Georges Bizet |

Georges Bizet

… Ma vajan teatrit: ilma selleta pole ma midagi. J. Bizet

Prantsuse helilooja J. Bizet pühendas oma lühikese elu muusikateatrile. Tema loomingu tipp – “Carmen” – on siiani paljude-paljude jaoks üks armastatumaid oopereid.

Bizet kasvas üles kultuuriliselt haritud peres; isa oli lauluõpetaja, ema mängis klaverit. Alates 4. eluaastast hakkas Georges ema juhendamisel muusikat õppima. 10-aastaselt astus ta Pariisi konservatooriumi. Tema õpetajateks said Prantsusmaa silmapaistvamad muusikud: pianist A. Marmontel, teoreetik P. Zimmerman, ooperiheliloojad F. Halévy ja Ch. Gounod. Juba siis ilmnes Bizet’ mitmekülgne anne: ta oli särav virtuoosne pianist (F. Liszt ise imetles tema mängu), sai korduvalt teoreetiliste erialade auhindu, meeldis orelimängule (hiljem, juba kuulsust kogudes, õppis ta S.-i juures. Frank).

Konservatooriumi aastatel (1848-58) ilmuvad teosed täis nooruslikku värskust ja kergust, nende hulgas on sümfoonia C-duur, koomiline ooper "Doktori maja". Konservatooriumi lõppu tähistas Rooma preemia saamine kantaadi “Clovis ja Clotilde” eest, mis andis õiguse nelja-aastaseks viibimiseks Itaalias ja riikliku stipendiumi. Samal ajal kirjutas Bizet J. Offenbachi väljakuulutatud konkursile opereti Doktor Miracle, mis pälvis ka auhinna.

Itaalias töötas palju ja viljakalt viljakast lõunamaa loodusest, arhitektuuri- ja maalikunstimälestistest lummatud Bizet (1858-60). Ta õpib kunsti, loeb palju raamatuid, mõistab ilu kõigis selle ilmingutes. Bizet’ jaoks on ideaalne Mozarti ja Raphaeli kaunis harmooniline maailm. Tõeliselt prantsuslik graatsia, helde meloodiaanne ja õrn maitse on igaveseks saanud helilooja stiili lahutamatuteks tunnusteks. Bizet’d tõmbab üha enam ooperimuusika, mis on võimeline laval kujutatava fenomeni või kangelasega “sulama”. Kantaadi asemel, mida helilooja pidi Pariisis esitama, kirjutab ta G. Rossini traditsiooni järgi koomilise ooperi Don Procopio. Loomisel on ka oodisümfoonia “Vasco da Gama”.

Pariisi naasmisega on seotud tõsiste loominguliste otsingute algus ja samas raske, rutiinne töö leivatüki nimel. Bizet peab 16 tundi ööpäevas tegema transkriptsioone teiste inimeste ooperipartituuridest, kirjutama meelelahutuslikku muusikat kohviku-kontsertidele ja samal ajal looma uusi teoseid. "Ma töötan mustanahalise mehena, olen kurnatud, purunen sõna otseses mõttes tükkideks ... Lõpetasin just uue kirjastaja jaoks romansid. Ma kardan, et see tuli keskpärane, aga raha on vaja. Raha, alati raha – paganama! Gounod’ järel pöördub Bizet lüürilise ooperi žanri poole. Tema “Pärliotsijad” (1863), kus loomulik tunnete väljendus on ühendatud idamaise eksootikaga, pälvis G. Berliozi kiituse. The Beauty of Perth (1867, W. Scotti süžee põhjal) kujutab tavainimeste elu. Nende ooperite edu ei olnud nii suur, et tugevdada autori positsiooni. Bizet' tulevaste saavutuste võtmeks sai enesekriitika, kaine teadlikkus „Perthi kaunitari” puudustest: „See on suurejooneline näidend, kuid tegelaskujud on halvasti välja joonistatud... Pekstud rulaadide ja valede koolkond on surnud – surnud igavesti! Matkem ta kahetsemata, erutuseta – ja edasi! Mitmed nende aastate plaanid jäid täitmata; valminud, kuid üldiselt ebaõnnestunud ooper "Ivan Julm" jäi lavale toomata. Lisaks ooperitele kirjutab Bizet orkestri- ja kammermuusikat: lõpetab Itaalias alustatud Rooma sümfoonia, kirjutab 4-käeliselt klaveripalad “Lastemängud” (mõni neist orkestriversioonis olid “Väike süit”), romansse. .

