Edward William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Viiulikontsert. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… on inglise muusikas sama, mis Beethoven saksa muusikas. B. Shaw

E. Elgar – XIX-XX sajandi vahetuse suurim inglise helilooja. Tema tegevuse kujunemine ja õitseng on tihedalt seotud Inglismaa kõrgeima majandusliku ja poliitilise võimu perioodiga kuninganna Victoria valitsusajal. Inglise kultuuri tehnilised ja teaduslikud saavutused ning kindlalt kinnistunud kodanlik-demokraatlikud vabadused avaldasid viljakat mõju kirjanduse ja kunsti arengule. Aga kui tollane rahvuslik kirjanduskool tõi esile silmapaistvad tegelased C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, siis muusika hakkas alles pärast peaaegu kahesajandilist vaikust elavnema. Inglise renessansiajastu esimese põlvkonna heliloojate seas on silmapaistvaim roll Elgaril, kelle loomingus peegeldub ilmekalt viktoriaanliku ajastu optimism ja vastupidavus. Selles on ta lähedane R. Kiplingule.

Elgari kodumaa on Inglismaa provints, Worcesteri linna naabrus, Birminghamist mitte kaugel. Saanud esimesed muusikatunnid organistist ja muusikapoe omanikust isalt, arenes Elgar edasi iseseisvalt, õppides eriala põhitõdesid praktikas. Alles 1882. aastal sooritas helilooja eksamid Londoni Kuninglikus Muusikaakadeemias viiuliklassis ja muusikateoreetilistes ainetes. Juba lapsepõlves õppis ta mängima palju pille – viiulit, klaverit, 1885. aastal asendas ta isa kiriku organistiks. Inglise provints oli sel ajal rahvuslike muusikaliste ja ennekõike kooritraditsioonide ustav hoidja. Tohutu amatöörringide ja -klubide võrgustik hoidis neid traditsioone üsna kõrgel tasemel. 1873. aastal alustas Elgar oma professionaalset karjääri viiuldajana Worcester Glee Clubis (kooriselts), aastast 1882 töötas ta kodulinnas amatöörorkestri saatjana ja dirigendina. Nende aastate jooksul komponeeris helilooja palju koorimuusikat isetegevuskollektiividele, klaveripalasid ja kammerkoosseisudele, uuris klassikute ja kaasaegsete loomingut ning esines pianisti ja organistina. 80ndate lõpust. ja kuni 1929. aastani elab Elgar vaheldumisi erinevates linnades, sealhulgas Londonis ja Birminghamis (kus ta õpetab ülikoolis 3 aastat) ning lõpetab oma elu kodumaal – Worcesteris.

Elgari tähenduse inglise muusika ajaloos määravad eelkõige kaks teost: oratoorium "Gerontiuse unenägu" (1900, st. J. Newman) ja sümfooniline Variatsioonid mõistatuslikul teemal (Enigma variatsioonid {Enigma (lat. ) – mõistatus. }, 1899), mis kujunes inglise muusikalise romantismi tippudeks. Oratoorium “Gerontiuse unenägu” ei võta kokku mitte ainult kantaat-oratooriumižanrite pikaajalist arengut Elgari enda loomingus (4 oratooriumi, 4 kantaati, 2 oodi), vaid paljuski kogu inglise koorimuusika tee, mis sellele eelnenud. seda. Oratooriumis kajastus ka rahvusliku renessansi teine ​​oluline tunnus – huvi folkloori vastu. Pole juhus, et R. Strauss kuulutas pärast “Gerontiuse unenäo” kuulamist toosti “esimese inglise edumeelse Edward Elgari, inglise heliloojate noore progressiivse koolkonna meistri õitsengule ja edule”. Erinevalt Enigma oratooriumist panid variatsioonid aluse rahvuslikule sümfooniale, mis enne Elgarit oli Inglise muusikakultuuri kõige haavatavam valdkond. "Enigma variatsioonid annavad tunnistust sellest, et Elgari isikus on riik leidnud esimese suurusjärgu orkestrihelilooja," kirjutas üks inglise teadlastest. Variatsioonide “müsteerium” seisneb selles, et neisse on krüpteeritud helilooja sõprade nimed ning ka tsükli muusikaline teema jääb silma eest varjatuks. (See kõik meenutab “Sfinkse” R. Schumanni “Karnevalist”.) Elgarile kuulub ka esimene inglise sümfoonia (1908).

Helilooja teistest arvukatest orkestriteostest (avamängud, süidid, kontserdid jm) paistab silma Viiulikontsert (1910) – üks populaarsemaid selle žanri teoseid.

Elgari looming on üks silmapaistvamaid muusikaromantismi nähtusi. Sünteesides rahvuslikke ja Lääne-Euroopa, peamiselt Austria-Saksa mõjusid, kannab see lüürilis-psühholoogilise ja eepilise suuna jooni. Helilooja kasutab laialdaselt leitmotiivide süsteemi, milles on selgelt tunda R. Wagneri ja R. Straussi mõju.

Elgari muusika on meloodiliselt võluv, värvikas, ereda karakteriga, sümfoonilistes teostes köidab orkestrioskust, instrumentatsiooni peenust, romantilise mõtlemise avaldumist. XX sajandi alguseks. Elgar tõusis Euroopas tuntuks.

Tema heliloomingu esitajate hulgas olid silmapaistvad muusikud – dirigent H. Richter, viiuldajad F. Kreisler ja I. Menuhin. Tihti välismaal esinedes seisis helilooja ise dirigendipuldis. Venemaal kiitsid Elgari teosed heaks N. Rimski-Korsakovi ja A. Glazunovi.

Pärast Viiulikontserdi loomist helilooja looming tasapisi taandus, alles elu viimastel aastatel elavnes tema tegevus. Ta kirjutab hulga teoseid puhkpillidele, visandab III sümfoonia, klaverikontserdi, ooperi „Hispaania daam“. Elgar elas üle oma hiilguse, tema nimest sai elu lõpul legend, inglise muusikakultuuri elav sümbol ja uhkus.

G. Ždanova