Stepan Ivanovitš Davõdov |

Stepan Davõdov

Andeka vene helilooja S. Davõdovi tegevus kulges Venemaa kunsti pöördepunktis XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahetusel. See oli raske periood vanade klassitsistlike traditsioonide murdmisel ning uute sentimentalismi ja romantismi tendentside esilekerkimisel. Klassitsismi põhimõtetel, B. Galuppi ja G. Sarti muusikal üles kasvanud Davõdov kui tundlik kunstnik ei saanud oma aja uutest suundumustest mööda. Tema looming on täis huvitavaid otsinguid, peent tuleviku ettenägemist ja see on tema peamine mure kunsti pärast.

Davõdov pärines väikesest kohalikust Tšernigovi aadlikest. Ukrainasse valitud lauljate hulgast saabus tema, muusikaliselt andekas poiss, 1786. aasta lõpus Peterburi ja temast sai laulukapelli õpilane. Selles pealinna ainsas "muusikaakadeemias" sai Davõdov erialase hariduse. Alates 15. eluaastast komponeeris ta vaimulikku muusikat.

Tema esimesed oopused vaimulike tekstide kohta esitati kaghella kontsertidel, sageli kuninglike isikute juuresolekul. Mõnede teadete kohaselt tahtis Katariina II saata Davõdovi Itaaliasse, et tema komponeerimisoskusi täiendada. Kuid sel ajal saabus Venemaale kuulus itaalia helilooja Giuseppe Sarti ja Davõdov määrati tema juurde pensionäriks. Tunnid Sarti juures jätkusid aastani 1802 kuni itaalia maestro lahkumiseni kodumaale.

Õpetajaga tiheda kontakti aastate jooksul astus Davõdov Peterburi kunstiintelligentsi ringi. Ta külastas N. Lvovi maja, kuhu kogunesid luuletajad ja muusikud, sõbrunes D. Bortnjanskiga, kellega Davõdovat sidus "siiras ja pidev kiindumus ning vastastikune austus". Sellel esimesel “koolitusperioodil” töötas helilooja vaimuliku kontserdi žanris, paljastades koorikirjutamise vormi ja tehnika hiilgava valdamise.

Kuid Davõdovi anne säras kõige eredamalt teatrimuusikas. 1800. aastal astus ta keiserlike teatrite direktoraadi teenistusse, asendades surnud E. Fomini. Kohtu korraldusel kirjutas Davõdov 2 balletti – “Kroonitud headus” (1801) ja “Tänuohver” (1802), mis peeti silmapaistva eduga. Ja järgmises teoses – kuulsas ooperis “Merineitsi” – sai ta kuulsaks uue romantilise “maagia” žanri, muinasjutuooperi ühe loojana. See teos, helilooja loomingu parim, on sisuliselt suur teatritsükkel, mis koosneb neljast ooperist. Allikas oli Austria helilooja F. Caueri laululugu K. Gensleri tekstile “Doonau merineitsi” (1795).

