Heitor Villa-Lobos |
Hector Villa-Lobos
Vila Lobos on endiselt üks kaasaegse muusika suurkujusid ja tema sünnitanud riigi suurim uhkus. P. Casals
Brasiilia helilooja, dirigent, folklorist, õpetaja ning muusika- ja ühiskonnategelane E. Vila Lobos on XNUMX sajandi üks suurimaid ja originaalsemaid heliloojaid. “Vila Lobos lõi rahvuslikku Brasiilia muusikat, äratas oma kaasaegsetes kirglikku huvi folkloori vastu ja pani tugeva aluse, millele Brasiilia noored heliloojad pidid püstitama majesteetliku templi,” kirjutab V. Maryse.
Esimesed muusikalised muljed sai tulevane helilooja isalt, kirglikult melomaanilt ja tublilt amatöörtšellist. Ta õpetas noorele Heitorile noodilugemist ja tšellot. Seejärel valdas tulevane helilooja iseseisvalt mitut orkestriinstrumenti Alates 16. eluaastast alustas Vila Lobos rändmuusiku elu. Üksi või rändartistide seltskonnaga, pideva kaaslase – kitarriga, reisis ta mööda maad, mängis restoranides ja kinos, uuris rahvaelu, kombeid, kogus ja salvestas rahvalaule ja -viise. Seetõttu on helilooja teoste suures mitmekesisuses olulisel kohal tema seatud rahvalaulud ja tantsud.
Kuna Vila Lobos ei saanud muusikakoolis haridust ega leidnud oma muusikaliste püüdluste tuge perekonnas, omandas Vila Lobos professionaalsete heliloojaoskuste põhitõed peamiselt tänu oma suurele andele, visadusele, pühendumusele ja isegi lühiajalistele õpingutele F. Braga ja E. Oswald.
Pariis mängis Vila Lobose elus ja loomingus olulist rolli. Siin täiendas ta end alates 1923. aastast heliloojana. Kohtumised M. Raveli, M. de Falla, S. Prokofjevi ja teiste silmapaistvate muusikutega avaldasid teatud mõju helilooja loomingulise isiksuse kujunemisele. 20ndatel. ta komponeerib palju, annab kontserte, esinedes alati igal hooajal kodumaal dirigendina, esitades omaloomingut ja Euroopa kaasaegsete heliloojate teoseid.
Vila Lobos oli Brasiilia suurim muusika- ja avaliku elu tegelane, ta aitas igal võimalikul viisil kaasa selle muusikakultuuri arendamisele. Alates 1931. aastast on heliloojast saanud muusikahariduse valitsusvolinik. Paljudes riigi linnades asutas ta muusikakoole ja koore, töötas välja läbimõeldud laste muusikalise kasvatuse süsteemi, milles suur koht anti koorilaulule. Hiljem asutas Vila Lobos Riikliku Koorilaulu Konservatooriumi (1942). Tema enda algatusel avati 1945. aastal Rio de Janeiros Brasiilia Muusikaakadeemia, mida helilooja juhtis oma päevade lõpuni. Vila Lobos andis olulise panuse Brasiilia muusikalise ja poeetilise folkloori uurimisse, luues kuueköitelise “Praktilise juhendi rahvaluule uurimiseks”, millel on tõeliselt entsüklopeediline väärtus.
Helilooja töötas peaaegu kõigis muusikažanrites – ooperist lastele mõeldud muusikani. Vila Lobose üle 1000 teosest koosnev tohutu pärand hõlmab sümfooniaid (12), sümfoonilisi poeeme ja süite, oopereid, ballette, instrumentaalkontserte, kvartete (17), klaveripalasid, romansse jne. Oma töös läbis ta mitmeid hobisid ja mõjutusi, mille hulgas oli eriti tugev impressionismi mõju. Helilooja parimatel teostel on aga selgelt väljendunud rahvuslik iseloom. Need võtavad kokku Brasiilia rahvakunsti tüüpilised jooned: modaal, harmooniline, žanr; sageli on tema teoste aluseks populaarsed rahvalaulud ja -tantsud.
Vila Lobose paljudest kompositsioonidest väärivad erilist tähelepanu 14 Shoro (1920-29) ja Brasiilia Bahiani tsükkel (1930-44). "Shoro" on helilooja sõnul uus muusikalise kompositsiooni vorm, mis sünteesib erinevat tüüpi Brasiilia, neegri ja India muusikat, peegeldades rahvakunsti rütmilist ja žanrilist originaalsust. Vila Lobos kehastas siin mitte ainult rahvamuusika tegemise vormi, vaid ka esinejate koosseisu. Sisuliselt on “14 Shoro” omamoodi muusikaline pilt Brasiiliast, milles taastatakse rahvalaulude ja -tantsude tüübid, rahvapillide kõla. Brasiilia Bahiani tsükkel on Vila Lobose üks populaarsemaid teoseid. Selle tsükli kõigi 9 süidi idee originaalsus, mis on inspireeritud imetlusest JS Bachi geeniuse vastu, seisneb selles, et selles puudub suure saksa helilooja muusika stiliseerimine. See on tüüpiline Brasiilia muusika, rahvusliku stiili üks eredamaid ilminguid.
Helilooja teosed saavutasid tema eluajal laialdase populaarsuse Brasiilias ja välismaal. Tänapäeval peetakse helilooja kodumaal süstemaatiliselt temanimelist konkurssi. See tõeliseks rahvuspühaks muutuv muusikasündmus meelitab muusikuid paljudest maailma riikidest.
I. Vetlitsyna
