Timpani: pilli kirjeldus, kompositsioon, ajalugu, heli, mängutehnika

Timpanid kuuluvad iidsetel aegadel ilmunud muusikariistade kategooriasse, kuid pole siiani oma aktuaalsust kaotanud: nende kõla võib olla nii mitmekesine, et muusikud klassikutest jazzmeesteni kasutavad aktiivselt kujundust, esitades erinevate žanrite teoseid.

Mis on timpanid

Timpan on teatud helikõrgusega löökpill. See koosneb mitmest kausist (tavaliselt 2 kuni 7), mis meenutavad oma kujuga boilereid. Valmistamismaterjal on metall (sagedamini – vask, harvem – hõbe, alumiinium). Muusiku poole pööratud osa (ülemine), plastikust või nahaga kaetud, osadel mudelitel on allosas resonaatori auk.

Heli eraldatakse spetsiaalsete ümara otsaga pulkade abil. Materjal, millest pulgad on valmistatud, mõjutab heli kõrgust, täiust ja sügavust.

Kõigi olemasolevate timpanide sortide (suur, keskmine, väike) ulatus on ligikaudu võrdne oktaaviga.

Seade

Pilli põhiosa moodustab mahukas metallkorpus. Selle läbimõõt, olenevalt mudelist, sordist 30-80 cm. Mida väiksem on keha suurus, seda kõrgem on timpanide heli.

Oluline detail on membraan, mis sobib struktuuriga ülalt. Seda hoiab kinni kruvidega kinnitatud rõngas. Kruvisid saab kõvasti kinni keerata või lahti keerata – sellest sõltub tämber, väljatõmmatavate helide kõrgus.

Heli mõjutab ka kere kuju: poolkerakujuline paneb pilli kõlama valjemini, paraboolne summutab.

Kruvimehhanismiga mudelite puuduseks on võimetus Play ajal seadistust muuta.

Pedaalidega varustatud kujundused on palju populaarsemad. Spetsiaalne mehhanism võimaldab teil seadeid igal ajal muuta ja sellel on ka täiustatud heli tootmise võimalused.

Põhidisaini oluline täiendus on pulgad. Nendega lööb muusik vastu membraani, saades soovitud heli. Pulgad on valmistatud erinevatest materjalidest, mille valik mõjutab heli (levinud valikud on pilliroog, metall, puit).

ajalugu

Timpaneid peetakse üheks vanimaks muusikariistaks planeedil, nende ajalugu algab ammu enne meie ajastu tulekut. Vanad kreeklased kasutasid mingisuguseid padakujulisi trumme – valjud helid aitasid enne lahingut vaenlast hirmutada. Mesopotaamia esindajatel olid sarnased seadmed.

Sõjatrummid külastasid Euroopat XNUMX sajandil. Arvatavasti tõid need ristisõdalased idast. Esialgu kasutati uudishimu sõjalistel eesmärkidel: timpanide lahing kontrollis ratsaväe tegevust.

XNUMX sajandil nägi instrument välja peaaegu samasugune kui tänapäevased mudelid. XVII sajandil tutvustati talle klassikalisi teoseid esitavaid orkestreid. Tuntud heliloojad (J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven) kirjutasid partiisid timpanidele.

Seejärel lakkas pill olemast ainult klassikute omand. See on populaarne poplauljate seas, seda kasutavad neofolk jazzmuusikud.

Timpani mängutehnika

Esineja alluvad vaid mõnele näidendi trikile:

• Üksikud tabamused. Levinud meetod, mis võimaldab kasutada ühte või mitut rulli korraga. Löögijõu, membraani puudutamise sageduse abil eraldab muusikasõber igasuguse saadaoleva kõrguse, tämbri ja helitugevusega helid.
• Tremolo. Eeldab ühe või kahe timpani kasutamist. Vastuvõtt seisneb ühe heli, kahe erineva heli, kaashäälikute kiires korduvas taasesitamises.
• Glissando. Sarnase muusikalise efekti saab saavutada ka pedaalimehhanismiga varustatud pillil muusikat mängides. Sellega toimub sujuv üleminek helilt helile.

Silmapaistvad timpanimängijad

Meisterlikult timpanit mängivate muusikute hulgas on peamiselt eurooplasi:

• Siegfried Fink, õpetaja, helilooja (Saksamaa);
• Anatoli Ivanov, dirigent, löökpillimängija, õpetaja (Venemaa);
• James Blades, löökpillimängija, löökpillide raamatute autor (UK);
• Eduard Galojan, õpetaja, sümfooniaorkestri kunstnik (NSVL);
• Victor Grishin, helilooja, professor, teadustööde autor (Venemaa).