1870. aastal, Prantsuse-Preisi sõja ajal, mil Prantsusmaa oli kriitilises olukorras, astus Bizet rahvuskaarti. Mõni aasta hiljem said tema isamaalised tunded väljenduse dramaatilises avamängus “Emamaa” (1874). 70ndad – helilooja loomingu õitseng. 1872. aastal toimus peentõlkelise ooperi “Jamile” (A. Musseti luuletuse põhjal) esietendus; araabia rahvamuusika intonatsioonid. Teatri Opera-Comique külastajate jaoks oli üllatus näha ennastsalgavast armastusest rääkivat puhast lauluteksti täis teost. Tõelised muusikagurmaanid ja tõsised kriitikud nägid Jamilis uue etapi algust, uute teede avanemist.

Nende aastate töödes ei takista stiilipuhtus ja elegants (alati Bizet'le omane) mingil juhul eludraama, selle konfliktide ja traagiliste vastuolude tõetruu, kompromissitu väljendust. Nüüd on helilooja iidolid W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Oma artiklis “Vestlused muusikast” tervitab Bizet “kirglikku, vägivaldset, kohati isegi ohjeldamatut temperamenti nagu Verdi, mis annab kunstile elava, võimsa teose, mis on loodud kullast, mudast, sapist ja verest. Ma muudan oma nahka nii kunstnikuna kui ka inimesena, ”räägib Bizet enda kohta.

Bizet’ loomingu üks tippe on muusika A. Daudeti draamale Arlesian (1872). Näidendi lavastamine ebaõnnestus ja helilooja koostas parimatest numbritest orkestrisüidi (teise süidi pärast Bizet’ surma koostas tema sõber helilooja E. Guiraud). Nagu varasemates teostes, annab Bizet muusikale stseeni erilise, spetsiifilise maitse. Siin on see Provence ja helilooja kasutab rahvapäraseid Provence'i meloodiaid, küllastab kogu teose vanade prantsuse laulusõnade vaimuga. Orkester kõlab värvikalt, kergelt ja läbipaistvalt, Bizet saavutab hämmastavalt palju erinevaid efekte: need on kellade helin, värvide sära riigipüha pildil (“Farandole”), flöödi ja harfi rafineeritud kammerheli. (menetis teisest süidist) ja saksofoni kurb “laulmine” (Bizet oli esimene, kes selle pilli sümfooniaorkestrisse tutvustas).

Bizet’ viimasteks teosteks jäid lõpetamata ooper Don Rodrigo (Corneille’ draama „The Cid“ ainetel) ja Carmen, mis asetas selle autori maailma suurimate kunstnike hulka. Carmeni (1875) esietendus oli ka Bizet’ elu suurim läbikukkumine: ooper kukkus läbi skandaaliga ja põhjustas terava ajakirjanduse hinnangu. Kolme kuu pärast, 3. juunil 3, suri helilooja Pariisi äärelinnas Bougivalis.

Hoolimata sellest, et Carmen lavastati Koomilises Ooperis, vastab see sellele žanrile vaid mõningate vormiliste tunnustega. Sisuliselt on see muusikaline draama, mis paljastas elu tegelikud vastuolud. Bizet kasutas P. Merimee novelli süžeed, kuid tõstis tema kujundid poeetiliste sümbolite väärtuseks. Ja samal ajal on nad kõik eredate, ainulaadsete tegelastega "elusad" inimesed. Helilooja viib rahvastseenid tegevusse nende elementaarse elujõu avaldumisega, energiast ülevoolavalt. Mustlaskaunitar Carmenit, härjavõitlejat Escamillot, salakaubavedajaid tajutakse selle vaba elemendi osana. Peategelasest “portree” luues kasutab Bizet habanera, seguidilla, polo jne meloodiaid ja rütme; samal ajal õnnestus tal tungida sügavale Hispaania muusika vaimu. Jose ja tema pruut Michaela kuuluvad täiesti erinevasse maailma – hubasesse, tormidest eemale. Nende duett on kujundatud pastelsetes toonides, pehmetes romantika intonatsioonides. Kuid Jose on sõna otseses mõttes "nakatatud" Carmeni kirest, tema jõust ja järeleandmatusest. “Tavaline” armastusdraama tõuseb inimtegelaste kokkupõrke traagikasse, mille tugevus ületab surmahirmu ja võidab selle. Bizet laulab ilust, armastuse suurusest, joovastavast vabadustundest; ilma eelarvamusliku moraliseerimiseta paljastab ta tõepäraselt valguse, elurõõmu ja selle traagika. See paljastab taas sügava vaimse suguluse Don Juani autori, suure Mozartiga.

