Midi liiprite valmistamise kunst
Kas on vaja midit
Võimalus luua midi jumestuskreeme mitte ainult ei too palju isiklikku rahulolu, vaid annab ka suurepäraseid võimalusi tootmisturul, sest nõudlus sellises formaadis midi jumestuskreemide järele on endiselt suur. Neid kasutavad eriüritusi teenindavad muusikud, karaoke korraldajad, DJ-d ja isegi hariduslikel eesmärkidel, mängima õppides. Vastupidiselt helitaustale nõuab midifailide loomine ühelt poolt midikeskkonna tundmist, teisalt on see üsna lihtne ja intuitiivne. Tänu võimalusele kasutada kõiki selle programmi võimalusi, mille kallal töötame, saame sellise vundamendi ehitada väga kiiresti.
Põhitööriist midi-liiprite ehitamiseks
Loomulikult on aluseks sobiv DAW muusikaprogramm, mis sobib selliste taustade tootmiseks. Enamikul muusikatootmistarkvaradel on selline võimalus oma tööriistades, kuid mitte igal pool pole see täiesti mugav kasutada. Seetõttu tasub otsida programmi, mis mitte ainult ei anna sellist võimalust, vaid ka sellega töötamine on eelkõige mugav.
Sellised põhitööriistad, mis peavad meie tarkvaras olema, on sekvenser, mikser ja klaverirulli aken ning just viimase mugav töö on miditootmise juures eriti oluline. Klaverirulli aknas teeme salvestatud palas kõik parandused. See on natuke nagu tüki ehitamine plokkidest, mille asetame ruudustikule, mis on meie tüki aegruum. Need plokid on noodid, mis on paigutatud mustri järgi, nagu see on personalil. Piisab, kui liigutada selline klots üles või alla ja sel viisil parandada valesti mängitud nooti sellel, mis peab olema õige. Siin saate reguleerida märkme kestust, helitugevust, panoraamimist ja paljusid muid redigeerimiselemente. See on koht, kus saame kopeerida fragmente, neid paljundada ja silmuseid luua. Seetõttu on klaverirulli aken meie tarkvara kõige olulisem tööriist ja see peaks olema tootmisprotsessis selline töökeskus. Muidugi on ka sekvenser ja mikser väga olulised ja vajalikud vahendid, mida taustaraja loomise käigus kasutatakse, kuid klaverirull peaks olema funktsionaalsuse ja kasutusmugavuse poolest kõige mahukam.
Midi vundamendi loomise etapid
Tihti on tootmises kõige keerulisem küsimus vundamendiga töötamise päris algus ehk töö hea enesekorraldus. Paljud inimesed ei tea, kust alustada midi vundamendi ehitamist. Konstrueerimise terminit kasutasin siin eelkõige seetõttu, et see on mingil määral sobiva skeemi koostamine ja sellele üksikute järgnevate elementide lisamine. Olenevalt sellest, kas tahame luua oma originaalteose või kavatseme luua mingist tuntud muusikateost midi taustamuusika, lisaks selle originaalses arranžeeringus, surume selle raskusastme endale peale. Oma lugusid on kindlasti lihtsam luua, sest siis on meil täielik tegevusvabadus ja valida endale sobival viisil õiged noodid. Kui meil pole loodavale teosele konkreetseid nõudeid, saame seda teatud mõttes teha tunnetades, kohandades omavahel teatud meloodilisi ja harmoonilisi elemente.
Hoopis keerulisem väljakutse on teha tuntud muusikateosest midi taustamuusikat ja suur väljakutse on see, kuidas me tahame olla kooskõlas algversiooniga ehk jättes alles kõik väiksemad detailid arranžeeringust. Sel juhul oleks suureks abiks üksikute pillide partituuride saamine. Siis piirduks meie töö ainult nootide kavasse trükkimisega, kuid tavaliselt ei saa me sellise pala täit partituuri kätte, et saada lisaks aabitsale ehk nn meloodiareale ja võib-olla ka akordidele. Seda ka seetõttu, et paljudel juhtudel jäi selline tähistus lihtsalt välja töötamata. Kui noote pole, oleme oma kuulmisele hukule määratud ja mida parem on, seda kiiremini meie töö läheb.
Helisalvestise põhjal midi tausta loomisel tuleb ennekõike antud pala väga hästi kuulata, et oleks võimalik täpselt määrata selle pala ülesehitust ja ülesehitust. Alustame instrumentaariumi määramisest ehk sellest, kui palju instrumente salvestusel kasutatakse, sest nii saame määrata ligikaudse arvu lugusid, millest meie midilugu koosneb. Kui oleme teada, mitu instrumenti salvestuselt välja tuleb valida, on kõige parem alustada sellest teest, mis on kõige iseloomulikum, kõige paremini kuuldav ja samas mitte liiga keerulise ülesehitusega. See võib olla näiteks löökpillid, mis on enamiku teose puhul enamasti samad, vaid mõned erinevad elemendid, näiteks üleminek teose teatud osade vahel. Lisaks lisame bassi, mis on samuti tavaliselt skemaatiline. Trummid ja bass on meie loo selgroog, millele lisame uusi lugusid. Muidugi ei pea me selles varases staadiumis nende pillide üksikasjalikke üleminekuid ja muid eristatavaid elemente nende rütmisektsiooni lugudega kohe korraldama. Oluline on, et alguses töötame välja põhistruktuuri nagu trummide puhul: kesktrumm, trummeltrumm ja hi-hat ning taktide arv ja tempo ühtiks originaaliga. Järgmisi üksikasjalikke elemente saab redigeerida ja lisada hilisemas tootmisetapis. Omades sellist rütmisektsiooni luustikku, saame järgmises etapis alustada lugu juhtinstrumendiga antud teoses ja lisada järjestikku üksikuid pala elemente. Pärast kogu või osa loo salvestamist on kõige parem see kohe kvantifitseerida, et joondada esitatavad noodid teatud rütmilise väärtusega.
Summeerimine
See, millise instrumendiga midi-tausta tootmist alustada, sõltub muidugi eelkõige teist. See ei pea olema trummid või bass, sest kõike tuleks ikkagi mängida metronoomiga, millega iga DAW on varustatud. Teen ettepaneku alustada sellest, mis teile kõige paremini kõrva jäi ja mille dubleerimine pole teile keeruline. Samuti on soovitav jagada tööd üksikuteks elementideks, nn mustriteks, mis on sageli DAW tarkvaraga kaasas. Tasub kasutada sellist lahendust ja samal ajal töötada sellise tarkvara kallal, mis sellist võimalust pakub. Väga sageli korratakse muusikapalas etteantud fragmente või isegi terveid fraase. Sel juhul pole vaja teha muud, kui kopeerida-kleepida ja meil on valmis veel kümmekond latti vundamenti. Taustamuusika loomine võib olla väga kaasahaarav ja rahuldust pakkuv tegevus, mis võib aja jooksul muutuda tõeliseks kireks.
