemihalduse detsentraliseerimine toimus pigem de facto kui de jure. Isegi haridusseaduse vastuvõtmine 2013. aastal ei lahendanud seda probleemi radikaalselt. kuigi,  Muidugi olid paljud meie riigi muusikaringkondades positiivsed  võeti vastu deklaratsioon haridusorganisatsioonide autonoomiast, õppejõudude ja õpilaste vanemate vabadusest haridusorganisatsioonide juhtimisel (3.1.9). Kui varem kõik hariv  programmid kinnitati Kultuuri- ja Haridusministeeriumi tasemel, nüüd on muusikaasutused muutunud veidi vabamaks nii õppekavade koostamisel, õpitavate muusikateoste ringi laiendamisel kui ka seoses õppekavadega.  kaasaegsete muusikakunsti stiilide õpetamine, sh jazz, avangard jne.

     Üldiselt väärib kõrget hinnangut Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumis vastu võetud „Vene muusikahariduse süsteemi arendamise programm aastateks 2015–2020 ja tegevuskava selle rakendamiseks“. Samal ajal,  Arvan, et seda olulist dokumenti võiks osaliselt täiendada. Võrdleme sellega  võeti vastu USA-s 2007. aastal Tanglewoodi (teisel) sümpoosionil  "Tuleviku kaardistamine"  programm "USA muusikahariduse reformimise põhisuunad järgmiseks 40 aastaks". Meie peal  subjektiivne arvamus, Ameerika dokument on erinevalt vene omast liiga üldine, deklaratiivne ja soovituslik. Seda ei toeta konkreetsed ettepanekud ja soovitused kavandatu elluviimise viiside ja meetodite kohta. Mõned eksperdid õigustavad ameeriklase liiga ekspansiivset olemust  dokument on fakt, et just siis puhkes USA-s 2007.–2008. aasta kõige teravam finantskriis.  Nende arvates on sellistes tingimustes väga raske tulevikuplaane teha. Meile tundub, et teostatavus  pikaajalised plaanid (vene ja ameerika) ei sõltu mitte ainult kava läbitöötamise astmest, vaid ka "tippude" võimest huvitada kahe riigi muusikalist kogukonda vastuvõetud programme toetama. Lisaks sõltub palju tippjuhtkonna suutlikkusest soovitud tulemust saavutada, administratiivsete ressursside olemasolust tipus. Kuidas saab algoritmi mitte võrrelda?  otsuste tegemine ja elluviimine USA-s, Hiinas ja Vene Föderatsioonis.

       Paljud eksperdid peavad Venemaa ettevaatlikku suhtumist muusikahariduse organisatsioonilise struktuuri reformimisse positiivseks nähtuseks. Paljud on ikka veel  Nad usuvad, et meie riigis 20. sajandi 30-XNUMXndatel loodud diferentseeritud kolmeastmelise muusikahariduse mudel on ainulaadne ja väga tõhus. Meenutagem, et kõige skemaatilisemal kujul hõlmab see lastemuusikakoolide muusikalist algharidust, muusikakõrgkoolide ja -koolide keskeriõpet.  muusikaline kõrgharidus ülikoolides ja konservatooriumides. 1935. aastal loodi konservatooriumide juurde ka muusikakoolid andekatele lastele.  Enne “perestroikat” oli NSV Liidus üle 5 tuhande lastemuusikakooli, 230 muusikakooli, 10 kunstikooli, 12 muusikapedagoogikakooli, 20 konservatooriumi, 3 muusikapedagoogikainstituuti, üle 40 muusikaosakonna pedagoogilistes instituutides. Paljud usuvad, et selle süsteemi tugevus seisneb võimes ühendada massilise osalemise põhimõte individuaalse aupakliku suhtumisega.  võimekatele õpilastele, pakkudes neile võimalusi professionaalseks kasvuks. Mõnede juhtivate vene muusikateadlaste sõnul (eelkõige Venemaa Heliloojate Liidu liige, kunstiajaloo kandidaat, professor LA Kupets)  säilima peaks kolmeastmeline muusikaharidus, mis on läbinud vaid pealiskaudsed kohandused, eelkõige seoses kodumaiste muusikaasutuste diplomite vastavusse viimisega välismaiste juhtivate muusikahariduskeskuste nõuetega.

     Erilist tähelepanu väärib Ameerika kogemus muusikakunsti kõrge konkurentsitaseme tagamisel riigis.

    Tähelepanu muusikale on USA-s tohutu. Selle riigi valitsusringkondades ja muusikaringkondades arutatakse laialdaselt nii rahvuslikke saavutusi kui ka probleeme muusikamaailmas, sealhulgas muusikahariduse vallas. Laialdased arutelud on ajastatud eelkõige nii, et see langeks kokku iga-aastase Ameerika Ühendriikides tähistatava kunsti propageerimise päevaga, mis näiteks langes 2017. märtsile 20-21. Suures osas on see tähelepanu tingitud ühelt poolt soovile säilitada Ameerika kunsti prestiiži ja teiselt poolt soovile kasutada  muusika intellektuaalsed ressursid, muusikaharidus ühiskonna puutumatuse suurendamiseks võitluses Ameerika tehnoloogilise ja majandusliku juhtpositsiooni säilitamise eest maailmas. USA Kongressi kuulamisel kunsti ja muusika mõju kohta riigi majandusele (“Kunsti- ja muusikatööstuse mõju majandusele ja tööhõivele”, kuulamine USA Esindajatekojas, 26. märts 2009).  aktiivsema idee edendamine  Kasutades kunsti jõudu riiklike probleemide lahendamiseks, kasutati president Obama järgmisi sõnu:  "Kunst ja muusika mängivad väga olulist rolli riigi tööjõu kvaliteedi tõstmisel, elukvaliteedi parandamisel, koolide olukorra parandamisel."

     Kuulus Ameerika tööstur Henry Ford rääkis isiksuse rollist, isiksuse kvaliteedi olulisusest: „Võid võtta minu tehased, mu raha, põletada mu hooned, aga jätta mulle mu inimesed ja enne kui mõistusele tuled, taastan ma. kõik ja jälle ma olen sinust ees… »

      Enamik Ameerika eksperte usub, et muusika õppimine aktiveerib inimese intellektuaalset tegevust, parandab tema tegevust  IQ arendab inimese loovust, kujutlusvõimet, abstraktset mõtlemist ja innovatsiooni. Wisconsini ülikooli teadlased on jõudnud järeldusele, et klaveritudengid näitavad kõrgemaid tulemusi  (34% kõrgem võrreldes teiste lastega) nende ajupiirkondade aktiivsus, mida inimene kasutab enim matemaatika, loodusteaduste, tehnika ja tehnoloogia valdkonna ülesannete lahendamisel.   

     Tundub, et USA muusikaringkondades oleks DK Kirnarskaja monograafia ilmumine Ameerika raamatuturule teretulnud. "Klassikaline muusika kõigile." Ameerika eksperte võib eriti huvitada järgmine autori väide: „Klassikaline muusika... on vaimse tundlikkuse, intelligentsuse, kultuuri ja tunnete eestkostja ja kasvataja... Igaüks, kes armub klassikalisesse muusikasse, muutub mõne aja pärast: ta muutub. muutuda õrnemaks, targemaks ja tema mõtted muutuvad rafineeritumaks, peenemaks ja ebatriviaalsemaks.

     Muu hulgas toob muusika Ameerika juhtivate politoloogide hinnangul ühiskonnale tohutult otsest majanduslikku kasu. Ameerika ühiskonna muusikaline segment täiendab oluliselt USA eelarvet. Seega teenivad kõik USA kultuurisektoris tegutsevad ettevõtted ja organisatsioonid aastas 166 miljardit dollarit, annavad tööd 5,7 miljonile ameeriklasele (1,01% Ameerika majanduses hõivatud inimeste arvust) ja toovad riigi eelarvesse umbes 30 miljardit. Nukk.

