Süntesaatori loomise ja arendamise ajalugu

Me kõik teame väga hästi, et klaver on instrumendina väga mitmekülgne ja süntesaator on vaid üks selle tahke, mis võib kardinaalselt muuta kogu muusikat, laiendada selle võimeid piiridesse, mida klassikalised heliloojad ei osanud isegi ette kujutada. Vähesed teavad, mis tee läbiti enne meile tuttava süntesaatori ilmumist. Kiirustan seda tühimikku täitma.

Arvan, et ei tasu korrata võidukat kõnet tehnoloogia arengust. Klaveri ajaloost saad lugeda siit.

Kas värskendasite artiklit oma mälus, lugesite seda esimest korda või otsustasite seda üldse ignoreerida? Siiski pole vahet... Asume asja kallale!

Ajalugu: esimesed süntesaatorid

Sõna “süntesaator” juured pärinevad mõistest “süntees”, see tähendab millegi (meie puhul heli) loomisest varem erinevatest osadest. Üks selle põhiomadusi on see, et süntesaator suudab reprodutseerida mitte ainult klassikalise klaveri helisid (ja muide, isegi klaverihelisid pakutakse enamasti erinevates versioonides), vaid ka paljude teiste helide jäljendamiseks. instrumendid. Need sisaldavad ka elektroonilisi helisid, mida suudavad taasesitada ainult süntesaatorid. Kuid mida parem on instrument, seda kõrgem on selle hind – see loob tasakaalu ja see on vähemalt loogiline.

Theremin

Elektrooniliste instrumentide loomine pärineb XNUMX. sajandi lõpust ja siin märkis meie isamaaliste tunnete rõõmuks üks vene teadlane Lev Theremini – just tema mõistus ja käed lõid ühe esimese täisväärtusliku pilli, milles kasutati. füüsika ja elektrienergia seadused, tuntud kui sealmin. Tegemist oli üsna lihtsa ja mobiilse disainiga, millel seni analooge pole – see on ainuke pill, mida mängitakse ilma seda puudutamatagi.

Pilli antennide vahelises ruumis käsi liigutades muudab muusik vibratsioonilaineid ja seeläbi ka noote, mida theremin välja annab. Instrumenti peetakse üheks kõige raskemini hallatavaks, mis inimkonna poolt eales loodud – selle juhtimine pole ilmne ja nõuab silmapaistvaid kuulmisandmeid. Lisaks on heli, mida theremin toodab, ütleme nii, et üsna spetsiifiline, kuid just selle pärast on see muusikute seas endiselt hinnatud ja salvestamisel kasutusel.

Tellarmoonium

Üks esimesi elektroonilisi instrumente, seekord juba klahvpille, kutsuti Tellarmoonium ja leiutati Thaddeus Cahill Iowast. Ja instrument, mille eesmärk oli asendada kiriku orel, osutus tõeliselt massiivseks: see kaalus umbes 200 tonni, koosnes 145 tohutust elektrigeneraatorist ja New Yorki transportimiseks kulus 30 raudteevagunit. Kuid juba selle loomise fakt näitas, kuhu muusika peaks liikuma, näitas, kui palju tehniline progress võib kunsti arengut aidata. Nad ütlesid, et Cahill on oma ajast ees ja nimetas teda laulmata geeniuseks. Kuid vaatamata pilli kõikidele võludele oli sellel veel arenemisruumi: ma juba mainisin selle mahukust, kuid lisaks tekitas see häireid telefoniliinides ning selle helikvaliteet oli isegi aasta alguse standardite järgi üsna kesine. XNUMX sajandil.

Orel on Hammondis

Muidugi viisid mitmed sellised suuremahulised leiutised nende edasiliikumiseni. Järgmiseks sammuks elektrooniliste pillide väljatöötamisel oli nn orel Hammondis, mille loojaks oli ameeriklane Laurence Hammond. Tema looming oli palju väiksem kui tema vanem vend Tellarmoonium, kuid siiski kaugel miniatuursest (pill kaalus veidi alla 200 kilogrammi).

Hammondi oreli põhiomadus seisnes selles, et sellel olid spetsiaalsed hoovad, mis võimaldasid signaalivorme iseseisvalt miksida ja lõpuks luua oma häälestatud helisid, mis erinevad standardorelist.

