Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Prelüüd (Andres Segovia)

… Tema võluvast, nii põgusast eksistentsist oli voog värskeid, südamest tulnud meloodiaid, üks inglise hinge puhtamaid peegleid. R. Rollan

“Briti Orpheus” nimetas H. Purcelli kaasaegseteks. Tema nimi Inglise kultuuriloos seisab W. Shakespeare’i, J. Byroni, C. Dickensi suurnimede kõrval. Purcelli looming arenes välja restauratsiooniajastul, vaimse tõusu õhkkonnas, mil taaselusid renessansikunsti imelised traditsioonid (näiteks teatri hiilgeaeg, mida Cromwelli ajal taga kiusati); tekkisid muusikaelu demokraatlikud vormid – tekkisid tasulised kontserdid, ilmalikud kontserdiorganisatsioonid, uued orkestrid, kabelid jne. Inglise kultuuri rikkalikul pinnasel üles kasvanud, Prantsusmaa ja Itaalia parimaid muusikatraditsioone neelanud Purcelli kunst jäi paljudeks kaasmaalaste põlvkondadeks üksildaseks, kättesaamatuks tipuks.

Purcell sündis õukonnamuusiku perre. Tulevase helilooja muusikaõpingud algasid Kuninglikus Kapellis, ta valdas viiulit, orelit ja klavessiini, laulis kooris, võttis kompositsioonitunde P. Humphrey (eel.) ja J. Blow juures; tema noorusaegsed kirjutised ilmuvad regulaarselt trükis. Aastast 1673 kuni oma elu lõpuni töötas Purcell Charles II õukonnas. Täites arvukaid ülesandeid (ansambli 24 Violins of the King helilooja Louis XIV kuulsa orkestri eeskujul, Westminsteri kloostri ja kuningliku kabeli organist, kuninga isiklik klavessinist), komponeeris Purcell kõik need aastad palju. Helilooja looming jäi tema peamiseks kutsumuseks. Kõige pingelisem töö, rasked kaotused (3 Purcelli poega surid imikueas) õõnestas helilooja jõudu – ta suri 36-aastaselt.

Purcelli loominguline geenius, kes lõi kõrgeima kunstiväärtusega teoseid erinevates žanrites, avaldus kõige selgemalt teatrimuusika vallas. Helilooja kirjutas muusikat 50 teatrilavastusele. See tema töö kõige huvitavam valdkond on lahutamatult seotud rahvusteatri traditsioonidega; eelkõige maskižanriga, mis tekkis Stuartide õukonnas XNUMX. sajandi teisel poolel. (mask on lavalavastus, milles mängustseenid, dialoogid vahelduvad muusikanumbritega). Kokkupuude teatrimaailmaga, koostöö andekate dramaturgidega, pöördumine erinevate süžeede ja žanrite poole inspireeris helilooja fantaasiat, ajendas teda otsima reljeefsemat ja mitmetahulisemat väljendusrikkust. Nii eristub näidend Haldjakuninganna (Shakespeare’i „Suveöö unenäo“ vabatöötlus, teksti autor, pref. E. Setl) erilise muusikalise kujundirikkuse poolest. Allegooria ja ekstravagantsus, fantaasia ja kõrged laulusõnad, folk-žanri episoodid ja puhitus – kõik peegeldub selle maagilise esituse muusikalistes numbrites. Kui The Tempesti muusika (Shakespeare’i näidendi ümbertöötlemine) puutub kokku itaalia ooperistiiliga, siis kuningas Arthuri muusika viitab selgemalt rahvusliku iseloomu olemusele (J. Drydeni näidendis sakside barbaarsed kombed). vastanduvad brittide õilsusele ja karmusele).

Purcelli teatriteosed lähenevad olenevalt muusikanumbrite arengust ja kaalust muusikaga kas ooperile või tegelikele teatrietendustele. Purcelli ainus ooper täies tähenduses, kus kogu libreto tekst on muusikasse seatud, on Dido ja Aeneas (N. Tate'i libreto Vergiliuse Aeneise ainetel – 1689). Lüüriliste kujundite järsult individuaalne iseloom, poeetilised, haprad, peened psühholoogilised ja sügavad seosed inglise folkloori, igapäevaste žanritega (nõidade, kooride ja meremeeste tantsude kokkutuleku stseen) – see kombinatsioon määras lavale täiesti ainulaadse ilme. esimene inglise rahvusooper, üks täiuslikumaid helilooja teoseid. Purcell kavatses “Dido” esitada mitte professionaalsete lauljate, vaid internaatkoolide õpilaste poolt. See seletab suuresti teose kammerlikku ladu – väikevorme, keeruliste virtuoossete osade puudumist, domineerivat ranget, üllast tooni. Dido surev aaria, ooperi viimane stseen, selle lüürilis-traagiline haripunkt, oli helilooja hiilgav avastus. Saatusele allumine, palve ja kaebamine, hüvastijätukurbus kõlavad selles sügavalt pihtimuslikus muusikas. "Ainuüksi Dido hüvastijätmise ja surma stseen võiks selle teose jäädvustada," kirjutas R. Rolland.

Rahvusliku kooripolüfoonia rikkaimatele traditsioonidele tuginedes kujunes Purcelli vokaallooming: postuumselt ilmunud kogumikus “Briti Orpheus” sisalduvad laulud, rahvapärased koorid, hümnid (inglisekeelsed vaimulikud laulud piiblitekstidele, mis valmistasid ajalooliselt ette GF Händeli oratooriumid ), ilmalikud oodid, kantaadid, saagid (inglise elus levinud kaanonid) jne. Olles aastaid töötanud ansambliga 24 Violins of the King, jättis Purcell maha imelisi teoseid keelpillidele (15 fantaasiat, viiulisonaat, Chaconne ja Pavane 4 jaoks osad, 5 pawan jne). Itaalia heliloojate S. Rossi ja G. Vitali triosonaatide mõjul valmis 22 triosonaati kahele viiulile, bassile ja klavessiinile. Purcelli klaveriteos (8 süiti, üle 40 eraldi pala, 2 variatsioonitsüklit, toccata) arendas inglise virginalistide traditsioone (virginel on ingliskeelne klavessiini sort).

Vaid 2 sajandit pärast Purcelli surma saabus aeg tema loomingu taaselustada. 1876. aastal asutatud Purcelli Selts seadis oma eesmärgiks helilooja pärandi tõsise uurimise ja tema teoste tervikkogu väljaandmise ettevalmistamise. XX sajandil. Inglise muusikud püüdsid tõmmata avalikkuse tähelepanu vene muusika esimese geeniuse loomingule; Eriti märkimisväärne on B. Britteni, väljapaistva inglise helilooja, Purcelli laulude seadeid teinud B. Britteni esitus-, uurimis- ja loominguline tegevus. omamoodi teejuht sümfooniaorkestri juurde.

I. Okhalova