    Kuidas saaksime rahaliselt hinnata tõsiasja, et koolimuusikaprogrammides osalevad õpilased on oluliselt väiksema tõenäosusega seotud kuritegevuse, narkootikumide ja alkoholi tarvitamisega? Positiivsete järelduste poole muusika rolli kohta selles valdkonnas  tuli näiteks Texase narko- ja alkoholikomisjon.

     Ja lõpuks, paljud Ameerika teadlased on kindlad, et muusika ja kunst on võimelised lahendama inimkonna globaalse ellujäämise probleeme uutes tsivilisatsioonitingimustes. Ameerika muusikaeksperdi Elliot Eisneri (materjali “Implications of the New Educational Conservatism” autor  Kunstihariduse tuleviku jaoks”, Kuulamine, USA Kongress, 1984), „ainult muusikaõpetajad teavad, et kunst ja humanitaarteadused on kõige olulisem ühenduslüli mineviku ja tuleviku vahel, mis aitab meil säilitada inimlikke väärtusi elektroonika ja masinate ajastu”. Huvitav on John F. Kennedy avaldus selles küsimuses: „Kunst ei ole rahvuse elus sugugi midagi teisejärgulist. See on väga lähedane riigi põhieesmärgile ja on lakmuspaber, mis võimaldab hinnata riigi tsivilisatsiooni taset.

     Oluline on märkida, et vene  haridusmudel (eriti välja töötatud lastemuusikakoolide süsteem  ja koolid andekatele lastele)  ei sobi valdava enamuse välismaaga  süsteemid muusikute valimiseks ja koolitamiseks. Väljaspool meie riiki, harvade eranditega (Saksamaa, Hiina) vene omaga sarnast kolmeastmelist muusikute koolitamise süsteemi ei kasutata. Kui tõhus on kodumaine muusikahariduse mudel? Paljust saab aru, kui võrrelda oma kogemusi välisriikide praktikaga.

     USA muusikaharidus on üks maailma parimaid,  kuigi mõne kriteeriumi järgi jääb see paljude ekspertide hinnangul siiski alla vene omale.

     Näiteks Põhja-Atlandi mudel (mõnede oluliste kriteeriumide kohaselt nimetati seda "McDonaldiseerimiseks"), millel on meie omaga väliselt sarnasus, on rohkem  lihtsa ülesehitusega ja võib-olla mõnevõrra  vähem efektiivne.

      Vaatamata sellele, et USA-s on esimesed muusikatunnid (üks-kaks tundi nädalas) soovitatavad  juba sisse  algkoolis, kuid praktikas see alati ei õnnestu. Muusikakoolitus ei ole kohustuslik. Tegelikkuses muusikatunnid Ameerika riigikoolides  kui kohustuslik, ainult alusta  с  kaheksandas klassis ehk vanuses 13-14 aastat. See on isegi lääne muusikateadlaste arvates liiga hilja. Mõnede hinnangute kohaselt on tegelikult 1,3  Miljonitel algkooliõpilastel puudub võimalus muusikat õppida. Üle 8000  Ameerika Ühendriikide riigikoolid ei paku muusikatunde. Teatavasti on Venemaal ka selles muusikahariduse segmendis olukord äärmiselt ebasoodne.

       Muusikaharidust USA-s saab omandada aadressil  konservatooriumid, instituudid, muusikaülikoolid,  ülikoolide muusikaosakondades, aga ka muusikakoolides (kolledžites), millest paljud  ühendatakse ülikoolide ja instituutidega. Olgu öeldud, et need koolid/kolledžid ei ole vene lastemuusikakoolide analoogid.  Prestiižseim neist  Ameerika muusikaõppeasutused on Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music jt. USA-s on üle 20 konservatooriumi (nimetus “konservatoorium” on ameeriklaste jaoks liiga meelevaldne; mõnda instituuti ja isegi kolledžit võib nii nimetada).  Enamik konservatooriume tugineb oma koolitusel klassikalisele muusikale. Vähemalt seitse  talveaiad  õppida kaasaegset muusikat. Tasu (ainult õppemaks) ühes prestiižseimas  Ameerika ülikoolid  Julliardi kool ületab  40 tuhat dollarit aastas. See on kaks kuni kolm korda suurem kui tavaliselt  USA muusikaülikoolides. Tähelepanuväärne on, et  esimest korda Ameerika ajaloos Julliardi kool  loob oma filiaali väljaspool Ameerika Ühendriike Tianjinis (HRV).

     Laste muusika erihariduse niši täidavad USA-s osaliselt ettevalmistuskoolid, mis tegutsevad peaaegu kõigis suuremates konservatooriumides ja “muusikakoolides”  USA. De jure saavad ettevalmistuskoolides õppida lapsed alates kuuendast eluaastast. Pärast õpingute lõpetamist ettevalmistuskoolis on üliõpilane võimalik astuda muusikaülikooli ja taotleda kvalifikatsiooni „Muusikahariduse bakalaureus“ (analoogselt teadmiste tasemele pärast kolmeaastast õppimist meie ülikoolides), „Muusikahariduse magister ( sarnaselt meie magistriprogrammiga), “Doktor Ph. D muusikas” (meenutab ähmaselt meie kõrgkooli).

     Teoreetiliselt on tulevikus võimalik luua Ameerika Ühendriikides põhiharidusele spetsialiseerunud muusikakoole üldhariduse baasil “Magnet schools” (andekate laste koolid).

     Hetkel sees  USA-s on 94 tuhat muusikaõpetajat (0,003% riigi kogurahvastikust). Nende keskmine palk on 65 tuhat dollarit aastas (vahemikus 33 tuhat dollarit kuni 130 tuhat dollarit). Teistel andmetel on nende keskmine palk veidi madalam. Kui arvutada Ameerika muusikaõpetaja töötasu ühe õpetamistunni kohta, on keskmine palk 28,43 dollarit tunnis.  tund.

     Olemus  Ameerika õpetamismeetod ("McDonaldization"), eriti  on hariduse maksimaalne ühtlustamine, formaliseerimine ja standardiseerimine.  Mõnele venelasele on eriline vastumeelsus  muusikuid ja teadlasi motiveerib asjaolu, et  see meetod viib õpilase loovuse vähenemiseni. Samal ajal on Põhja-Atlandi mudelil palju eeliseid.  See on väga funktsionaalne ja kvaliteetne. Võimaldab õpilasel suhteliselt kiiresti omandada kõrge professionaalsuse taseme. Muide, Ameerika pragmaatilisuse ja ettevõtlikkuse näide on tõsiasi, et  Ameeriklastel õnnestus lühikese ajaga luua muusikaravi süsteem ja suurendada USA muusikaterapeutide arvu 7 tuhandeni.

      Lisaks ülalmainitud tendentsile õpilaste loovuse vähenemise ja keskkoolide muusikaharidusega seotud probleemide süvenemise suunas teeb Ameerika muusikaringkonda muret muusikahariduse klastri eelarvelise rahastamise vähenemine. Paljud inimesed on mures, et riigi kohalikud ja keskvalitsused ei mõista täielikult noorte ameeriklaste kunsti- ja muusikaalase harimise tähtsust. Samuti on terav probleem õpetajate valiku, koolituse ja kaadri voolavuse osas. Mõnda neist probleemidest käsitles Michigani ülikooli muusikakooli dekaan professor Paul R. Layman oma ettekandes USA Kongressi kuulamisel alg-, kesk- ja kutsehariduse allkomitee ees.

      Alates eelmise sajandi 80. aastatest on Ameerika Ühendriikides olnud terav muusikalise personali koolitamise riikliku süsteemi reformimise küsimus. 1967. aastal töötati esimesel Tanglewoodi sümpoosionil välja soovitused muusikahariduse tõhustamiseks. Selle valdkonna reformikavad on koostatud  on  40 aastane periood. 2007. aastal, pärast seda perioodi, toimus tunnustatud muusikaõpetajate, interpreetide, teadlaste ja ekspertide teine ​​kohtumine. Uuel sümpoosionil “Tanglewood II: Charting for the Future” võeti vastu deklaratsioon järgmise 40 aasta haridusreformi põhisuundade kohta.