Tunnustust on saavutanud pill – seda kasutatakse sageli Ameerika kirikutes pärisoreli asemel ning seda on hinnanud ka paljud jazz- ja rokkmuusikud (The Beatles, Deep Purple, Yes ja paljud teised). Huvitav on see, et kui Hammondil paluti oma instrumenti oreliks mitte nimetada, lükati taotlus lõpuks tagasi, kuna komisjon ei suutnud eristada elektrioreli heli päris puhkpillist.

Mürade kontsert

Pärast Teist maailmasõda, mis muusikariistade arengu muidugi pausile pani, oli meie teemat puudutav ainus märkimisväärne sündmus. "Mürade kontsert"toimetanud prantslane Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Tegemist on eksperimentaalse üritusega, mille käigus lisati Hammondi orelile uued generaatorid, mille abil ta sai uusi tämbriplokke ja muutis kardinaalselt oma kõla. Kuigi generaatorite mahukuse tõttu sai kogu tegevus toimuda vaid laborites, võib sellest hoolimata kontserti pidada avangardmuusika žanri sünniks, mis hakkas tasapisi populariseerima.

Mark

RCA (Radio Corporation of America) tegi esimese katse luua süntesaatoreid, mis oleks samm edasi Hammondi orelist, kuid korporatsiooni loodud mudelid Mark I и Mark II edu ei saavutanud taaskord kõigi tolleaegsete elektroonikaseadmete haigestumine – mõõtmed (süntesaator hõivas terve ruumi!) ja astronoomilised hinnad, kuid need said kindlasti uueks verstapostiks helisünteesitehnoloogiate arengus.

minimoog

Tundub, et arendus on täies hoos, kuid insenerid ei suutnud tööriista lihtsaks ja taskukohaseks muuta, kuni nad tööle asusid John Moog, teile juba tuttava sealiine tootva ettevõtte omanik, kes lõpuks kuidagi tõi. süntesaator lihtsurelikele lähemal.

Kruus suutis loomisega kõrvaldada kõik prototüüpide puudused minimoog – tõeliselt ikooniline instrument, mis populariseeris elektroonilise muusika žanri. See oli kompaktne, kulukas, ehkki kallis - 1500 dollarit, kuid see on esimene süntesaator, mille hinna lõpus on kaks nulli.

Lisaks oli Minimoogil heli, mida muusikud hindavad tänaseni – see on hele ja tihe ning mis kõige naljakam, selle eelise põhjuseks on puudus: süntesaator ei suutnud süsteemi pikka aega hoida. teatud tehniliste vigade tõttu. Muud piirangud olid see, et pill oli monofooniline, st ta suutis tajuda ainult ühte klaviatuuril vajutatud nooti (st akordide mängimise võimalus puudus) ning samuti ei olnud see tundlik klahvivajutuse jõu suhtes.

Kuid seda kõike kompenseeris tollal kõrge helikvaliteet, mida elektroonilised muusikud siiani tsiteerivad (mõned on kindlasti valmis oma hinge müüma sellesama originaalse Minimoogi eest) ja tõeliselt laiad helimodulatsiooni võimalused. Projekt oli nii edukas, et moog oli pikka aega üldnimetus: sõna moog ütlemine tähendas mis tahes süntesaatorit, mitte ainult seda konkreetset ettevõtet.

1960-e

Alates 1960. aastate algusest on ilmunud palju ettevõtteid, millest igaüks on süntesaatorite loomisel oma niši loonud: Järjestikune vooluringid, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, ja see pole kogu nimekiri. Analoogsüntesaatorid pole sellest ajast peale dramaatiliselt muutunud, need on endiselt hinnatud ja väga kallid – mudelid olid klassikalised süntesaatorid, millega oleme harjunud.

Muide, ka nõukogude tootjad ei jäänud maha: NSV Liidus toodeti peaaegu kõiki kaupu ainult kodumaal ja erandiks polnud ka instrumendid (kuigi kellelgi õnnestus välismaa kitarre vedada üksikutes eksemplarides, oli üsna legaalne ka pille osta Varssavi pakti liitlasriigid – Tšehhoslovakkia Muzima või Bulgaaria Orpheus, kuid see kehtis ainult elektri- ja basskitarride kohta). Nõukogude süntesaatorid on kõla poolest väga huvitavad, NSV Liidul oli isegi oma elektroonilise muusika maestro, nagu näiteks Eduard Artemiev. Kuulsaimad sarjad olid Aelita, Noorsugu,  Lel, Elektroonika EM.

