Muusikateooria: muusikakirjaoskuse kursus

Sisu

Kursuse eesmärgid ja eesmärgid
Mis on muusikateooria?
Kellele on vaja muusikateooriat?
Kuidas omandada muusikateooriat?
Tunnid ja kursuse struktuur
Kuidas kursust läbida?
rohkem
Kuulsate inimeste tsitaadid muusika kohta

Kallid sõbrad! Siin on lühikursus muusikateooria ja muusikalise kirjaoskuse aluste kohta. Juba ainuüksi asjaolu, et olete seda lehte vaadanud, viitab sellele, et olete juba mõelnud vajadusele omandada mõned algteadmised muusika teoreetilistest alustest.

Võib-olla on teie muusikalised või vokaalsed oskused jõudnud tasemele, kus intuitsioonist ja puudutusega liikumisest enam ei piisa. Võib-olla tahtsite varem muusikateooriat õppida, kuid ei leidnud kursust, kus põhitõde oleks kompaktselt kirjas. Või olete juba proovinud süveneda muusikateooria keerukustesse, kuid tundnud, et see on teie jaoks liiga raske.

Meie kursus lahendab kõik need probleemid. Saad ainult seda, mida saad päriselt ellu rakendada, olgu siis soov õppida nootide järgi klaveripalasid lahti võtma või kitarril meloodiaid valida, laulda kooris või isegi laulu kirjutada.

Siin on muusikakirjaoskuse kursus, mis võimaldab teil omandada põhimõisted. Nii öelda elementaarne muusikateooria "ilma veeta". Üldiselt ei tasu muusikateooriat karta, sest seda kirjutavad muusikud muusikutele. See on keel, milles muusikud omavahel räägivad. Muusikateooria aluste tundmine avab kõige laiema välja muusikalisteks katseteks ning võimaldab tõlkida loomingulisi ideid ja visandeid tõeliseks meloodiaks, mis kuulajaid rõõmustab. Seetõttu tasub need võimalused enda jaoks avastada!

Muusikateooria ja elementaarne muusikaline kirjaoskus aitavad teil emotsioone muusikaks muuta ja oma rikkalikku sisemaailma teistega jagada. Ja kes teab, võib-olla teete just teie ja täna oma esimese sammu suure populaarsuse poole. Ja mõne 10 aasta pärast soovivad teised ambitsioonikad muusikud saada teie laulu noote või teie kitarriloomingu akorde, et teie loodud muusikapala uuesti luua ja korrata.

Kursuse eesmärgid ja eesmärgid

Kursuse eesmärgid ja sihid on üldiselt selged pealkirjast. Küll aga tasub mitmed punktid selgeks teha, et oleks selge, mida muusikalise kirjaoskuse all mõeldakse.

Miks meie kursust vaja on:

1	Õppige muusikat lugema – noodikiri pulgal on levinud formaat paljude muusikateoste žanrite jaoks ja ainuke võimalus klassikalise muusikaga tutvumiseks. Nägemist lugema õppides avardate märgatavalt oma võimalusi muusiku ja vokalistina.
2	Liikuge akordide ja sakkide vahel on samad märkmed, lihtsalt kirjutatud erinevas vormingus. Akordid koosnevad nootidest ja iga vahelehe ikoon tähistab erinevat nooti. Meloodiate muusikalise ja intervallistruktuuri mustrite mõistmine hõlbustab sakkide ja akordide mõistmist ja tõlgendamist.
3	Kiirendada muusikainstrumendi arengut – kõik praktilised harjutused klaveri-, kitarri- ja muude pillide mängimise koolituskursuste jaoks on salvestatud pulgale või akordide ja sakidena. Saate neid kasutada ja säästa aega, mille oleksite kulutanud lihtsamate esitlusvormingute otsimisele ilma märkmeteta.
4	Hakka bändis mängima – teiste muusikutega suhtlemiseks peate õppima muusikakeelt ja mõistma kõigi rühmas kasutatavate muusikariistade omadusi.
5	Muutke laulu sõelumine lihtsamaks – häälevõistluseks või karaokelahinguks valmistumine läheb kiiremini, kui mõistad noote ja akorde. Täiendava kõrva arendamisega saate hõlpsalt kuulda meloodia liikumist üles või alla, isegi kui teie käsutuses on ainult akordid ilma oktaavivahemikku määramata.
6	Alustage laulude või muusika kirjutamist – see on lihtsam, kui arvate, kuid selleks peate teadma noote, kuulma intervalle ja mõistma, mis on polüfoonia ja viienda kvartali klahvivahemik.
7	Tehke esimesi samme helikujunduse valdamisel ja lugude iseseisval miksimisel – paljud kaasaegsed helitöötlusprogrammid sisaldavad sisseehitatud akordipaneeli ja võimalust noodiredaktoris faile muuta. Ja tegelik segamisprotsess on lihtsam, kui töötate oma muusikalise kõrva kallal.