       Teaduskonverents toimus 1999. aastal  “The Housewright Symposium/Vision 2020”, kus püüti 20 aasta jooksul arendada lähenemisi muusikaharidusele. Vastav deklaratsioon võeti vastu.

      Ameerika Ühendriikide põhi- ja keskkoolide muusikaharidusega seotud küsimuste arutamiseks loodi 2012. aastal üle-Ameerika organisatsioon "The Music Education Policy Roundtable". Kasulikud on järgmised Ameerika muusikaühendused:  ameerika  Keelpilliõpetajate assotsiatsioon, Rahvusvaheline Muusikahariduse Selts, Rahvusvaheline Muusikahariduse Filosoofia Ühing, Rahvusvaheline Muusikahariduse Ühing, Muusikaõpetajate Riiklik Ühing.

      1994. aastal võeti vastu (ja täiendati 2014. aastal) muusikahariduse riiklikud standardid. Mõned eksperdid usuvad seda  standardid on sätestatud liiga üldises vormis. Lisaks kiitis need standardid heaks ainult osa riike, kuna neil on selliste otsuste tegemisel suur sõltumatus. Mõned riigid töötasid välja oma standardid, teised aga ei toetanud seda algatust üldse. See kinnitab seisukohta, et Ameerika haridussüsteemis määrab muusikahariduse standardid erasektor, mitte haridusministeerium.

      USA-st kolime Euroopasse, Venemaale. Euroopa Bologna reform (mida mõistetakse haridussüsteemide ühtlustamise vahendina  2003. aastal meie riigis esimesed sammud astunud, on takerdunud. Ta seisis silmitsi kodumaise muusikakogukonna olulise osa tagasilükkamisega. Katsed tabasid erilist vastupanu  ülalt, ilma laia aruteluta,  reguleerida muusikaasutuste ja muusikaõpetajate arvu Vene Föderatsioonis.

     Seni eksisteerib Bolognese süsteem meie muusikakeskkonnas praktiliselt uinunud olekus. Selle positiivsed küljed (erikoolituse tasemete võrreldavus, üliõpilaste ja õpetajate liikuvus,  üliõpilastele esitatavate nõuete ühtlustamine jne) tasandatakse, nagu paljud arvavad, moodulharidussüsteemid ja koolitustulemuste põhjal antavate teaduskraadide süsteemi “puudused”. Mõned eksperdid usuvad, et hoolimata märkimisväärsetest edusammudest on haridustunnistuste vastastikuse tunnustamise süsteem endiselt välja töötamata.  Need "vastuolud" on eriti teravad  tajuvad riigid väljaspool Euroopa Ühendust, samuti Bologna süsteemiga ühinemise kandidaatriigid. Selle süsteemiga ühinevad riigid seisavad silmitsi raske ülesandega oma õppekavasid ühtlustada. Samuti peavad nad lahendama selle süsteemi rakendamise tulemusena tekkinud probleemi  vähenemine õpilaste hulgas  analüütilise mõtlemise tase, kriitiline suhtumine  õppematerjal.

     Kodumaise muusikahariduse süsteemi boloniseerimise probleemi põhjalikumaks mõistmiseks on soovitatav pöörduda kuulsa muusikateadlase, pianisti, professori teoste poole.  KV Zenkin ja teised silmapaistvad kunstieksperdid.

     Mingil etapil oleks võimalik (teatavate reservatsioonidega) pöörduda Euroopa Ühenduse poole, kes on kirglik idee ühendada Euroopa muusikaharidussüsteemid, algatusega laiendada selle idee geograafilist ulatust, esmalt Euraasiasse, ja lõpuks globaalses mastaabis.

      Suurbritannias on juurdunud muusikute koolitamise valikainete süsteem. Erakooliõpetajad on populaarsed. Seal on väike  mitmed laste laupäevased muusikakoolid ja mitmed eliitmuusikakoolid, näiteks Purcelli kool, mis on Walesi printsi patrooni all. Inglismaa kõrgeimal tasemel muusikaharidusel, nagu enamikus maailma riikides, on oma vormis ja ülesehituses palju ühist. Erinevused on seotud õpetamise kvaliteedi, meetodite, vormidega  koolitus, arvutistamise tase, õpilaste motivatsioonisüsteemid, iga õpilase kontrolli ja hindamise aste jne. 

      Muusikahariduses eristub Saksamaa oma rikkalike muusikahariduse kogemustega enamikust lääneriikidest. Muide, Saksa ja Venemaa süsteemidel on palju ühist. Nagu teada, XIX a  sajandil laenasime palju Saksa muusikakoolist.

     Praegu on Saksamaal ulatuslik muusikakoolide võrgustik. IN  980. sajandi alguses kasvas nende arv XNUMX-ni (võrdluseks on Venemaal peaaegu kuus tuhat lastemuusikakooli). Suur osa neist on linna ametiasutuste ja kohalike omavalitsuste hallatavad tasulised avalik-õiguslikud (riigi)asutused. Nende õppekava ja struktuur on rangelt reguleeritud. Riigi osalus nende juhtimises on minimaalne ja sümboolne. Umbes  Nende koolide 35 tuhat õpetajat õpetavad ligi 900 tuhat õpilast (Vene Föderatsioonis on kutsekõrghariduses määrustega kehtestatud õppejõudude ja õpilaste arvu suhe 1:10). Saksamaal  Samuti on era- (üle 300) ja kommertsmuusikakoolid. Saksa muusikakoolides on neli haridustaset: algharidus (4-6-aastased), madalam kesk-, kesk- ja kõrgharidus (kõrgem – tasuta). Igas neist kestab koolitus 2-4 aastat. Enam-vähem täielik muusikaharidus maksab vanematele ligikaudu 30-50 tuhat eurot.

     Tavagümnaasiumis (Gümnaasium) ja üldhariduskoolis (Gesamtschule) muusika algkursus (õpilane saab valida, kas õppida muusikat või omandada kujutavat kunsti)  või teatrikunst) on 2-3 tundi nädalas. Valikuline, intensiivsem muusikakursus pakub tunde 5-6 tundi nädalas.  Õppekava hõlmab üldise muusikateooria, noodikirja,  harmoonia põhialused. Peaaegu igas gümnaasiumis ja keskkoolis  See on  audio- ja videotehnikaga varustatud kabinet (iga viies muusikaõpetaja Saksamaal on koolitatud töötama MIDI-seadmetega). Muusikariistu on mitu. Koolitus viiakse tavaliselt läbi viieliikmelistes rühmades  oma instrumendiga. Harjutatakse väikeorkestrite loomist.

      Oluline on märkida, et Saksamaa muusikakoolides (v.a avalik-õiguslikud) ei ole ühtset õppekava.

     Kõrgeim haridustase (talveaiad, ülikoolid) annab koolituse 4-5 aastat.  Ülikoolid on spetsialiseerunud  muusikaõpetajate koolitus, konservatoorium – interpreedid, dirigendid. Lõpetajad kaitsevad oma väitekirja (või väitekirja) ja saavad magistrikraadi. Edaspidi on võimalik kaitsta doktoritööd. Saksamaal on 17 kõrgemat muusikaasutust, sealhulgas neli konservatooriumi ja 13 nendega võrdväärset kõrgkooli (välja arvatud ülikoolide erialased teaduskonnad ja osakonnad).

       Eraõpetajad on nõutud ka Saksamaal. Saksamaa sõltumatute õpetajate ametiühingu andmetel ületab ainuüksi ametlikult registreeritud eramuusikaõpetajate arv 6 tuhande inimese piiri.

     Saksa muusikaülikoolide eripäraks on üliõpilaste väga suur autonoomia ja sõltumatus. Nad koostavad iseseisvalt oma õppekava, valivad, millistel loengutel ja seminaridel osaleda (mitte vähem ja võib-olla isegi suurem vabadus õppemeetodite valikul, tulemuslikkuse hindamise süsteemi, koostamise  Temaatiline õppekava erineb Austraalia muusikaharidusest). Saksamaal kulub põhiline õppetöö aeg individuaaltundidele koos õpetajaga. Väga arenenud  lava- ja ringreisipraktika. Riigis on umbes 150 mitteprofessionaalset orkestrit. Populaarsed on muusikute esinemised kirikutes.

     Saksa kunstiametnikud julgustavad tulevikku vaatavaid ja uuenduslikke arenguid muusika ja muusikahariduse edasiarendamisel. Näiteks reageeriti positiivselt  ideele avada Paterborni ülikoolis muusikaliste talentide toetamise ja uurimise instituut.

     Oluline on rõhutada, et Saksamaal nähakse palju vaeva elanikkonna üldise muusikalise kirjaoskuse väga kõrge taseme hoidmiseks.

       Tuleme tagasi Venemaa muusikalisüsteemi juurde  haridust. Saab terava kriitika alla, kuid seni on kodumaine muusikasüsteem puutumatu  vospitania  ja haridus.  Selle süsteemi eesmärk on valmistada muusik ette nii professionaalina kui ka kõrgkultuurilisena  inimene, keda kasvatati humanismi ja oma riigi teenimise ideaalidest.

      See süsteem põhines 19. sajandil Venemaalt laenatud saksa mudeli üksikisiku kodaniku- ja sotsiaalselt kasulike omaduste kasvatamise mõnel elemendil, mida Saksamaal nimetati Bildungiks (kujundamine, valgustumine). Pärineb aastal  18. sajandil sai sellest haridussüsteemist Saksamaa vaimse kultuuri taaselustamise alus.  "Concert", selliste kultuuriinimeste liit, on Saksa süsteemi ideoloogide arvates võimeline looma  terve, tugev rahvas, riik.

     Tähelepanu väärib vastuolulise Austria helilooja pakutud kogemus muusikalise hariduse süsteemi loomisest juba 20. sajandi XNUMXndatel.  õpetaja Carl Orff.  Tuginedes omaenda kogemusele lastega töötamisel Günterschule võimlemis-, muusika- ja tantsukoolis, mille ta lõi, kutsus Orff üles arendama eranditult kõigis lastes loomingulisi võimeid ja neid õpetama.  loovalt läheneda mis tahes ülesande ja probleemi lahendamisele kõigis inimtegevuse valdkondades. Kui kooskõlas on see meie kuulsa muusikaõpetaja AD ideedega  Artobolevskaja! Tema muusikaklassis õpilasi praktiliselt välja ei langenud. Ja asi pole mitte ainult selles, et ta armastas aupaklikult oma õpilasi ("pedagoogika, nagu ta sageli ütles, on  hüpertrofeerunud emadus”). Tema jaoks polnud andekaid lapsi. Tema pedagoogika – “pikaajaliste tulemuste pedagoogika” – ei kujunda mitte ainult muusikut, mitte ainult indiviidi, vaid ka ühiskonda…  И  Kuidas ei saa meenutada Aristotelese väidet, et muusika õpetamine „peab taotlema esteetilisi, moraalseid ja intellektuaalseid eesmärke”?  samuti "ühtlustada üksikisiku ja ühiskonna suhteid".

     Ka huvitav  kuulsate muusikute BL Yavorsky teaduslik ja pedagoogiline kogemus (muusikalise mõtlemise teooria, õpilaste assotsiatiivse mõtlemise kontseptsioon)  и  BV Asafieva  (huvi ja armastuse kasvatamine muusikakunsti vastu).

     Paljud vene muusikud ja õpetajad peavad ühiskonna humaniseerimise, õpilaste eetilise, vaimse ja kõlbelise kasvatuse ideid vene muusika ja kunsti arengu oluliseks komponendiks. Muusikaõpetaja G. Neuhaus nentis: “Pianisti koolitamisel on ülesannete hierarhiline järjekord järgmine: esimene on inimene, teine ​​kunstnik, kolmas muusik ja alles neljas on pianist.

     RџSЂRё  Arvestades Venemaa muusikaharidussüsteemi reformimisega seotud küsimusi, ei saa jätta seda teemat puudutamata  akadeemilise tipptaseme põhimõtetele pühendumise säilitamise kohta  muusikute koolitus. Teatud reservatsioonidega võib väita, et meie muusikaharidussüsteem ei ole viimaste tormiliste aastakümnete jooksul oma akadeemilisi traditsioone kaotanud. Tundub, et üldjoontes õnnestus meil mitte kaotada sajandite jooksul kogunenud ja ajaproovitud potentsiaali ning säilitada klassikaliste traditsioonide ja väärtuste järgimine.  Ja lõpuks on säilinud riigi kogu intellektuaalne loominguline potentsiaal, et täita muusika kaudu oma kultuurilist missiooni. Tahaks uskuda, et ka akadeemilise hariduse heuristiline komponent areneb edasi. 

     Akadeemilisus ja muusikahariduse fundamentaalne olemus, nagu praktika on näidanud, osutus heaks vaktsiiniks lohaka ja testimata vastu.  kandes mõned meie pinnasesse  Lääne muusikahariduse sordid.

     Tundub, et kultuuri kehtestamise huvides  sidemed välisriikidega, muusikute koolitamise kogemuste vahetamine, oleks soovitav luua eksperimentaalses korras muusikalisi miniklasse näiteks USA ja Saksamaa saatkondades Moskvas (või muus formaadis). Nendest riikidest kutsutud muusikaõpetajad võiksid näidata selle eeliseid  Ameerika, Saksa ja üldiselt  Bologna haridussüsteemid. Tekib võimalus üksteist paremini tundma õppida  mõningate välismaiste muusikaõpetuse meetoditega (ja nende tõlgendustega) (meetodid  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordoni muusikaõppe teooria, “vestlussolfeež”, programm “Lihtsalt muusika”, M. Karabo-Kone metoodika jt). Korraldatakse näiteks "puhkust/tunde" Venemaa ja välismaiste muusikakoolide õpilastele – sõpradele, meie lõunapoolsetes kuurortides võiks muusikale ja lastele kasu olla. Sellised rahvusvahelised kultuurisidemed loovad lisaks välismaiste kogemuste õppimise (ja omaenda edendamise) eelistele ka mittepolitiseeritud koostöökanaleid, mis võiksid kaasa aidata.   panus Venemaa vaheliste suhete lõdvenemisse ja arengusse  ja lääneriigid.

     Vene muusika jaoks võib päästva rolli mängida suure osa Venemaa muusikalise institutsiooni pühendumine muusikahariduse fundamentaalsuse põhimõtetele keskpikas perspektiivis. Fakt on see, et 10-15 aasta pärast võib meie riigis toimuda demograafiline kollaps. Noorte venelaste sissevool rahvamajandusse, teadusesse ja kunsti väheneb järsult. Pessimistlike prognooside kohaselt väheneb aastaks 2030 5-7-aastaste poiste ja tüdrukute arv praegusega võrreldes ligikaudu 40%. Lastemuusikakoolid on esimesed muusikaharidussüsteemis, kes selle probleemiga silmitsi seisavad. Lühikese aja möödudes jõuab demograafilise "ebaõnnestumise" laine haridussüsteemi kõrgeimale tasemele. Kuigi vene muusikakool kaotab kvantitatiivses mõttes, saab ja peaks seda kompenseerima oma kvalitatiivse potentsiaali ja  iga noore muusiku oskused.  Võib-olla,   Ainult akadeemilise hariduse traditsioone järgides kasutan meie riigi muusikaklastri täit jõudu  Saate täiustada muusikaliste teemantide leidmise ja nende teemantideks muutmise süsteemi.

     Kontseptuaalne (või võib-olla  ja praktiline) kogemus demograafilise mõju ennetamiseks muusikaruumis võiks olla  kasulik sarnaste probleemide lahendamiseks Venemaa rahvamajanduse teadmistemahukates uuenduslikes segmentides.

     Ettevalmistuse kvaliteet  lastemuusikakoolides võiks suurendada, sealhulgas korraldada avatud tunde eriti silmapaistvatele lastemuusikakoolide õpilastele, näiteks Vene Akadeemias.  Gnessinite järgi nime saanud muusika. Aeg-ajalt oleks sellest palju kasu  muusikaülikoolide õppejõudude osalemine noorte muusikute koolitamises. Meie arvates oleks ka muid ettepanekuid, mis oleksid kasulikud  on esitatud selle artikli viimases osas.

     Analüüsides olukorda Venemaa haridussüsteemis, peame kahetsusega tõdema  asjaolu, et viimase kahekümne viie aasta jooksul  senistele lisandusid uued probleemid ja reformiülesanded. Need tekkisid sel üleminekuperioodil plaanimajandusest turumajandusele pikaajalise süsteemse kriisi tagajärjel  meie riigi majandus ja poliitiline pealisehitus,  ja olid   mida süvendab Venemaa rahvusvaheline isoleeritus juhtivate lääneriikide poolt. Sellised raskused hõlmavad  muusikahariduse rahastamise vähenemine, probleemid loomingulise eneseteostusega ja  muusikute tööhõive, suurenenud sotsiaalne väsimus, apaatsus,  osaline kirglikkuse kaotus  ja mõned teised.

     Ja veel, meie  muusikapärand, ainulaadne kogemus talentide kasvatamisel võimaldab meil konkureerida mõjuvõimu pärast maailmas  ületada muusikaline "raudne eesriie". Ja see pole ainult Venemaa talentide sadu  läänetaevas. Kodused muusikaõpetuse meetodid on muutumas populaarseks mõnes Aasia riigis, isegi Kagu-Aasias, kus kuni viimase ajani takistasid meie tungimist, isegi kultuurilist, sõjalis-poliitilised blokid SEATO ja CENTO.

         Hiina reformide kogemus väärib tähelepanu. Seda iseloomustavad hoolikalt läbimõeldud reformid, välismaiste, sh Venemaa kogemuste uurimine, range kontroll plaanide elluviimise üle ning meetmed alustatud reformide kohandamiseks ja täiustamiseks.

       Nähakse palju vaeva  et säilitada võimalikult palju iidse Hiina tsivilisatsiooni kujundatud omanäolist kultuurmaastikku.

     Hiina muusikalise ja esteetilise hariduse kontseptsioon põhines Konfutsiuse ideedel rahvuse kultuuri ülesehitamise, isiksuse parandamise, vaimse rikastamise ja vooruste kasvatamise kohta. Samuti deklareeritakse aktiivse elupositsiooni, kodumaa-armastuse, käitumisnormide järgimise ning ümbritseva maailma ilu tajumise ja armastamise oskuse kujundamise eesmärgid.

     Muide, Hiina kultuuri arengu näitel võib teatud reservatsioonidega hinnata kuulsa Ameerika majandusteadlase Milton Friedmani teesi (üldiselt väga õigustatud) universaalsust, et „ainult rikkad riigid saavad endale lubada säilitada. arenenud kultuur."

     Muusikaharidussüsteemi reform  Hiinas algas 80ndate keskel pärast seda, kui sai selgeks, et Hiina reformide patriarhi Deng Xiaopingi väljamõeldud kava riigi turumajandusele üleminekuks oli üldiselt ellu viidud.

     Juba 1979. aastal Hiina kõrgemate muusika- ja pedagoogiliste institutsioonide kohtumisel  otsustati alustada reformi ettevalmistusi. 1980. aastal koostati “Kõrgkoolide muusikaspetsialistide koolitamise kava” (praegu on Hiina koolides ligikaudu 294 tuhat professionaalset muusikaõpetajat, sh algkoolides 179 tuhat, keskkoolides 87 tuhat ja 27 tuhat keskkoolides). Samal ajal võeti vastu otsus õppekirjanduse (kodumaise ja välismaise tõlke) koostamise ja väljaandmise kohta, sealhulgas muusikapedagoogilise hariduse küsimustes. Lühikese ajaga valmis ja avaldati akadeemilised uurimused teemadel “Muusikahariduse kontseptsioon” (autor Cao Li), “Muusika kujunemine  haridus" (Liao Jiahua), "Esteetiline haridus tulevikus" (Wang Yuequan),  “Sissejuhatus muusikahariduse välisteadusesse” (Wang Qinghua), “Muusikaharidus ja pedagoogika” (Yu Wenwu). 1986. aastal toimus laiaulatuslik kogu Hiinat hõlmav muusikahariduse konverents. Eelnevalt loodi muusikahariduse küsimustega tegelevad organisatsioonid, sealhulgas muusikakasvatuse teadusnõukogu, muusikahariduse muusikute ühendus, muusikakasvatuse komisjon jne.

     Juba reformi käigus võeti kasutusele meetmed valitud kursuse õigsuse hindamiseks ja kohandamiseks. Niisiis, ainult 2004-2009 Hiinas  peeti neli esinduslikku muusikahariduse konverentsi ja seminari, sealhulgas kolm  International.

     Eespool mainitud Hiina koolisüsteem näeb seda ette  Põhikoolis toimuvad esimesest neljanda klassini muusikatunnid kaks korda nädalas, alates viiendast klassist kord nädalas. Tundides õpetatakse laulmist, muusika kuulamise oskust,  pillimäng (klaver, viiul, flööt, saksofon, löökpillid), noodikirja õppimine. Kooliharidusele lisanduvad muusikaklubid pioneeripaleedes, kultuurimajades ja teistes täiendõppeasutustes.

     Hiinas on palju eralastemuusikakoole ja -kursuseid.  Nende avamiseks on lihtsustatud süsteem. Piisab muusikalise kõrghariduse omamisest ja muusikaõpetuse tegevusloa hankimisest. Sellistes koolides moodustatakse eksamikomisjon  teiste muusikakoolide esindajate osavõtul. Erinevalt meie omadest tõmbavad Hiina lastemuusikakoolid aktiivselt ligi  professorid ja õpetajad konservatooriumidest ja pedagoogikaülikoolidest. See on näiteks  Jilini kunstiinstituudi lastekunstikool ja Liu Shikuni lastekeskus.

     Muusikakoolidesse võetakse vastu kuue- ja isegi viieaastaseid lapsi (tavalistes Hiina koolides algab haridus kuueaastaselt).

     Mõnes Hiina ülikoolis (konservatooriumid, praegu on neid kaheksa)  Andekate laste intensiivkoolituseks on muusikakoolid alg- ja keskkoolid – nn 1. ja 2. astme koolid.  Poisid ja tüdrukud valitakse sinna õppima juba viie-kuueaastaselt. Konkurents spetsialiseeritud muusikakoolidesse on tohutu, sest  See –  usaldusväärne viis saada professionaalseks muusikuks. Sisseastumisel ei hinnata mitte ainult muusikalisi võimeid (kuulmine, mälu, rütm), vaid ka efektiivsust ja töökust –  omadused, mis on hiinlaste seas kõrgelt arenenud.

     Nagu eespool märgitud, on Hiina muusikaasutuste tehniliste vahendite ja arvutitega varustatuse tase üks maailma kõrgemaid.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Mõne olulise uuenduse jälgimine  Vene muusikahariduse puhul tuleb siiski märkida, et süsteemset reformi selles valdkonnas ei ole üldiselt veel toimunud. Süüdistada meie reformijaid või tänada neid hindamatu süsteemi päästmise eest?  Aeg annab sellele küsimusele vastuse. Mõned kodumaised eksperdid leiavad, et midagi, mis toimib tõhusalt, ei tohiks üldse ümber kujundada (peamine on säilitada kultuuripärand ja mitte kaotada muusikute kõrget kvaliteeti). Nende seisukohalt pole kaugeltki juhuslik, et Van Cliburni õpetaja oli meie riigis hariduse saanud vene muusik. Radikaalsete meetmete toetajad lähtuvad diametraalselt vastandlikest postulaatidest.  Nende seisukohast on reforme vaja, kuid need pole veel alanud. See, mida me näeme, on vaid kosmeetilised meetmed.