Maailma juhib aga lisaks tehnoloogilisele progressile ka mood ja mis puutub kunsti, siis see on eriti allutatud selle muutlikkusele. Ja kahjuks või õnneks, kuid huvi elektroonilise muusika vastu kadus mõneks ajaks ja süntesaatorite uute mudelite väljatöötamine ei muutunud kõige tulusamaks ametiks.

Uus laine (uus laine)

Aga nagu mäletame, on moel omapära vahelduda – 80ndate alguse ajal saabus ootamatult taas elektroonikabuum. Seekord ei olnud elektroonika enam midagi eksperimentaalset (nagu 1970. aastate uuenduslik Saksa projekt Kraftwerk), vaid, vastupidi, muutus populaarseks nähtuseks, nn. Uus laine (Uus laine).

Olid sellised maailmakuulsad kollektiivid nagu Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, kelle muusika põhines süntesaatoritel, see žanr isegi hiljem arenes ja koos sellega ka nimetus synth-pop.

Selliste kollektiivide muusikud kasutasid algul ainult süntesaatoreid, mõnikord lahjendades neid kitarriheliga. Kolme klahvpillimängija (ja neil oli mõlemal rohkem kui üks süntesaator), trummimasina ja vokalisti koosseis on saanud normiks, kuigi kui Tellarmoniumi looja sellest kuulda oleks saanud, poleks tema üllatusel piire olnud. See oli tantsumuusika kõrgaeg, techno ja house’i ajastu, täiesti uue subkultuuri sünd.

MIDI (muusikariista digitaalne liides)

Kõik see andis uue tõuke niigi tolmuse tehnika tõstmiseks. Analoogtehnoloogiad on aga digiajastu kannul, nimelt formaadi tekkimisel MIDI (muusikariista digitaalne liides). Sellele järgnesid sämplerite tekkimine, millega sai soovitud helisid iseseisvalt salvestada ja neid seejärel taasesitada. MIDI klaviatuurid. MIDI-liideste arendamine on nii palju edasi arenenud, et meie ajal piisab põhimõtteliselt juba ainult klaviatuurist, mis analoogmudelitega võrreldes ei maksa praktiliselt midagi. Selle saab ühendada arvutiga (kuid arvuti peab olema piisavalt võimas) ja pärast teatud lihtsaid manipuleerimisi mängida muusikat spetsiaalsete VST-programmid (Virtuaalstuudio tehnoloogia).

See aga ei tähenda, et vanad mudelid unustusehõlma vajuks, sest klaverit ei tabanud ju sarnane saatus? Professionaalsed elektroonilised muusikud hindavad palju rohkem analoogi ja usuvad, et digiheli on sellest kvaliteedilt veel väga kaugel ning VST-i kasutajatesse suhtutakse kerge põlgusega...

Kui aga võrrelda, kui palju on edasi läinud digitehnoloogiate areng ja kui palju on kasvanud helikvaliteet, siis suure tõenäosusega hakatakse analooginstrumente kasutama kordades harvemini, praegugi võib sageli näha nende kõrval sülearvutitega mängimas klahvpillimängijaid. kontsertidel – progress, nagu näeme, ei jää kunagi paigale.

On väga oluline, et lisaks heli kvaliteedi ja mitmekesisuse parandamisele on kunagi astronoomilised hinnad muutunud nüüdseks üsna taskukohaseks. Nii et kõige odavamad süntesaatorid, mis taasesitavad helisid halvemini kui Walpurgis Night ja ei reageeri klahvivajutusjõule, maksavad umbes 50 dollarit. Elite süntesaatorid a la Moog Voyager Xl võivad maksta alates 5000 dollarist ja tegelikult võivad nende maksumus lõputult kasvada, kui teete näiteks Jean-Michel Jarre ja valmistate tööriista tellimuse järgi. Võimalik, et olen veidi ees, kuid soovitan juba ette, et kui soovite süntesaatorit osta, ärge säästke raha: sageli ei rõõmusta alla 350 dollari kategooria instrument teid hea heli, lööb see veelgi tõenäolisemalt maha igasuguse soovi õppida ja sellel mängida.

Loodan siiralt, et teile meeldis. Pidage meeles, et ajalugu tundmata on tulevikku võimatu luua!

Kui te pole veel lugenud artiklit, kuidas valida õige elektrooniline klaver, saate seda teha kohe, klõpsates lingil.

Allolev video näitab Mini Virtual Studio demonstratsiooni: