John Cage |
John Cage
Ameerika helilooja ja teoreetik, kelle vastuoluline looming ei mõjutanud tugevalt mitte ainult kaasaegset muusikat, vaid ka tervet 20. sajandi keskpaiga kunsti suundumust, mis oli seotud “juhuslike” elementide (aleatoorika) ja “toorete” elunähtuste kasutamisega. Cage sai inspiratsiooni zen-budismi õpetusest, mille kohaselt loodusel puudub sisemine struktuur ega nähtuste hierarhia. Teda mõjutasid ka sotsioloog M. McLuhani ja arhitekt B. Fulleri välja töötatud tänapäevased teooriad kõigi nähtuste omavahelise seose kohta. Selle tulemusena jõudis Cage muusikani, mis sisaldas "müra" ja "vaikuse" elemente, kasutas loomulikke, "leitud" helisid, aga ka elektroonikat ja aleatoorikat. Nende kogemuste vilju ei saa alati omistada kunstiteoste kategooriasse, kuid see on täpselt kooskõlas Cage'i ideega, mille kohaselt selline kogemus "tutvustab meile meie elu olemust. .”
Cage sündis 5. septembril 1912 Los Angeleses. Ta õppis Pomona kolledžis, seejärel Euroopas ning pärast Los Angelesse naasmist õppis A. Weissi, A. Schoenbergi ja G. Cowelli juures. Olles rahulolematud traditsioonilise lääne tonaalisüsteemi seatud piirangutega, hakkas ta looma helisid sisaldavaid kompositsioone, mille allikateks ei olnud mitte muusikariistad, vaid mitmesugused inimest igapäevaelus ümbritsevad esemed, kõristid, kraaklejad, aga ka helid. mida tekitavad sellised ebatavalised protseduurid, nagu näiteks vibreerivate gongide vette uputamine. 1938. aastal leiutas Cage nn. ettevalmistatud klaver, mille keelpillide alla asetatakse erinevad esemed, mille tulemusena muutub klaver miniatuurseks löökpilliansambliks. 1950. aastate alguses hakkas ta oma kompositsioonidesse juurutama aleatoorikat, kasutades erinevaid manipuleerimisi täringutega, kaartidega ja iidse Hiina ennustamisraamatuga "Muutuste raamatut" (I Ching). Teised heliloojad on aeg-ajalt oma kompositsioonides kasutanud "juhuslikke" elemente, kuid Cage oli esimene, kes aleatoorikat süstemaatiliselt rakendas, muutes selle kompositsiooni põhiprintsiibiks. Ühtlasi oli ta üks esimesi, kes võttis kasutusele spetsiifilised helid ja magnetofoniga töötamisel saadud traditsiooniliste helide muutmise erilised võimalused.
Kolm Cage’i kuulsaimat teost esitati esmakordselt 1952. aastal. Nende hulgas on kurikuulus teos 4'33”, mis on 4 minutit ja 33 sekundit vaikust. Vaikus selles teoses ei tähenda aga täielikku heli puudumist, kuna Cage püüdis muuhulgas juhtida kuulajate tähelepanu 4'33 esitamise keskkonna loomulikele helidele. Imaginary Landscape nr 4 (Imaginary Landscape nr 4) on kirjutatud 12 raadiole ja siin on kõik – kanalite valik, heli tugevus, tüki kestus – määratud juhuslikult. Pealkirjata teos, mis esitati Black Mountaini kolledžis kunstnik R. Rauschenbergi, tantsija ja koreograafi M. Cunninghami jt osalusel, kujunes “happening” žanri prototüübiks, milles suurejoonelised ja muusikalised elemendid on ühendatud samaaegse spontaanse, sageli esinejate absurdsed tegevused. Selle leiutisega, aga ka tema tööga New Yorgi New School for Social Research kompositsioonitundides avaldas Cage märgatavat mõju tervele põlvkonnale kunstnikele, kes võtsid omaks tema seisukoha: kõike, mis juhtub, võib pidada teatriks (“ teater” on kõik, mis toimub samal ajal) ja see teater on võrdne eluga.
Alates 1940. aastatest komponeeris ja esitas Cage tantsumuusikat. Tema tantsukompositsioonid ei ole koreograafiaga seotud: muusika ja tants rulluvad lahti üheaegselt, säilitades oma vormi. Enamik neist kompositsioonidest (mis mõnikord kasutavad ettekandmist "happening" viisil) on loodud koostöös M. Cunninghami tantsutrupiga, mille muusikajuht oli Cage.
Cage'i kirjandusteosed, sealhulgas Vaikus (Vaikimine, 1961), Aasta esmaspäevast (A Year from Monday, 1968) ja For the Birds (Lindude jaoks, 1981), ulatuvad muusikalistest küsimustest palju kaugemale, hõlmates kogu ideede spektri, mis puudutavad " sihitu mäng” kunstnikust ning elu, looduse ja kunsti ühtsusest. Cage suri New Yorgis 12. augustil 1992. aastal.
Entsüklopeedia