      Võib arvata, et  äärmine ettevaatlikkus reformides  mõned muusikaõpetuse põhimõtteliselt olulised elemendid, samuti  Maailma imperatiivide ignoreerimine ja eiramine kujutab endast mahajäämise ohtu. Samas tundlik lähenemine meie ees seisvate probleemide lahendamisele  oberegaet  (nagu kunagi tegi Itaalia esimene konservatoorium) mida  meie ühiskonna väärtusi.

     Ratsavägi üritas 90ndatel ümber kujundada  liiga revolutsioonilised loosungid ja "mõõgatõmme" (milline silmatorkav erinevus "Kabalevski reformist"!)  asendati selle sajandi alguses ettevaatlikumate järjepidevate sammudega sisuliselt samade eesmärkide suunas. Eeltingimused on loomisel  ühtlustada erinevaid reformikäsitlusi, leida ühiseid ja kokkulepitud lahendusi, tagada ajalooline järjepidevus,  muutuva haridussüsteemi hoolikas arendamine.

    Vene Föderatsioonis muusikali kohandamiseks tehtud suure töö tulemused  uude reaalsusesse suunduvaid klastreid ei edastata meie arvates riigi muusikalisele kogukonnale täielikult. Seetõttu ei ole kõik huvilised – muusikud, õpetajad, õpilased –  tekib terviklik, kompleksne mulje  käimasoleva muusikahariduse reformi eesmärkidest, vormidest, meetoditest ja ajastusest ning mis kõige tähtsam – selle vektorist…  Pusle ei sobi.

    Selle valdkonna praktiliste sammude analüüsi põhjal võime teatud reservatsioonidega järeldada, et  palju on veel realiseerimata. Vajalik  Mitte ainult  jätkata alustatut, aga otsida ka uusi võimalusi olemasoleva mehhanismi täiustamiseks.

      Peamised meie arvates  reformide suunad lähitulevikus  võiks olla järgmine:

   1. Laial põhinev täpsustamine  avalik  kontseptsiooni ja programmi arutelu  muusikahariduse edasiarendamine keskpikas ja pikas perspektiivis, arvestades kõrgetasemelist väliskogemust.  Hea oleks arvestada  muusika enda imperatiividest ja loogikast, mõista, kuidas neid turusuhetesse sobitada.

     Võib-olla on mõttekas laiendada intellektuaalse, teadusliku ja analüütilise toe ulatust reformi teoreetiliste ja praktiliste küsimuste uurimisel, sealhulgas asjakohaste meetmete rakendamise kaudu.  rahvusvahelised konverentsid. Neid saab korraldada näiteks Valdais, samuti Hiinas (mind hämmastas reformide tempo, keerukus ja läbitöötamine), USA-s (klassikaline näide lääne innovatsioonist)  või Itaalias (nõudlus haridussüsteemi ümberkorraldamise järele on väga suur, kuna Rooma muusikareform on üks ebaproduktiivsemaid ja hilinenud).  Täiustada esindajate seisukohtade ja hinnangute jälgimise süsteemi  muusikalise kogukonna kõigil tasanditel muusikahariduse parandamisel.

      Senisest veelgi suurem roll haridussüsteemi kaasajastamisel  Mängima kutsutakse riigi muusikaeliiti, ühiskondlikke organisatsioone, Heliloojate Liitu, konservatooriumide, muusikaakadeemiate ja koolide analüütilist potentsiaali, aga ka Venemaa vastavaid ministeeriume ja osakondi,  Vene Föderatsiooni presidendi alluvuses asuv kultuuri- ja kunstinõukogu, Venemaa Majandusakadeemia Täiendusõppe Majanduskeskus ja Riiklik Ülikool,  Riiklik Kaasaegse Muusikahariduse Nõukogu, Muusikahariduse ajaloo teadusnõukogu  ja teised. Reformiprotsessi demokratiseerimiseks  oleks kasulik luua  vene  Muusikute Ühendus muusikahariduse reformimise teemadel (lisaks hiljuti loodud muusikahariduse probleemide teadusnõukogu).

   2. Otsige võimalusi muusikasegmendi reformide rahaliseks toetamiseks turumajanduses. Siin võiks kasuks tulla Hiina kogemus valitsusväliste osalejate meelitamisel.  rahastamisallikad.  Ja loomulikult ei saa me hakkama ilma juhtiva kapitalistliku riigi – Ameerika Ühendriikide – rikkaliku kogemuseta. Lõpuks ei pea me veel otsustama, kui palju saame loota heategevusfondide rahalistele toetustele ja eraannetustele. Ja mil määral saab riigieelarvest rahastamist vähendada?

     Ameerika kogemus on näidanud, et 2007-2008 kriisi ajal sai USA muusikasektor oluliselt rohkem kannatada kui enamik  teistes majandussektorites (ja seda hoolimata asjaolust, et president Obama eraldas ühekordse 50 miljonit dollarit töökohtade säilitamiseks  kunstivaldkond). Ja ometi kasvas tööpuudus kunstnike seas kaks korda kiiremini kui kogu majanduses. 2008. aastal kaotas USA-s töö 129 tuhat kunstnikku. Ja need, keda ei vallandatud  kogesid olulisi raskusi, kuna nad said kõneprogrammide vähenemise tõttu vähem palka. Näiteks maailma ühe parima Ameerika orkestri Cincinnati Symphony muusikute palgad langesid 2006. aastal 11% ja Baltimore Opera Company oli sunnitud alustama pankrotimenetlust. Broadwayl on mõned muusikud kannatanud, kuna elav muusika on üha enam asendatud salvestatud muusikaga.

       USA-s muusikastruktuuride rahastamisel nii ebasoodsa olukorra üheks põhjuseks on viimastel aastakümnetel valitsuse rahastamisallikate osakaalu märkimisväärne vähenemine: 50%-lt kogu muusikasse laekunud rahasummast. sektoris praegu 10%-ni. Kriisi ajal kannatada saanud erasektori heategevuslik investeeringute allikas moodustas traditsiooniliselt 40% kõigist rahasüstidest. Alates kriisi algusest  Heategevusfondide varad langesid lühikese ajaga 20-45%. Mis puutub meie omakapitali laekumise allikatesse (peamiselt piletite müügist ja reklaamist), mille osatähtsus oli enne kriisi ligi 50%, mis tulenes tarbijanõudluse vähenemisest.  ka need kitsenesid oluliselt.  Rahvusvahelise sümfoonia- ja ooperimuusikute konverentsi esimees Bruce Ridge ja paljud tema kolleegid pidid pöörduma USA Kongressi poole palvega võtta meetmeid erafondide maksukoormuse vähendamiseks. Sagedamini hakati kuulma hääli tööstuse valitsusepoolse rahastamise suurendamise poolt.

    Kõigepealt majanduskasv ja siis kultuuri rahastamine?

     3.  Vene keele prestiiži tõstmine  muusikaharidust, sealhulgas muusikute tasustamise taseme tõstmise kaudu. Terav on ka õpetajate tasustamise küsimus. Eriti kontekstis  keeruliste ülesannete kompleks, mida nad peavad lahendama ilmselgelt ebakonkurentsivõimelistel ametikohtadel (võtame näiteks turvalisuse taseme  abivahendid ja varustus). Mõelge kasvavale probleemile motiveerida „väikesi“ õpilasi õppima lastemuusikakoolidesse, vaid 2%  (teistel andmetel on see näitaja veidi suurem), millest nad seovad oma professionaalse tuleviku muusikaga!

      4. Haridusprotsessi logistilise toe probleemi lahendamine (klasside varustamine video- ja helitehnikaga, muusikakeskused,  MIDI seadmed). Korraldada koolitust ja ümberõpet  muusikaõpetajad kursusel “Muusikaline loovus arvuti abil”, “Arvutilooming”, “Muusika arvutiprogrammidega töötamise oskuste õpetamise meetodid”. Samas tuleks arvestada tõsiasjaga, et lahendades paljusid praktilisi haridusprobleeme kiiresti ja üsna tõhusalt, ei suuda arvuti veel muusiku töös loomingulist komponenti asendada.

