Alfred Schnittke: olgu filmimuusika esikohal

Tänapäeva muusika tungib meie elu kõikidesse valdkondadesse. Pigem võib öelda, et sellist ala, kus muusika ei kõla, pole olemas. Loomulikult kehtib see täielikult kinematograafia kohta. Ammu on möödas ajad, mil filme näidati ainult kinodes ja pianist-illustraator täiendas ekraanil toimuvat oma mänguga.

Tummfilmid asendusid helifilmidega, siis õppisime tundma stereoheli ja siis muutusid 3D-pildid igapäevaseks. Ja kogu selle aja oli muusika filmides pidevalt kohal ja vajalik element.

Kuid filmi süžeest haaratud filmivaatajad ei mõtle alati küsimusele: . Ja on veel huvitavam küsimus: kui filme on palju, eile, täna ja homme, siis kust me saame nii palju muusikat, et seda jätkuks draamadeks, komöödiatega tragöödiaks ja kõigi teiste filmide jaoks. ?

 Filmiheliloojate loomingust

Filme on sama palju kui muusikat ja sellele ei saa vastu vaielda. See tähendab, et muusika tuleb koostada, esitada ja salvestada iga filmi heliribale. Kuid enne, kui helitehnik hakkab heliriba salvestama, peab keegi muusika komponeerima. Ja just seda teevad filmiheliloojad.

Siiski peate proovima otsustada filmimuusika tüüpide üle:

• illustreeriv, sündmusi, tegevusi rõhutav ja sisuliselt – kõige lihtsam;
• juba tuntud, kord kuuldud, sageli klassika (võib-olla populaarne);
• Spetsiaalselt konkreetse filmi jaoks kirjutatud muusika võib sisaldada illustreerivaid hetki, üksikuid instrumentaalteemasid ja numbreid, laule jne.

Kuid kõigil neil tüüpidel on ühine see, et muusika filmides ei ole endiselt kõige tähtsamal kohal.

Neid argumente oli vaja selleks, et tõestada ja rõhutada filmihelilooja raskust ja teatud kunstilist sõltuvust.

Ja siis selgub helilooja ande ja geniaalsuse ulatus Alfreda Schnittke, kes suutis end valjuhäälselt väljendada, esmalt läbi oma töö filmiheliloojana.

 Miks Schnittkal filmimuusikat vaja oli?

Ühest küljest on vastus lihtne: õpingud konservatooriumis ja aspirantuuris on läbi (1958-61), õpetajatöö pole veel looming. Kuid keegi ei kiirustanud noore helilooja Alfred Schnittke muusika tellimist ja esitamist.

Siis jääb üle vaid üks asi: kirjutada filmidele muusikat ning arendada oma keelt ja stiili. Õnneks on filmimuusikat alati vaja.

Hiljem ütles helilooja ise, et alates 60ndate algusest oleks ta "sunnitud kirjutama filmimuusikat 20 aastat". See on nii helilooja elementaarne töö “igapäevase leiva kättesaamiseks” kui ka suurepärane võimalus uurimiseks ja katsetamiseks.

Schnittke on üks heliloojatest, kes suutis astuda filmižanri piiridest välja ja luua samal ajal mitte ainult “rakenduslikku” muusikat. Selle põhjuseks on meistri geniaalsus ja tohutu töövõime.

Aastatel 1961–1998 (surma-aasta) kirjutati muusikat enam kui 80 filmile ja multifilmile. Schnittke muusikaga filmide žanrid on äärmiselt mitmekesised: kõrgtragöödiast komöödia, farsi ja spordifilmideni. Schnittke stiil ja muusikaline keel tema linateostes on äärmiselt mitmekesised ja kontrastsed.

Nii selgub, et Alfred Schnittke filmimuusika on tema tõsistes akadeemilistes žanrites loodud muusika mõistmise võti.

