Aleksandr Vasiljevitš Aleksandrov |

Aleksander Aleksandrov

AV Aleksandrov sisenes nõukogude muusikakunsti ajalukku peamiselt kaunite, omanäoliste laulude autorina ning ainsa omalaadse Nõukogude Armee Punalipulise Laulu- ja Tantsuansambli loojana. Aleksandrov kirjutas ka teistes žanrites teoseid, kuid neid oli vähe: 2 ooperit, sümfoonia, sümfooniline poeem (kõik käsikirjas), sonaat viiulile ja klaverile. Tema lemmikžanriks oli laul. Helilooja väitis, et laul on muusikalise loovuse alguse algus. Laul on jätkuvalt muusikakunsti armastatuim, massilisem ja kättesaadavaim vorm. Seda ideed kinnitavad 81 originaallaulu ning üle 70 töötluse vene rahva- ja revolutsioonilistest lauludest.

Aleksandrov oli loomulikult kauni hääle ja haruldase musikaalsusega. Juba üheksa-aastase poisina laulab ta ühes Peterburi kooris ja mõne aja pärast astub õuelaulu kabelisse. Seal mõistab noormees silmapaistva kooridirigendi A. Arhangelski juhendamisel vokaalkunsti ja regentsi peensusi. Kuid Aleksandrovit ei paelunud mitte ainult koorimuusika. Ta käis pidevalt sümfoonia- ja kammerkontsertidel, ooperietendustel.

Alates 1900. aastast õpib Aleksandrov Peterburi konservatooriumi A. Glazunovi ja A. Ljadovi kompositsiooniklassis. Peagi oli ta aga sunnitud Peterburist lahkuma ja õpingud pikemaks ajaks katkestama: Peterburi niiske kliima, pingelised õpingud ja materiaalsed raskused õõnestasid noormehe tervist. Alles 1909. aastal astus Aleksandrov Moskva konservatooriumi korraga kahele erialale – kompositsioonile (prof. S. Vasilenko klass) ja vokaalile (U. Mazetti klass). A. Puškini ainetel valminud ühevaatuselise ooperi "Rusalka" esitas ta kompositsiooni lõputööna ja pälvis selle eest Suure Hõbemedali.

1918. aastal kutsuti Aleksandrov Moskva konservatooriumi muusika- ja teoreetiliste erialade õppejõuks ning 4 aastat hiljem omistati talle professori tiitel. 1928. aastal tähistati Aleksandrovi elus ja loomingus olulist sündmust: temast sai riigi esimese Punaarmee laulu- ja tantsuansambli üks korraldajatest ja kunstiline juht. Nüüd on selleks kahel korral ülemaailmset kuulsust kogunud Nõukogude armee akadeemiline laulu- ja tantsuansambel Tšaikovski Red Banner. AV Aleksandrova. Siis koosnes ansambel vaid 12 inimesest: 8 lauljat, akordionimängija, lugeja ja 2 tantsijat. Juba esimene etendus 12. oktoobril 1928 Punaarmee Keskmajas Aleksandrovi juhatusel pälvis publiku entusiastliku vastuvõtu. Esiettekandes valmistas ansambel kirjandusliku ja muusikalise montaaži “22. Krasnodari jaoskond lauludes”. Ansambli põhiülesanne oli teenida Punaarmee üksusi, kuid esineti ka tööliste, kolhoosnike ja nõukogude intelligentsi ees. Aleksandoov pööras suurt tähelepanu ansambli repertuaarile. Ta reisis palju mööda riiki, kogus ja salvestas sõjaväelaule ning hakkas seejärel ise komponeerima. Tema esimene isamaa-teemaline laul oli “Meenutagem, seltsimehed” (Art. S. Alymova). Sellele järgnesid teised – “Löök taevast, lennukid”, “Zabaikalskaja”, “Krasnoflotskaja-Amurskaja”, “Viienda diviisi laul” (kõik S. Alymovi jaamas), “Partisanide laul” (art. S . Mihhalkov) . Eriti laia populaarsuse saavutas Echelonnaya (O. Kolõtševi luuletused).

1937. aastal otsustas valitsus saata ansambli Pariisi maailmanäitusele. 9. septembril 1937 seisis Pleyeli kontserdisaali laval sõjaväevormis ansambel Red Banner, mis oli kuulajatest pilgeni täis. Publiku aplausi saatel astus Aleksandrov lavale ja saali kandusid Marseillaise helid. Kõik tõusid püsti. Kui kõlas see põnev Prantsuse revolutsiooni hümn, kostis äikest aplaus. Pärast “Internationale” esitust kestis aplaus veelgi. Järgmisel päeval ilmusid Pariisi ajalehtedes kiitvaid arvustusi ansambli ja selle juhi kohta. Kuulus prantsuse helilooja ja muusikakriitik J. Auric kirjutas: „Millega saab sellist koori võrrelda?.. Kuidas mitte lasta end haarata nüansside paindlikkusest ja peensusest, kõla puhtusest ja samas meeskonnatööst. mis muudab need lauljad üheks instrumendiks ja milliseks. See ansambel on juba vallutanud Pariisi… Riik, kus on selliseid artiste, võib olla uhke. Aleksandrov töötas Suure Isamaasõja ajal kahekordse energiaga. Ta koostas palju eredaid isamaalisi laule, nagu Püha Leninlik lipp, 25 aastat Punaarmeed, Poeem Ukrainast (kõik O. Kolõtševi jaamas). Neist, kirjutas Aleksander Vassiljevitš, astus "Püha sõda" armee ja kogu rahva ellu kättemaksu ja needuse hümnina hitlerismi vastu. See äratuslaul, vandelaul ja nüüd, nagu karmidel sõja-aastatel, erutab nõukogude inimesi sügavalt.

1939. aastal kirjutas Aleksandrov “Bolševike partei hümni” (art. V. Lebedev-Kumach). Kui kuulutati välja konkurss Nõukogude Liidu uue hümni loomiseks, esitas ta S. Mihhalkovi ja G. El-Registani tekstiga “Bolševike partei hümni” muusika. Ööl vastu 1944. aastat edastasid kõik riigi raadiojaamad Red Banner Ensemble'i esituses esimest korda Nõukogude Liidu uut hümni.

Tehes tohutut tööd Nõukogude armee üksuste teenindamisel nii sõja- kui ka rahuajal, näitas Aleksandrov muret ka nõukogude inimeste esteetilise kasvatuse pärast. Ta oli veendunud, et Punaarmee Laulu- ja Tantsuansambel Punaarmee saab ja peaks olema eeskujuks töölisklubide koosseisude loomisel. Samal ajal ei andnud Aleksandrov mitte ainult nõu koori- ja tantsurühmade loomisel, vaid andis neile ka praktilist abi. Kuni oma päevade lõpuni töötas Aleksandrov talle omase tohutu loomingulise energiaga – ta suri Berliinis ansambli turnee ajal. Ühes oma viimastest kirjadest kirjutas Aleksandr Vassiljevitš otsekui oma elu kokkuvõtet tehes: „… Kui palju on kogetud ja milline tee on läbitud ajast, mil ma olin poisikingades, kuni praeguse hetkeni… palju head ja halba. Ja elu oli pidev võitlus, täis tööd, muresid... Aga ma ei kurda millegi üle. Tänan saatust selle eest, et mu elu, minu töö on kallile isamaale ja rahvale vilja kandnud. See on suur õnn…”

M. Komissarskaja