Kirjanik ja tõlkija N. Krasnopolski tegi Gensleri libretost oma, venekeelse versiooni, ta kandis tegevuse Doonau jõest Dneprisse ja varustas kangelasi iidsete slaavi nimedega. Sellisel kujul lavastati Peterburis Caueri ooperi esimene osa “Dnepri merineitsi”. Davõdov tegutses siin partituuri toimetajana ja lisanumbrite autorina, suurendades oma muusikaga etenduse vene rahvuslikku iseloomu. Ooperit saatis tohutu edu, mis sundis libretisti tööd jätkama. Täpselt aasta hiljem ilmus lavale Kaueri singspieli teine ​​osa, mille oli ümber töötanud seesama Krasnopolsky. Davõdov selles lavastuses ei osalenud, sest aprillis 1804 vallandati ta teatriteenistusest. Tema koha võttis K. Cavos, kes komponeeris ooperile interpoleeritud aariaid. Davõdov ei jätnud aga ooperi ideed ja kirjutas 1805. aastal kogu tetraloogia kolmanda osa muusika Krasnopolski libreto järgi. See kompositsioonilt täiesti sõltumatu ooper, millele anti uus nimi Lesta, Dnepri merineitsi, oli helilooja loomingu tipp. Suurepärane ansamblikoosseis, uhke lavastus, koreograaf A. Auguste kaunilt koreografeeritud balletistseenid, Davõdovi särav ja värvikas muusika aitasid kaasa Lesta tohutule edule. Selles leidis Davõdov uusi muusikalisi ja dramaatilisi lahendusi ning uusi kunstilisi vahendeid, ühendades 2 tegevusplaani – reaalse ja fantastilise. Põneva jõuga andis ta edasi draama lihtsast talutüdrukust Lestast, kellest sai näkide armuke, ja tema väljavalitu prints Vidostanist. Samuti õnnestus tal iseloomustada koomiksikangelast – Tarabari teenijat. Jäädvustades selle tegelase mitmesuguseid tundeid – paanikast hirmust ohjeldamatu rõõmuni, aimas Davõdov Glinka Farlafi kuvandit märgatavalt. Kõigis vokaalpartiides kasutab helilooja vabalt oma ajastu muusikalist sõnavara, rikastades ooperikeelt vene rahvalaulu intonatsioonide ja tantsurütmidega. Huvitavad on ka orkestriepisoodid – maalilised looduspildid (koit, äikesetormid), eredad koloristlikud leiud “maagilise” kihi ülekandes. Kõik need uuenduslikud omadused tegid Lesti Davõdovist tolle aja parima muinasjutuooperi. Ooperi edu aitas kaasa Davõdovi naasmisele teatridirektoraati. 1807. aastal kirjutas ta muusika “Merineitsi” viimasele, neljandale osale A. Šahhovski iseseisvale tekstile. Tema muusika pole aga täielikult meieni jõudnud. See oli helilooja viimane teos ooperižanris.

Napoleoni sõdade kohutava aja algus nõudis kunstis teistsugust, isamaalist teemat, mis peegeldas rahvaliikumise üldist tõusu. Kuid see kangelaslik teema polnud toona veel ooperis oma kehastust leidnud. Kõige selgemalt väljendus see teistes žanrites – “muusika tragöödias” ja rahvalikus divertismentis. Davõdov tegeles ka "tragöödiaga muusikas", komponeerides koore ja vahepalasid S. Glinka tragöödiatele "Sumbeka ehk Kaasani kuningriigi langemine" (1807), G. Deržavini "Heodes ja Mariamne" (1808), " Electra ja Orestes” autor A. Gruzintsev (1809). Kangelaslike piltide muusikalises kehastuses toetus Davõdov KV Glucki stiilile, jäädes klassitsismi positsioonidele. 1810. aastal järgnes helilooja lõplik vallandamine teenistusest ja sellest ajast peale on tema nimi teatriplakatitelt mitu aastat kadunud. Alles 1814. aastal ilmus Davõdov taas lavamuusika autorina, kuid uues divertismentžanris. See töö arenes lahti Moskvas, kuhu ta kolis 1814. aasta sügisel. Pärast 1812. aasta traagilisi sündmusi hakkas iidses pealinnas kunstielu tasapisi elavnema. Davõdov palkas Moskva Keiserliku Teatri büroosse muusikaõpetajaks. Ta kasvatas välja silmapaistvaid kunstnikke, kes tegid Moskva ooperitrupi au – N. Repina, P. Bulahhov, A. Bantõšev.

Davõdov lõi muusikat mitmele tollal populaarsele muusikale: "Semik ehk jalutamine Maryina Grove'is" (1815), "Jalutuskäik Varblase mägedel" (1815), "Maipäev ehk kõndimine Sokolnikis" (1816), "Sokolniki püha". Kolonistid” (1823) jt. Parim neist oli näidend “Semik ehk jalutamine Maryina Grove’is”. Seoses Isamaasõja sündmustega, toetati seda täielikult rahva vaimus.

Divertismentist “Esimene mai ehk Jalutuskäik Sokolnikis” olid eriti populaarsed 2 laulu: “Kui homme ja halb ilm” ja “Lameda oru vahel”, mis sisenesid linnaellu rahvalauludena. Davõdov jättis sügava jälje Glinka-eelse perioodi vene muusikakunsti arengusse. Haritud muusik, andekas kunstnik, kelle loomingut toitis vene rahvuslik päritolu, sillutas ta teed vene klassikale, aimates paljuski M. Glinka ja A. Dargomõžski ooperite kujundlikku ülesehitust.

A. Sokolova