Hanns Eisler |

Hanns Eisler

20. aastate lõpus hakkasid Berliini töölisrajoonides levima kommunistliku helilooja Hans Eisleri, kes hiljem mängis silmapaistvat rolli XNUMX. sajandi revolutsioonilise laulu ajaloos, sõjakad massilaulud ja seejärel Saksa proletariaadi laiad ringkonnad. Koostöös poeetide Bertolt Brechti, Erich Weinerti, laulja Ernst Buschiga toob Eisler igapäevaellu uut tüüpi laulu – loosunglaulu, plakatilaulu, mis kutsub üles võitlema kapitalismimaailma vastu. Nii tekibki laulužanr, mis on saanud nime “Kampflieder” – “võitluse laulud”. Eisler jõudis selle žanri juurde raskel teel.

Hans Eisler sündis Leipzigis, kuid ei elanud siin kaua, vaid neli aastat. Ta veetis oma lapsepõlve ja nooruse Viinis. Muusikatunnid algasid varakult, 12-aastaselt proovib ta komponeerida. Õpetajate abita, õppides vaid talle tuntud muusikanäidetest, kirjutas Eisler oma esimesed teosed, mida tähistas diletantismi tempel. Noorena liitub Eisler revolutsioonilise noorteorganisatsiooniga ning Esimese maailmasõja alguses osaleb ta aktiivselt sõjavastase propagandakirjanduse loomisel ja levitamisel.

Ta oli 18-aastane, kui sõdurina rindele läks. Siin ristusid tema peas esimest korda muusika ja revolutsioonilised ideed ning tekkisid esimesed laulud – vastused teda ümbritsevale reaalsusele.

Pärast sõda Viini naastes astus Eisler konservatooriumi ja sai Arnold Schönbergi õpilaseks, kes looja oli dodekafooniline süsteem, mille eesmärk oli hävitada sajanditevanuseid muusikaloogika ja materialistliku muusikaesteetika põhimõtteid. Nende aastate pedagoogilises praktikas pöördus Schönberg eranditult klassikalise muusika poole, suunates oma õpilasi komponeerima rangete kanooniliste reeglite järgi, millel on sügavad traditsioonid.

Schönbergi klassis veedetud aastad (1918-1923) andsid Eislerile võimaluse õppida komponeerimistehnika põhitõdesid. Tema klaverisonaatides Kvintett puhkpillidele, koorid Heine värssidele, peened miniatuurid häälele, flöödile, klarnetile, vioolale ja tšellole ilmnevad nii enesekindel kirjutamisviis kui ka heterogeensete mõjude kihistused, ennekõike loomulikult mõju. õpetajast Schönbergist.

Eisler läheneb tihedalt Austrias väga arenenud amatöörkoorikunsti juhtidega ja temast saab peagi üks kirglikumaid muusikalise hariduse massivormide eestvedajaid töökeskkonnas. Tees “Muusika ja revolutsioon” saab määravaks ja hävimatuks kogu ülejäänud eluks. Seetõttu tunneb ta sisemist vajadust Schönbergi ja tema saatjaskonna poolt sisendatud esteetilisi seisukohti üle vaadata. 1924. aasta lõpus kolis Eisler Berliini, kus Saksa töölisklassi elu pulss lööb nii intensiivselt, kus kommunistliku partei mõju kasvab iga päevaga, kus Ernst Thalmanni kõned viitavad silmatorkavalt töötavatele massidele. millist ohtu varitseb üha aktiivsem fašismi poole suunduv reaktsioon.

Eisleri esimesed esinemised heliloojana tekitasid Berliinis tõelise skandaali. Selle põhjuseks oli vokaaltsükli esitamine ajalehekuulutustest laenatud tekstidele. Ülesanne, mille Eisler endale seadis, oli selge: tahtliku proosalisusega, argisusega tekitada “avaliku maitse näkku löömine”, mis tähendab linnarahva, vilistide maitset, nagu vene futuristid oma kirjanduslikes ja suulistes kõnedes harjutasid. Kriitikud reageerisid "ajalehereklaamide" esinemisele asjakohaselt, jättes vandesõnade ja solvavate epiteetide valikusse kibeda.