Nagu näete, on muusikateooria kasulik kõigile, kes soovivad vähemalt amatööri tasemel laulda või mõnda muusikainstrumenti mängida. Ja kõigile, kes helide maagilise maailmaga kuidagi kokku puutuvad. Õppige muusikateooriat ja kuulete palju muud!

Mis on muusikateooria?

Muusikateooria uurib muusikateoste ülesehituse aluseid ja põhimõtteid, muusikaliste – laulu- ja instrumentaalhelikombinatsioonide kujunemismustreid. Muusikateooria raames uuritakse noodikirja, mis on tegelikult iga keele tähestiku analoog. Kuna väljend “muusika keel” on stabiilne ja sageli kasutatav, tundub selline analoogia igati loogiline.

Lisaks on “Muusikateooria” üks muusikalise profiiliga õppeasutuste eridistsipliinidest. Muusikateooria on tihedalt seotud selliste mõistete ja distsipliinidega nagu polüfoonia, harmoonia, solfedžo, instrumentaalteadus ehk muusikariistade disaini ja kõla detailne uurimine, nende liigitamine erinevate süsteemimoodustavate tunnuste järgi.

Kellele on vaja muusikateooriat?

Eespool oleme juba hakanud rääkima sellest, et muusikateooria on kasulik üsna laiale hulgale inimestele, kes ühel või teisel viisil muusikaga kokku puutuvad. Tegelikult on see ring märgatavalt laiem. Aga alustame järjekorras.

Kes vajab muusikateooriat:

1	Professionaalsed lauljad ja muusikud.
2	Harrastusmuusikud.
3	Kaanekunstnikud.
4	Muusikakollektiivide liikmed.
5	Laulu armastajad.
6	Osalevad muusika- ja vokaalikonkurssidel.
7	Heliloojad ja muusikaheliloojad.
8	Heliprodutsendid ja helikujundajad.
9	Helitehnikud.
10	Kõik, kes soovivad harmooniliselt areneda.

Juba ammu on teada, et muusika arendab mälu, silmaringi ja sõrmede peenmotoorikat nendel, kes mängivad vähemalt ühte muusikainstrumenti.

Muusikateooria aluste mõistmine ärgitab alati oma meloodiaid ja improvisatsioone kirjutama ning toob kaasa uusi mõtteid mängutehnika ja esitustehnika täiustamise osas. Arvan, et see on täiesti piisav stiimul, et entusiastlikult muusikateooriat õppima asuda.

Kuidas omandada muusikateooriat?

Peaaegu igasuguse teabe kättesaadavuse ajastul saab suure osa sellest, mis varem tuli muusikakoolis või eratundides käia, ise selgeks teha. Kaasaegsed tehnikad võimaldavad seda teha palju kiiremini kui 5-7-aastase muusikakooliga. Seetõttu on välja töötatud meie muusikateooria aluste kursus.

Sellel kursusel saavad põhiteadmised nii algajatele muusikutele kui ka neile, kes on juba muusika- või vokaalivaldkonnas kätt proovinud ja soovivad edasi areneda. Tunnid on koostatud nii, et materjal oleks arusaadav absoluutselt kõigile, ka inimestele, keda muusika teoreetilised alused pole kunagi huvitanud.

Meie kursus ei asenda mingil juhul professionaalset muusikaharidust, kuid see on väga tõhus esimene samm muusikateooria omandamisel. Kui on vajadus mõne teema kohta põhjalikumate teadmiste järele, võite kasutada lisakirjanduse loendit. Nimekiri sisaldab lisamaterjale kõigi kursuse programmiga hõlmatud teemade kohta.

Tunnid ja kursuse struktuur

Et teil oleks lihtsam omandada muusikalise kirjaoskuse elemente, kuid samal ajal mitte koormata oma taju rakenduslikus mõttes vähekasutava teabega, oleme kogu olemasoleva muusikateooria materjali struktureerinud nii, et keskenduda peamiselt praktilises tegevuses kasulikele aspektidele.

Soovitame materjali lugeda järjestikku, tundide vahele jätmata, isegi kui teema tundub teile tuttav. Lugege õppetund läbi, et veenduda, et te ei jätnud midagi kahe silma vahele, kui te seda teemat varem käsitlesite.

Tund 1

Selle tunni eesmärk on mõista heli füüsikalisi omadusi, mõista, kuidas muusikaline heli erineb teistest. Lisaks tuleb aru saada, mis on oktav, saada aimu muusika-oktaavi süsteemist, skaalaastmetest, toonidest, pooltoonidest. See kõik on otseselt seotud heli omaduste ja järgnevate kursuse teemadega.

Tund 2

Selle tunni eesmärk on tutvustada teile noodikirja "nullist", anda aimu nootidest, pausidest, juhuslikest sündmustest ja nende asukohast muusikalisel personalil. See on vajalik selleks, et saaksite edaspidi iseseisvalt puldile salvestatud noote analüüsida ning meloodia või tablatuuri akordi salvestise sattumisel sakkides ja akordides navigeerida.