     Töötada välja arvutiprogramm erinevate muusikariistade mängimise õppimiseks puuetega inimestele.

    5. Avalikkuse muusikahuvi tekitamine (“nõudluse” kujundamine, mis turumajanduse seaduste kohaselt stimuleerib muusikakogukonna “pakkumist”). Siin pole oluline mitte ainult muusiku tase. Vajalik ka  aktiivsemad tegevused muusika kuulajate ja seega kogu ühiskonna kultuuritaseme tõstmiseks. Tuletame meelde, et ühiskonna kvaliteeditase on ka nende laste kvaliteet, kes avavad ukse muusikakooli. Eelkõige oleks võimalik laialdasemalt ära kasutada meie lastemuusikakoolis kasutusel olevat praktikat, kaasates kogu pere osalema ekskursioonidel, tundides ning arendades peres kunstiteoste tajumise oskusi.

      6. Muusikalise hariduse arendamise ja kontserdisaalide publiku (kvalitatiivse ja kvantitatiivse) ahenemise ärahoidmise huvides võinuks olla soovitav arendada muusikaõpet alg- ja keskkoolis. Lastemuusikakoolid võiksid selles (noorte muusikute kogemus, personal, kontsert- ja õppetegevus) mängida oma rolli.

     Muusikaõpetuse juurutamisega keskkoolides,  Soovitatav on arvestada USA negatiivsete kogemustega. Ameerika ekspert Laura Chapman märkis oma raamatus "Instant Art, Instant Culture" asjade halba seisu.  muusika õpetamisega tavakoolides. Tema hinnangul on selle peamiseks põhjuseks professionaalsete muusikaõpetajate terav nappus. Chapman usub seda  ainult 1% kõigist selle aine tundidest USA riigikoolides viiakse läbi õigel tasemel. Töötajate voolavus on suur. Ta juhib tähelepanu ka sellele, et 53% ameeriklastest pole muusikalist haridust üldse saanud...

      7. Populariseerimise infrastruktuuri arendamine  klassikalist muusikat, "toomine" selle "tarbijani" (klubid, kultuurikeskused, kontserdipaigad). “Elava” muusika ja salvestuse Goliath vastasseisu lõppu pole veel jõutud. Taaselustada vana tava pidada minikontserte fuajees  kinosaalides, parkides, metroojaamades jne. Nendes ja teistes kohtades võiksid asuda eelistatavalt loodavad orkestrid, sealhulgas lastemuusikakoolide õpilased ja silmapaistvad lõpetajad. Selline kogemus on meie nimelises lastemuusikakoolis olemas. AM Ivanov-Kramski. Huvitav on Venezuela kogemus, kus riigi ja avalike struktuuride toel loodi üleriigiline laste- ja noorteorkestrite võrgustik kümnete tuhandete “tänavateismeliste” osavõtul. Nii tekkis terve põlvkond muusikast kirglikke inimesi. Lahendatud sai ka terav sotsiaalne probleem.

     Arutage võimalust luua New Moskvas või Adleris "muusika linn" oma kontserdi-, haridus- ja hotelliinfrastruktuuriga (sarnaselt Silicon Valley, Las Vegase, Hollywoodi, Broadway ja Montmartre'iga).

      8. Uuenduslike ja eksperimentaalsete tegevuste aktiveerimine  muusikaharidussüsteemi kaasajastamise huvides. Selle valdkonna kodumaiste arenduste arendamisel oli soovitatav kasutada Hiina kogemusi. On tuntud meetod, mida Hiina Rahvavabariik kasutas eelmise sajandi 70. aastate lõpul ulatuslike poliitiliste reformide läbiviimisel. Nagu teada,  Deng Xiaoping katsetas reformi esmalt  ühe Hiina provintsi (Sichuani) territooriumil. Ja alles pärast seda kandis ta saadud kogemused üle kogu riigile.

      Kasutati ka teaduslikku lähenemist  muusikahariduse reformis Hiinas.   Niisiis,  Kõigis LRK spetsialiseeritud kõrgkoolides kehtestati õppejõududele teadustöö tegemise standardid.

      9. Televisiooni ja raadio võimaluste kasutamine muusika populariseerimiseks, lastemuusikakoolide ja teiste muusikaõppeasutuste tegevuse edendamiseks.

      10. Populaarteaduse loomine ja  mängufilmid, mis tekitavad huvi muusika vastu.  Filmide tegemine teemal  muusikute ebatavalised legendaarsed saatused: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimski-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Loo lastemängufilm muusikakooli elust.

       11. Avalda rohkem raamatuid, mis ärataks avalikkuse huvi muusika vastu. Ühe lastemuusikakooli õpetaja tegi katse välja anda raamat, mis aitaks noortel muusikutel kujundada suhtumist muusikasse kui ajaloolisse nähtusesse. Raamat, mis esitaks õpilasele küsimuse, kes on muusikamaailmas esikohal: muusikageenius või ajalugu? Kas muusik on kunstiajaloo tõlgendaja või looja? Püüame tuua lastemuusikakooli õpilasteni (seni edutult) käsitsi kirjutatud versiooni raamatust, mis räägib maailma suurte muusikute lapsepõlveaastatest. Oleme püüdnud mitte ainult mõista  esialgne  suurte muusikute meisterlikkuse päritolu, aga ka näidata geeniuse “sünnitanud” ajastu ajaloolist tausta. Miks Beethoven tekkis?  Kust sai Rimski-Korsakov nii palju vapustavat muusikat?  Tagasivaade päevakajalistele probleemidele… 

       12. Kanalite mitmekesistamine ja noorte muusikute eneseteostusvõimalused (vertikaalsed liftid). Ringreisitegevuse edasiarendamine. Suurendada selle rahastamist. Ebapiisav tähelepanu eneseteostussüsteemi moderniseerimisele ja täiustamisele, näiteks Saksamaal, on viinud selleni, et konkurents  on  koht mainekates orkestrites  on viimase kolmekümne aasta jooksul mitu korda kasvanud ja jõudnud ligikaudu kahesaja inimeseni istekoha kohta.

        13. Lastemuusikakoolide seirefunktsiooni arendamine. Rada  varajases staadiumis uued hetked laste muusika, kunsti tajumisel ja ka märkide tuvastamisel   positiivsed ja negatiivsed suhtumised õppimisse.

        14. Arendage aktiivsemalt muusika rahuvalvefunktsiooni. Apoliitilise muusika kõrge aste, selle suhteline eraldatus  maailma valitsejate poliitilistest huvidest lähtumine on hea alus vastasseisu ületamiseks maakeral. Usume, et varem või hiljem, evolutsiooniliste vahenditega või läbi  kataklüsmide tõttu hakkab inimkond mõistma kõigi planeedi inimeste vastastikust sõltuvust. Inimkonna praegune inertsiaalne arengutee vajub unustuse hõlma. Ja kõik saavad aru  sõnastatud “liblikaefekti” allegooriline tähendus  Edward Lorenz, Ameerika matemaatik, looja  kaose teooria. Ta uskus, et kõik inimesed on üksteisest sõltuvad. Ei mingit valitsust  piirid ei suuda tagada ühte riiki  turvalisus väliste ohtude eest (sõjaline, keskkond jne).  Lorenzi sõnul annavad tõuke esmapilgul tähtsusetud sündmused ühes planeedi osas, nagu näiteks liblika tiibade lehvitamise "kerge tuul" kuskil Brasiilias teatud tingimustel.  laviinilaadne  protsessid, mis viivad Texases orkaanini. Lahendus viitab iseenesest: kõik inimesed maa peal on üks perekond. Tema heaolu oluline tingimus on rahu ja vastastikune mõistmine. Muusika (mitte ainult ei inspireeri iga inimese elu), vaid on ka  õrn instrument harmooniliste rahvusvaheliste suhete kujundamiseks.

     Kaaluge Rooma Klubile aruande esitamist teemal "Muusika kui sild riikide ja tsivilisatsioonide vahel".