Juba aasta pärast ebaõnnestunud esietendust lavastatakse Carmen võidukalt Euroopa suurimatel lavadel. Pariisi Grand Opera lavastuse jaoks asendas E. Guiraud vestlusdialoogid retsitatiividega, tõi viimasesse tegevusse sisse hulga tantse (Bizet’ teistest teostest). Selles väljaandes on ooper tänasele kuulajale teada. 1878. aastal kirjutas P. Tšaikovski, et „Carmen on kõige täies mõttes meistriteos, st üks väheseid asju, mis on määratud kõige tugevamal määral peegeldama terve ajastu muusikalisi püüdlusi... Olen veendunud, et kümne aasta pärast “Carmen” saab olema maailma populaarseim ooper…”

K. Zenkin

Prantsuse kultuuri parimad progressiivsed traditsioonid leidsid väljenduse Bizet’ loomingus. See on XNUMX. sajandi prantsuse muusika realistlike püüdluste kõrgpunkt. Bizet’ teostes tabasid ilmekalt need jooned, mida Romain Rolland määratles kui tüüpilisi rahvuslikke jooni ühele prantsuse geeniuse poolele: „… kangelaslik tõhusus, mõistusejoovastus, naer, kirg valguse vastu. Selline on kirjaniku sõnul "Rabelais', Molière'i ja Diderot' Prantsusmaa ning muusikas ... Berliozi ja Bizet' Prantsusmaa".

Bizet' lühikest elu täitis hoogne ja intensiivne loometöö. Ei läinud kaua, kui ta end leidis. Aga erakordne isiksus Kunstniku isiksus avaldus kõiges, mida ta tegi, kuigi esialgu puudus tema ideoloogilistel ja kunstilistel otsingutel veel eesmärgipärasus. Aastate jooksul hakkas Bizet üha enam huvi tundma rahva elu vastu. Julge pöördumine argielu süžeede poole aitas tal luua ümbritsevast reaalsusest täpselt rebitud kujundeid, rikastada kaasaegset kunsti uute teemade ja äärmiselt tõetruu, võimsate vahenditega tervete, täisvereliste tunnete kujutamisel kogu nende mitmekesisuses.

Avalik tõus 60-70ndate vahetusel viis Bizet’ loomingus ideoloogilise pöördepunktini, suunas ta meisterlikkuse kõrgustele. "Sisu, sisu enne!" hüüdis ta ühes oma kirjas neil aastatel. Teda köidab kunstis mõtte ulatus, kontseptsiooni laius, elu tõepärasus. Oma ainsas artiklis, mis avaldati 1867. aastal, kirjutas Bizet: „Ma vihkan pedantsust ja valeeruditsiooni... Loomise asemel haakimine. Heliloojaid jääb järjest vähemaks, kuid erakonnad ja sektid paljunevad lõpmatult. Kunst on vaesunud täieliku vaesuseni, aga tehnoloogiat rikastab paljusõnalisus... Olgem otsekohesed, tõesed: ärgem nõudkem suurelt kunstnikult neid tundeid, mis tal puuduvad, ja kasutagem neid, mis tal on. Kui kirglik, ülevoolav, isegi karm temperament, nagu Verdi, annab kunstile elava ja tugeva teose, mis on valmistatud kullast, mudast, sapist ja verest, ei julge me talle külmalt öelda: "Aga, härra, see pole peen. .” “Väga peen? .. Kas see on Michelangelo, Homeros, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais peen? .. “.

Selline vaadete laius, aga samas põhimõtetest kinnipidamine võimaldas Bizet’l muusikakunstis palju armastada ja austada. Bizet’ poolt hinnatud heliloojate hulgas tuleks Verdi kõrval nimetada Mozartit, Rossinit ka Schumanni. Ta teadis kaugeltki mitte kõiki Wagneri oopereid (Lohengrini-järgse perioodi teoseid Prantsusmaal veel ei tuntud), kuid imetles tema geniaalsust. «Tema muusika võlu on uskumatu, arusaamatu. See on meelsus, nauding, hellus, armastus! .. See ei ole tulevikumuusika, sest sellised sõnad ei tähenda midagi – aga see on… kõigi aegade muusika, kuna see on ilus ”(1871. aasta kirjast). Sügava austusega suhtus Bizet Berliozisse, kuid ta armastas Gounod’d rohkem ja rääkis südamliku heatahtlikkusega oma kaasaegsete – Saint-Saensi, Massenet’ jt kordaminekutest.