Parimatest Schnittke muusikaga filmidest

Muidugi väärivad nad kõik tähelepanu, kuid neist kõigist on raske rääkida, seega tasub mainida vaid mõnda:

• “Komissar” (rež. A. Askoldov) oli ideoloogilistel põhjustel üle 20 aasta keelatud, kuid vaatajad nägid filmi siiski;
• “Belorusski jaam” – spetsiaalselt filmi jaoks on B. Okudžava loodud laul, mis kõlab ka marsi vormis (orkestratsioon ja ülejäänud muusika kuuluvad A. Schnittkale);
• “Sport, sport, sport” (rež. E. Klimov);
• “Onu Vanja” (rež. A. Mihhalkov-Kontšalovski);
• “Agony” (rež. E. Klimov) – peategelane G. Rasputin;
• “The White Steamer” – Ch. Aitmatov;
• “Jutt sellest, kuidas tsaar Peeter abiellus Blackamooriga” (rež A. Mitta) – A. Puškini tsaar Peetruse teemaliste teoste ainetel;
• “Väikesed tragöödiad” (rež. M. Schweitzer) – A. Puškini teoste ainetel;
• “Rännakute lugu” (rež. A. Mitta);
• “Surnud hinged” (rež. M. Schweitzer) – lisaks filmi muusikale on ka “Gogoli süit” Taganka teatri etendusele “Revision Tale”;
• “Meister ja Margarita” (rež Yu. Kara) – filmi saatus ja tee publikuni olid rasked ja vastuolulised, kuid filmi versiooni leiab täna internetist.

Pealkirjad annavad aimu teemadest ja süžeedest. Nutikamad lugejad panevad tähele režissööride nimesid, paljud neist on tuntud ja tähendusrikkad.

Ja muusikat on ka multifilmidele, näiteks “Klaasharmoonik”, kus lastežanri ja A. Schnittke muusika kaudu alustab lavastaja A. Hrzhanovski vestlust kaunite kunstide meistriteostest.

A. Schnittke filmimuusika kohta võib aga kõige paremini öelda tema sõbrad: režissöörid, muusikud, heliloojad.

 Rahvuslikust algusest Schnittke muusikas ja polüstilistikas

Tavaliselt seostatakse seda rahvuse, peretraditsioonide ja teatud vaimsesse kultuuri kuuluvustundega.

Schnittke saksa, juudi ja vene päritolu sulandus üheks. See on keeruline, see on harjumatu, see on harjumatu, aga samas lihtne ja andekas, kuidas saab geniaalne loominguline muusik selle kokku “sulatada”.

Termin on tõlgitud järgmiselt: Seoses Schnittke muusikaga tähendab see, et kajastatakse ja näidatakse mitmesuguseid stiile, žanre ja liikumisi: klassika, avangard, iidsed koraalid ja vaimulikud laulud, igapäevased valsid, polkad, marsid, laulud, kitarr muusika, jazz jne.

Helilooja kasutas polüstilistika ja kollaaži võtteid ning omamoodi “instrumentaalteatrit” (tämbrite iseloomulik ja selge määratlus). Täpne helitasakaal ja loogiline dramaturgia annavad sihikule suuna ja korraldavad äärmiselt mitmekesise materjali arengut, eristades ehedat ja saatjaskonda ning kehtestades lõpuks kõrge positiivse ideaali.

Peamisest ja olulisemast

             Sõnastame ideed:

• sündmusfilmi, allegooriafilmi kaudu paneb Alfred Schnittke muusika mõtlema olulisele, peamisele üksikisiku, ühiskonna, rahva, kogu inimkonna elus;
• Schnittke ütles kord, et muusika on "aja pealtkuuldud hüüded". Ja pole üldse oluline, mis põhjusel seda öeldakse. Palju olulisem on, et Meister mõistaks, seletaks ja tõlgiks oma kaasaegsete “karjeid, nuttu, sõnu ja sosinaid” muusikahelideks. See tähendab, et kaasaegsed ja järeltulijad kuulevad seda, mis meie hinges kõlas;
• Schnittke räägib oma kuulajaga muusika keeles olulistest asjadest. Aga seda keelt tuleb õppida mõistma, alles siis tuleb arusaam helilooja mõtetest;
• Schnittke filmimuusika võib aidata mõista, sest seal on video jada, sest samal ajal kuulamine ja vaatamine on veidi lihtsam.

Ja siis – kohtumine 2. sajandi 20. poole geeniuse Alfred Schnittke muusikaga. Keegi ei luba, et see saab olema lihtne, kuid on vaja leida inimene enda seest, et mõista, mis peaks elus oluline olema.