        15. Muusikast võib saada loomulik platvorm rahvusvahelise humanitaarkoostöö ühtlustamisel. Humanitaarsfäär on väga vastuvõtlik tundlikule moraalsele ja eetilisele lähenemisele oma probleemide lahendamisel. Seetõttu võib kultuur ja muusika saada mitte ainult vastuvõetavaks tööriistaks, vaid ka muutuste vektori tõesuse peamiseks kriteeriumiks.  rahvusvahelises humanitaardialoogis.

        Muusika on "kriitik", kes "osutab" soovimatule nähtusele mitte otseselt, mitte otseselt, vaid kaudselt, "vastupidiselt" (nagu matemaatikas, tõestus "vastuoluga"; lat. "Contradictio in contrarium").  Ameerika kultuurikriitik Edmund B. Feldman märkis seda muusika omadust: "Kuidas me näeme inetust, kui me ei tunne ilu?"

         16. Tihedamate sidemete loomine kolleegidega välismaal. Vahetage nendega kogemusi, looge ühisprojekte. Näiteks oleksid kõlavad ja kasulikud orkestri esinemised, mille saaks moodustada kõigi suuremate maailmauskudega muusikutest. Seda võiks nimetada "tähtkujuks" või "tähtkujuks"  religioonid."  Selle orkestri kontserdid oleksid nõutud  terroristide ohvrite mälestusele pühendatud rahvusvahelistel üritustel, UNESCO korraldatud üritustel, samuti erinevatel rahvusvahelistel foorumitel ja platvormidel.  Selle ansambli oluliseks missiooniks oleks rahu, sallivuse, multikultuursuse ja mõne aja pärast ehk ka oikumeenia ja religioonide lähenemise ideede propageerimine.

          17.  Idee rahvusvahelisest õppejõudude vahetusest rotatsiooni ja isegi alaliselt on elus ja hästi. Ajaloolisi analoogiaid oleks paslik tõmmata. Näiteks 18. sajand Euroopas ja Venemaal sai kuulsaks intellektuaalse rände poolest. Meenutagem vähemalt tõsiasja, et  Venemaa esimene muusikaakadeemia Kremenchugis (loodud  20. sajandi lõpus sarnaselt konservatooriumiga) juhtis itaalia helilooja ja dirigent Giuseppe Sarti, kes töötas meie riigis umbes XNUMX aastat. Ja vennad Carzellid  avas Moskvas muusikakoolid, sealhulgas Venemaa esimese pärisorjade muusikakooli (1783).

          18. Looming ühes Venemaa linnas  infrastruktuur iga-aastase rahvusvahelise noorte interpreetide konkursi “Noore maailma muusika” läbiviimiseks sarnaselt Eurovisiooni lauluvõistlusega.

          19. Oska näha muusika tulevikku. Riigi stabiilse arengu ja kodumaise muusikakultuuri kõrge taseme hoidmise huvides tuleks rohkem tähelepanu pöörata kasvatusprotsessi pikaajalisele planeerimisele, arvestades tulevikus prognoositavaid sotsiaal-majanduslikke ja poliitilisi muutusi. “Täiustatud hariduse kontseptsiooni” aktiivsem rakendamine leevendab sisemiste ja väliste ohtude negatiivset mõju vene kultuurile. Valmistuge demograafiliseks kokkuvarisemiseks. Suunake haridussüsteem õigeaegselt ümber "intellektuaalselt võimekamate" spetsialistide kujunemise suunas.

     20. Võib eeldada, et   20. sajandil eriti tugevalt avaldus tehnoloogilise progressi mõju klassikalise muusika arengule jätkub. Tugevneb tehisintellekti tungimine kunstiväljale. Ja kuigi muusikal, eriti klassikalisel muusikal, on tohutu "immuunsus" mitmesuguste uuenduste suhtes, seisab heliloojate ees siiski tõsine "intellektuaalne" väljakutse. Võimalik, et selles vastasseisus tekib  Tulevikumuusika. Seal on koht levimuusika ülimaks lihtsustamiseks ja muusika võimalikult lähedaseks toomiseks iga inimese vajadustele, muusika loomiseks naudinguks ja moe hegemooniaks muusika ees.  Kuid paljude kunstisõprade jaoks jääb armastus klassikalise muusika vastu. Ja sellest saab austusavaldus moele  holograaf jää   demonstratsioon selle kohta, mis 18. sajandi lõpus Viinis “juhtus”.  Sajandeid  sümfoonilise muusika kontsert Beethoveni juhatusel!

      Etruskide muusikast uue mõõtme helideni. Tee on rohkem kui  kui kolm tuhat aastat...

          Meie silme ees avaneb uus lehekülg maailma muusikaajaloos. Kuidas see saab olema? Vastus sellele küsimusele sõltub paljudest teguritest ja eelkõige tippude poliitilisest tahtest, muusikaeliidi aktiivsest positsioonist ja ennastsalgavast pühendumusest.  muusikaõpetajad.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Zenkin KV Konservatooriumi kraadiõppe traditsioonid ja väljavaated Venemaal föderaalseaduse eelnõu „Haridus Vene Föderatsioonis“ valguses; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaja LA Muusikaharidus Venemaal kultuuritraditsioonide kontekstis. – “Rahvusvahelise Teaduste Akadeemia bülletään” (Vene osa), ISSN: 1819-5733/
3. Kaupmees  LA Muusikaharidus tänapäeva Venemaal: globaalsuse ja rahvusliku identiteedi vahel // Inimene, kultuur ja ühiskond globaliseerumise kontekstis. Rahvusvahelise teaduskonverentsi materjalid., M., 2007.
4. Bidenko VI Bologna protsessi mitmetahuline ja süsteemsus. www.misis.ru/ Portaalid/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Muusika kui kunstikultuuri fenomen, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Venemaa muusikahariduse süsteemi arendusprogramm aastateks 2014–2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Muusikakultuur ja haridus: uuenduslikud arenguviisid. II rahvusvahelise teadus-praktilise konverentsi materjalid 20.-21, Jaroslavl, 2017, teaduslikult. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Muusikahariduse moderniseerimise probleemid praeguses etapis. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Ameerika Ühendriikide muusika 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Kunstihariduse järelevalve kuulamine. Haridus- ja töökomisjoni alg-, kesk- ja kutsehariduse allkomisjoni kuulamine. Esindajatekoda, üheksakümne kaheksas kongress, teine ​​istungjärk (28. veebruar 1984). USA kongress, Washington, DC, USA; Valitsuse trükikoda, Washington, 1984.
12. Muusikahariduse riiklikud standardid. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Eelnõu tekst 7. märts 2002; 107. kongress 2. sessioon H.CON.RES.343: Väljendades                 muusikaharidust ja muusikat meie koolide kuul toetava kongressi tunnetus; Maja       esindajad.

14. "Riskiriik: haridusreformi kohustuslikkus". National Commission on Excellence in Education, Aruanne rahvusele ja haridusministrile, USA haridusministeerium, aprill 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ esimene_40 aastat/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “Kunstide roll kogu lapse harimisel, GIA Reader, vol 12  N3 (sügis 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Hiina riiklik poliitika muusikahariduse valdkonnas. Muusika- ja kunstiharidus tänapäevasel kujul: traditsioonid ja uuendused. Rostovi Riikliku Majandusülikooli (RINH) AP Tšehhovi (filiaal) nimelise Taganrogi Instituudi rahvusvahelise teadus- ja praktilise konverentsi materjalide kogu, Taganrog, 14. aprill 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Muusikaline haridus tänapäeva Hiina keskkoolides, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Mine Meng  Muusikakõrghariduse areng Hiinas (2012. sajandi teine ​​pool – XNUMX sajandi algus, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Muusikaharidussüsteem Hiinas/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Kunsti- ja muusikatööstuse mõju majandusele ja tööhõivele,  Kuulamine USA Esindajatekoja haridus- ja töökomitees, Saja üheteistkümnenda kongressi esimene istung. Wash.DC, 26,2009. märts XNUMX.

21. Ermilova AS Muusikaharidus Saksamaal. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.