Eisler ise suhtus episoodi “Teadetega” üsna irooniliselt, mõistes, et vilistide rabas tekkinud segaduse ja skandaalide elevust vaevalt tuleks pidada tõsiseks sündmuseks. Jätkates Viinis alanud sõprust amatöörtöölistega, sai Eisler Berliinis palju avaramad võimalused, sidudes oma tegevuse marksistliku tööliskooliga, mis on üks Saksamaa Kommunistliku Partei Keskkomitee korraldatud ideoloogilise töö keskusi. Siin saab alguse tema loominguline sõprus luuletajate Bertolt Brechti ja Erich Weinertiga ning heliloojate Karl Rankli, Vladimir Vogli ja Ernst Meyeriga.

Tuleb meeles pidada, et 20. aastate lõpp oli džässi totaalse edu aeg, mis ilmus Saksamaal pärast sõda 1914-18. Eislerit köidavad tolle aja džäss mitte sentimentaalsed ohked, ei aeglase fokstroti sensuaalne langus ega tollal moekas shimmy-tantsu sagimine – ta hindab kõrgelt tõmbleva rütmi selgust, lõuendi hävimatut lõuendit. marsivõre, millel meloodiamuster selgelt esile tuleb. Nii tekivad Eisleri laulud ja ballaadid, mis lähenevad oma meloodilistes piirjoontes mõnel juhul kõne intonatsioonidele, teisal – saksa rahvalauludele, kuid alati lähtuvad esitaja täielikust allumisest rütmi raudsele turvale (enamasti marssile). , pateetilisest, oratoorsest dünaamikast. Tohutu populaarsuse võidavad sellised laulud nagu “Comintern” (“Tehased, tõuse!”), “Solidaarsuslaul” Bertolt Brechti tekstile:

Tõusegu maa rahvad, Oma jõudu ühendama, Vabaks maaks saagu Maa toitgu meid!

Või sellised laulud nagu “Puuvillakorjajate laulud”, “Soosõdurid”, “Punane pulm”, “Käinud leiva laul”, mis kogusid tuntust enamikus maailma riikides ja kogesid tõeliselt revolutsioonilise kunsti saatust: teatud sotsiaalsete rühmade kiindumus ja armastus ning vihkamine nende klassi antagonistide vastu.

Eisler pöördub ka laiendatud vormi, ballaadi poole, kuid siin ei valmista ta esitajale puhtalt vokaalseid raskusi – tessituur, tempo. Kõik otsustab kirg, tõlgenduspaatos, loomulikult vastavate hääleressursside olemasolul. See esitusstiil on enim tänu võlgu Ernst Buschile, mehele nagu Eisler, kes pühendus muusikale ja revolutsioonile. Tema kehastatud laia kujundiga dramaatiline näitleja: Iago, Mefistofeles, Galileo, Friedrich Wolfi, Bertolt Brechti, Lion Feuchtwangeri, Georg Buchneri näidendite kangelased – tal oli omapärane lauluhääl, kõrge metalse tämbriga bariton. Hämmastav rütmitaju, täiuslik diktsioon koos kehastuskunstiga aitasid tal luua terve galerii sotsiaalseid portreesid erinevates žanrites – lihtsast laulust ditürambi, brošüüri, oratoorse propagandakõneni. On raske ette kujutada täpsemat vastet helilooja kavatsuse ja esineva kehastuse vahel kui Eisler-Bushi ansambel. Kustumatu mulje jättis nende ühine esitus ballaadidest “Salajane kampaania Nõukogude Liidu vastu” (Seda ballaadi tuntakse kui “Ärevat marssi”) ja “Ballaadid puuetega inimeste sõjast”.

Eisleri ja Bushi külaskäigud Nõukogude Liitu 30ndatel, kohtumised nõukogude heliloojate, kirjanikega, vestlused AM Gorkiga jätsid sügava mulje mitte ainult memuaarides, vaid ka reaalses loomingulises praktikas, kuna paljud esinejad võtsid omaks Bushi tõlgendused. , ja heliloojad – Eisleri spetsiifiline kirjutamisstiil. Sellised erinevad laulud nagu L. Knipperi “Poljuško väli”, K. Moltšanov “Siin tulevad sõdurid”, V. Muradeli “Buchenwaldi alarm”, V. Solovjov-Sedoja “Kui kogu maa poisid” , kogu oma originaalsusega, pärisid Eisleri harmoonilised, rütmilised ja mõneti meloodilised valemid.

Natside võimuletulek tõmbas Hans Eisleri eluloosse eraldusjoone. Ühel pool oli see osa sellest, mis seostus Berliiniga, kümneaastase intensiivse peo- ja heliloojategevusega, teisel pool rännakuaastat, viisteist aastat emigratsiooni, algul Euroopas ja siis USA-s.

