George Gershwin |

George Gershwin

Mida ütleb tema muusika? Tavalistest inimestest, nende rõõmudest ja muredest, nende armastusest, nende elust. Seetõttu on tema muusika tõeliselt rahvuslik… D. Šostakovitš

Ameerika helilooja ja pianisti J. Gershwini nimega seostub üks huvitavamaid peatükke muusikaajaloos. Tema loomingu kujunemine ja õitseng langes kokku “džässiajastuga” – nagu ta nimetas 20.-30. XNUMX. sajandil USA-s suurim Ameerika kirjanik S. Fitzgerald. See kunst avaldas põhjapanevat mõju heliloojale, kes püüdis muusikas väljendada oma aja vaimu, Ameerika rahva elule iseloomulikke jooni. Gershwin pidas džässi rahvamuusikaks. "Ma kuulen selles Ameerika muusikalist kaleidoskoopi – meie tohutut pulbitsevat pada, meie ... rahvuslikku elupulssi, meie laule ..." kirjutas helilooja.

Venemaalt pärit emigrandi poeg Gershwin sündis New Yorgis. Tema lapsepõlv möödus ühes linnaosas – East Side’is, kus tema isa oli väikese restorani omanik. Kiuslik ja lärmakas, eakaaslaste seltskonnas meeleheitlikult vempe mängiv George ei andnud vanematele põhjust end muusikaliselt andekaks lapseks pidada. Kõik muutus, kui ostsin oma vanemale vennale klaveri. Gershwini lõpliku valiku määrasid haruldased muusikatunnid erinevatelt õpetajatelt ja mis kõige tähtsam, iseseisev palju tunde improvisatsiooni. Tema karjäär sai alguse muusikakirjastuse Remmik and Company muusikapoes. Siin asus ta vastu vanemate soovi kuueteistkümneaastaselt tööle muusikamüüja-reklaamijana. "Istusin iga päev kell üheksa poes juba klaveri taga ja mängisin populaarseid lugusid kõigile, kes kohale tulid..." meenutas Gershwin. Teenistuses E. Berlini, J. Kerni ja teiste populaarseid meloodiaid esitades unistas Gershwin ise kirglikult loomingulisest tööst. Kaheksateistkümneaastase muusiku laulude debüüt Broadway laval tähistas tema helilooja võidukäigu algust. Ainuüksi järgmise 8 aasta jooksul lõi ta muusikat enam kui 40 etendusele, millest 16 olid tõelised muusikakomöödiad. Juba 20ndate alguses. Gershwin on üks populaarsemaid heliloojaid Ameerikas ja seejärel Euroopas. Tema loominguline temperament osutus aga kitsaks vaid popmuusika ja opereti raames. Gershwin unistas saada tema enda sõnul "tõeliseks heliloojaks", kes valdab kõiki žanre, kogu mastaapsete teoste loomise tehnikat.

Gershwin ei saanud süstemaatilist muusikalist haridust ja ta võlgnes kõik oma saavutused kompositsiooni vallas eneseharimisele ja nõudlikkusele iseendale, millele lisandus pidurdamatu huvi oma aja suurimate muusikanähtuste vastu. Olles juba maailmakuulus helilooja, palus ta kõhklemata kompositsiooni ja instrumentatsiooni õppima M. Ravelit, I. Stravinskit, A. Schönbergi. Esmaklassiline virtuoosne pianist Gershwin jätkas pikka aega kuulsa Ameerika õpetaja E. Hutchesoni klaveritundide võtmist.

1924. aastal esitati klaverile ja sümfooniaorkestrile helilooja üks parimaid teoseid "Rhapsody in the Blues Style". Klaveripartii mängis autor. Uus teos äratas Ameerika muusikaringkondades suurt huvi. Väga menuka “Rapsoodia” esilinastusel osalesid S. Rahmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski jt.

Pärast “Rapsoodiat” ilmuvad: Klaverikontsert (1925), orkestrikavateos “Ameeriklane Pariisis” (1928), Teine rapsoodia klaverile ja orkestrile (1931), “Kuuba avamäng” (1932). Nendes kompositsioonides leidis neegridžässi, afroameerika folkloori, Broadway popmuusika traditsioonide kombinatsioon Euroopa muusikaklassika vormide ja žanritega täisverelise ja orgaanilise kehastuse, määratledes Gershwini muusika peamise stiilitunnuse.

Helilooja jaoks oli üheks märgiliseks sündmuseks visiit Euroopasse (1928) ja kohtumised M. Raveli, D. Milhaudi, J. Aurici, F. Poulenci, S. Prokofjeviga Prantsusmaal, E. Ksheneci, A. Bergi, F. Lehar ja Kalman Viinis.

Sümfoonilise muusika kõrval töötab Gershwin kirglikult kinos. 30ndatel. ta elab perioodiliselt pikka aega Californias, kus ta kirjutab muusikat mitmele filmile. Samal ajal pöördub helilooja taas teatrižanrite poole. Sel perioodil loodud teoste hulgas on muusika satiirilisele näidendile Laulan sinust (1931) ja Gershwini Luigelaulule – ooperile Porgy ja Bess (1935). Ooperi muusika on täis ekspressiivsust, neegrilaulude intonatsioonide ilu, teravat huumorit ja kohati isegi groteski ning on küllastunud džässi algupärasest elemendist.

Kaasaegse muusika kriitikud hindasid Gershwini loomingut kõrgelt. Üks selle suurimaid esindajaid, V. Damrosh, kirjutas: „Paljud heliloojad kõndisid džässi ümber nagu kass kuuma supikausi ümber, oodates, kuni see veidi jahtub… George Gershwin… suutis teha ime. Tema on prints, kes Tuhkatriinu käest kinni võttes kuulutas teda avameelselt kogu maailmale printsessiks, oma kadedate õdede suureks vihaks.

I. Vetlitsyna