Kuid üle kõige pani ta Beethoveni, keda ta jumaldas, nimetades titaani Prometheuseks; "... tema muusikas," ütles ta, "tahe on alati tugev." Bizet laulis oma teostes tahet elada ja tegutseda, nõudes, et tundeid väljendataks tugevate vahenditega. Ebamäärasuse ja pretensioonikuse vaenlane kunstis kirjutas: "ilus on sisu ja vormi ühtsus." "Ilma vormita pole stiili," ütles Bizet. Oma õpilastelt nõudis ta, et kõik oleks "tugevalt tehtud". "Püüdke hoida oma stiil meloodilisemana, modulatsioonid defineeritumad ja selgemad." "Olge musikaalne," lisas ta, "kirjutage ennekõike ilusat muusikat." Selline ilu ja eristatus, impulss, energia, tugevus ja väljenduse selgus on Bizet’ loomingule omane.

Tema peamised loomingulised saavutused on seotud teatriga, mille jaoks ta kirjutas viis teost (lisaks jäi hulk teoseid valmimata või ühel või teisel põhjusel lavale jätmata). Prantsuse muusikale üldiselt omane tõmme teatraalse ja lavalise ekspressiivsuse poole on Bizet’le väga omane. Kord ütles ta Saint-Saensile: "Ma ei sündinud sümfoonia jaoks, ma vajan teatrit: ilma selleta pole ma midagi." Bizet’l oli õigus: mitte instrumentaalkompositsioonid ei toonud talle maailmakuulsust, ehkki nende kunstilised teened on vaieldamatud, kuid tema viimased teosed on muusika draamale “Arlesian” ja ooperile “Carmen”. Neis teostes avaldus täielikult Bizet’ geniaalsus, tema tark, selge ja tõetruu oskus näidata inimeste suurt draamat rahvast, värvikaid pilte elust, selle valgus- ja varjukülgi. Kuid peamine on see, et ta jäädvustas oma muusikaga vääramatu õnnetahte, tõhusa ellusuhtumise.

Saint-Saens kirjeldas Bizet sõnadega: "Ta on kõik – noorus, jõud, rõõm, hea tuju." Nii ilmub ta muusikas, rabades päikeselise optimismiga elu vastuolude näitamisel. Need omadused annavad tema loomingule erilise väärtuse: vapper kunstnik, kes põles ületöötamisest enne kolmekümne seitsmeaastaseks saamist läbi, paistab XNUMX. sajandi teise poole heliloojate seas silma ammendamatu rõõmsameelsusega ning oma uusima loominguga – eelkõige ooper Carmen – kuulu paremikku, mille poolest on kuulus maailma muusikakirjandus.

M. Druskin

Koostised:

Töötab teatri heaks «Doktor ime», operett, libreto Battue ja Galevi (1857) Don Procopio, koomiline ooper, libreto Cambiaggio (1858-1859, helilooja eluajal esitamata) Pärliotsijad, ooper, libreto autor Carré ja Cormon (1863) Ivan Kohutav, ooper, Leroy ja Trianoni libreto (1866, helilooja eluajal esitamata) Perthi Belle, ooper, Saint-Georgesi ja Adeni libreto (1867) “Jamile”, ooper, libreto autor Galle (1872) “Arlesian ”, muusika Daudeti draamale (1872; esimene süit orkestrile – 1872; teine, mille on loonud Guiraud pärast Bizet’ surma) „Carmen“, ooper, libreto Meliaca ja Galevi (1875)

Sümfoonilised ja vokaal-sümfoonilised teosed Sümfoonia C-duris (1855, helilooja eluajal esitamata) “Vasco da Gama”, sümfoonia-kantaat Delartra (1859–1860) tekstile “Rooma”, sümfoonia (1871; originaalversioon – “Mälestused Roomast” , 1866-1868) “Väike orkestrisüit” (1871) “Emamaa”, dramaatiline avamäng (1874)

Klaveritööd Suurkontsertvalss, nokturn (1854) “Reini laul”, 6 pala (1865) “Fantastiline jaht”, capriccio (1865) 3 muusikalist sketši (1866) “Kromaatilised variatsioonid” (1868) “Pianist-laulja”, 150 lihtne vokaalmuusika klaveritranskriptsioonid (1866-1868) Klaverile nelja käega “Lastemängud”, 12-osaline süit (1871; neist 5 tükki kuulus “Väikesesse orkestrisüiti”) Mitmed teiste autorite teoste transkriptsioonid

Laulud “Album Leaves”, 6 laulu (1866) 6 hispaania (Pürenee) laulu (1867) 20 canto, kompendium (1868)