Tund 3. Harmoonia muusikas

Selle tunni eesmärk on mõista, mis on harmoonia muusikas, uurida selle põhikomponente ja mõista, kuidas neid praktikas kasutada. Tund annab aimu intervallidest, režiimidest, klahvidest, mis viib teid väga lähedale iseseisva meloodiavaliku oskusele, sealhulgas kõrva järgi.

Tund 4

Selle tunni eesmärk on mõista, mis on muusikaline polüfoonia, polüfoonia ja mitmehäälsus, kuidas nende alusel moodustub meloodia ning millised on põhilised võtted ja põhimõtted meloodialiinide ühendamisel polüfoonilistes meloodiates. Need teadmised on kasulikud häälte ja muusikariistade salvestamisel ja miksimisel, et saada valmis helirada.

Tund 5

Tunni eesmärk on mõista, mis on muusikakõrv ja kuidas seda arendada, mis on solfedžo ja kuidas see aitab kaasa muusikakõrva arengule. Saate spetsiaalseid tööriistu ja soovitusi, kuidas oma kõrva muusika suhtes testida, ning spetsiaalseid harjutusi kõrva muusika kuulamiseks.

Tund 6

Tunni eesmärk on anda aimu populaarsematest muusikariistadest, rääkida traditsiooniliselt segi aetud pillide, nagu klaver ja klaver, erinevustest. Lisaks leiate sellest õppetükist linke raamatutele, õppevideotele ja muusikakursustele, mis muudavad muusikariista valdamise lihtsamaks.

Kuidas kursust läbida?

Nagu eelpool mainitud, tuleks kursuse tunnid läbida järjestikku, mitte ühtegi neist vahele jätmata ning pöörates tähelepanu illustreeritud materjali illustratsioonidele ja selgitustele. Pildid visualiseerivad neid nüansse, mida ainult teksti lugedes on raske tajuda.

Kui te millestki aru ei saa, lugege õppetund uuesti läbi. Materjali usaldusväärsemaks mällu kinnistamiseks on soovitatav kursuse lõpus tagasi pöörduda teie jaoks kõige raskemate teemade juurde. Kui olete materjali tervikuna omandanud, on teil lihtsam mõista kursuse erinevate komponentide rolli.

rohkem

Materjali parimaks assimilatsiooniks ja mugavamaks täpsema teabe otsimiseks küsimuste kohta, mida soovite põhjalikumalt uurida, oleme teile koostanud lisamaterjalide loendi.

Raamatud muusikalise kirjaoskuse ja muusikalise kõrva arendamisest:

Artiklid ja kursused muusikalise kirjaoskuse aluste kohta:

Ja lõpetuseks väike lisamotivatsioon, et kursuse õppimist lihtsamalt alustada.

Kuulsate inimeste tsitaadid muusika kohta

Sissejuhatava õppetunni lõpetuseks tahame teile inspiratsiooni anda. Selleks oleme valinud suurepäraste inimeste tsitaate muusika kohta. Loodame, et need inspireerivad teid seda maagilist muusikamaailma paremini tundma õppima!

Muusika inspireerib kogu maailma ja annab hingele tiivad. Seda võib nimetada kõige ilusa ja kõige üleva kehastuseks.
Platon

Muusika on võimeline avaldama teatud mõju hinge eetilisele poolele. Ja kuna muusikal on sellised omadused, tuleks see noorte haridusse kaasata.
Aristoteles

Kunsti suursugusus avaldub ehk kõige selgemalt muusikas. See muudab ülevaks ja üllaks kõik, mida ta kohustub väljendama.
Johann Goethe

Muusika eesmärk on puudutada südameid.
Johann Sebastian Bach

Muusikal pole isamaad, tema isamaa on kogu universum.
Frédéric Chopin

Muusika on ainuke maailmakeel, seda pole vaja tõlkida, hing räägib selles hingega.
Bertold Auerbach

Sõnad vajavad mõnikord muusikat, aga muusika ei vaja midagi.
Edvard Grieg

Igaüks, kes tahab olla tõeline muusik, peaks saama muusikamenüüd kohandada.
Richard Strauss

Armasta ja õpi suurt muusikakunsti. Tänu muusikale leiate uusi jõude, mida teile varem polnud teada. Näete elu uutes toonides ja värvides.
Dmitri Šostakovitš

Muusikas, nagu ka males, on kuningannal (meloodial) suurim jõud, kuid kuningas (harmoonia) on määrav.
Robert Schumann

Muusika on tunnete stenogramm.
Lev Tolstoi

Muusika on halvem kui armastus üksi, kuid armastus on ka meloodia.
Aleksander Puškin

Muusika, ilma midagi mainimata, võib öelda kõike.
Ilja Ehrenburg

Muusika on kõige vaiksem kunst.
Pierre pöörane

Seal, kus sõnad on jõuetud, ilmub täielikult relvastatuna kõnekam keel – muusika.
Pjotr Tšaikovski

Soovime edu kõigile, kes sellel kursusel osalevad. Ja me teame kindlalt, et igaühe jaoks, kes selle lõpuni läbib, avanevad uued võimalused ja enda talendi uued tahud!