Kui 1937. aastal tõstsid Hispaania vabariiklased Mussolini, Hitleri fašistlike jõukude ja nende endi kontrrevolutsiooni vastase võitluse lipu, leidsid Hans Eisler ja Ernst Busch end vabariiklaste üksuste ridadest õlg õla kõrval paljudest riikidest tormanud vabatahtlikega. Hispaania vendade aitamiseks. Siin, Guadalajara, Campuse ja Toledo kaevikutes, kõlasid äsja Eisleri loodud laulud. Tema “Viienda rügemendi marssi” ja “7. jaanuari laulu” laulis kogu vabariiklik Hispaania. Eisleri laulud kõlasid sama järeleandmatult kui Dolores Ibarruri loosungid: "Parem surra seistes kui elada põlvili."

Ja kui fašismi ühendatud jõud kägistasid vabariikliku Hispaania, kui maailmasõja oht sai reaalseks, kolis Eisler Ameerikasse. Siin annab ta jõudu pedagoogikale, kontsertetendustele, filmimuusika loomisele. Selles žanris hakkas Eisler eriti intensiivselt tegutsema pärast Ameerika kino suurkeskusesse – Los Angelesse kolimist.

Ja kuigi filmitegijad hindasid tema muusikat kõrgelt ja pälvis isegi ametlikke auhindu, kuigi Eisler nautis Charlie Chaplini sõbralikku toetust, polnud tema elu osariikides magus. Kommunistlik helilooja ei äratanud ametnike kaastunnet, eriti nende seas, kes pidid tööl olles “ideoloogiat järgima”.

Igatsus Saksamaa järele peegeldub paljudes Eisleri töödes. Kõige tugevam on ehk pisikeses laulus “Saksamaa” Brechti värssidele.

Minu kurbuse lõpp Sa oled nüüd eemal, hämarus varjatud Taevas on sinu päralt. Tuleb uus päev Kas mäletad rohkem kui korra Laulu, mida pagulane sel kibedal tunnil laulis

Laulu meloodia on lähedane saksa folkloorile ja samas ka Weberi, Schuberti, Mendelssohni traditsioonidel välja kasvanud lauludele. Meloodia kristallselgus ei jäta kahtlust, millistest vaimsetest sügavustest see meloodiavool voolas.

1948. aastal kanti Hans Eisler "soovimatute välismaalaste" nimekirja. Nagu üks uurija märgib, "üks McCarthyst ametnik nimetas teda muusika Karl Marxiks. Helilooja pandi vangi." Ja pärast lühikest aega, hoolimata Charlie Chaplini, Pablo Picasso ja paljude teiste suurte kunstnike sekkumisest ja pingutustest, saatis "vabaduse ja demokraatia riik" Hans Eisleri Euroopasse.

Briti võimud püüdsid oma ülemere kolleegidega sammu pidada ja keeldusid Eisleri külalislahkusest. Mõnda aega elab Eisler Viinis. Ta kolis Berliini 1949. Kohtumised Bertolt Brechti ja Ernst Buschiga olid põnevad, kuid kõige põnevam oli kohtumine inimestega, kes laulsid nii Eisleri vanu sõjaeelseid laule kui ka uusi laule. Siin Berliinis kirjutas Eisler Johannes Becheri sõnadele laulu “Me tõuseme varemetest ja ehitame helge tuleviku”, mis oli Saksa DV hümn.

Eisleri 1958. sünniaastapäeva tähistati pidulikult aastal 60. Ta kirjutas jätkuvalt palju muusikat teatrile ja kinole. Ja jälle laulis Ernst Busch, kes ime läbi natside koonduslaagrite kongidest pääses, oma sõbra ja kolleegi laule. Seekord “Vasaku marss” Majakovski värsside juurde.

7. septembril 1962 Hans Eisler suri. Tema nimi anti Berliini Kõrgemasse Muusikakooli.

Selles lühikeses essees ei ole kõiki teoseid nimetatud. Esikohal on laul. Samas ei sisenenud Eisleri kammer- ja sümfooniline muusika, tema vaimukad muusikaseaded Bertolt Brechti etendustele ning muusika kümnetele filmidele mitte ainult Eisleri eluloosse, vaid ka nende žanrite arengulugu. Kodanikupaatos, truudus revolutsiooni ideaalidele, oma rahvast tundva ja nendega kaasa laulva helilooja tahe ja anne – kõik see andis tema lauludele vastupandamatuse, helilooja võimsa relva.