Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Muld Isokoski

Muusikaliste traditsioonide poolest rikas Väike Soome on kinkinud maailmale palju imelisi lauljaid. Tee “tähtedeni” kulgeb enamiku jaoks läbi õpingute Akadeemias. Sibelius. Siis – mainekas üleriigiline vokaalikonkurss Lappeenrantas – sai just see konkurss stardiplatvormiks sellistele lauljatele nagu Karita Mattila, Jorma Hünninen ja Martti Talvela oli selle esimene võitja 1960. aastal.

“Täht…”, — filosofeerib täna “hõbesopran” Soile Isokoski, – “...taevas on tähed nii kaugel, kättesaamatus...” Ta ei mõelnudki ooperilaulja elukutsest ja veelgi enam karjäär tema "staariversioonis". Lapsepõlve veetis ta kaugel Põhja-Soome Posio provintsis. Tema isa oli preester, emalt, Lapimaalt, pärandas Soile kauni hääle ja laulmise traditsioonilises "joik"-maneeris. Majas armastati ka klassikalist muusikat. Elades muusikakeskustest kaugel, kuulasid nad raadiot, grammofoniplaate, laulsid "perekonnapolüfoonias". Kooliajal õppis Soile Isokoski klaverit, kuid viieteistkümneaastaselt, suutmata vanema vennaga konkurentsis vastu pidada, jättis ta pooleli ja hakkas joonistama. Ta õppis majandusteaduskonnas, mõeldes juristi karjäärile ja hakkas samal ajal vokaalitunde võtma. "Minu esimene iidol oli Elly Ameling. Siis olid Kallase, Kiri Te Kanawa, Jesse Normani perioodid, ”rääkis Isokoski ühes varases intervjuus. Alludes ühe oma sugulase, kes õppis Kupios Sibeliuse Akadeemia filiaalis, veenmisele, astub ta kirikumuusika teaduskonda ja, olles seal viis aastat ausalt “teeninud”, läheb tagasi põhja, kuhu läheb. organistina tööle Paavola alevikku, kust lähimasse Oulu linna ca 400 km.

Just siit tuli ta rekordkülmas jaanuaris 1987 Lappeenranta võistlusele – mitte mingil juhul võidu pärast, vaid lihtsalt "ennast proovile panema, laval proovile panema". Arvestades asjaolu, et konkursil said osaleda mitte vanemad kui 30-aastased sopranid, oli Soile Isokoskil viimane võimalus. Ta võitis ootamatult kõigile ja ennekõike iseendale. Tal õnnestus võita, sest tal oli “saatusliku” kolmekümneaastase “liinini” jäänud vaid kuu! «Mul oli piisavalt aega võistluseks valmistumiseks, kuid ma polnud psühholoogiliselt võiduks valmis. Pärast iga vooru olin üllatunud, et saan jätkata, ja kui nad võitja välja kuulutasid, olin lihtsalt hirmul: "Mida ma nüüd tegema peaksin?!" Õnneks oli kõigil järgnevatel “kohustuslikel esinemistel” kammerkontsertidel ja orkestritega võimalik laulda võistlusrepertuaari ning võideti aega uute kavade ettevalmistamiseks. Nii äkitselt ja eredalt süttis tema täht ja siis oli vaja ainult aega oma saatusega sammu pidada. Samal aastal saavutas ta teise koha "BBC-Walesi maailma laulja konkursil Cardifis", sai kutse tööle Soome Rahvusooperisse ning järgmisel, 1988. aastal, võitis ta kaks rahvusvahelist konkurssi – Tokyos ja Elly Amelingi võistlusel. Hollandis. Võitudele järgnesid kutsed Londonisse ja New Yorki ning tegelikult oli “algaja” laulja esinemine soolokontserdiga Amsterdami Concertgebouw’s – siinse saali praktikas üliharuldane juhtum – vaieldamatu kaunistus. see fantastiline tutvustus.

Soile tegi oma ooperitebüüdi Mimi rollis Puccini lavastuses "La bohème" Soome Rahvusooperis (1987). Pidin „lavalise ettevalmistuse“ mõistega tutvuma kohe proovides. “Mimiga alustamine on hirmus mõte! Vaid "tänu" oma kogenematusest sain selle üle nii kartmatult otsustada. Loomulik artistlikkus, musikaalsus, suur soov, töökus koos häälega – kerge sädelev lüüriline sopran – olid aga edu võti. Mimile järgnesid Krahvinna rollid filmis Le Figaro, Micaela rollid Carmenis, Agatha Weberi filmis Vaba Gunner. Pamina rollid Võluflöödis Savonlinna festivalil, Donna Elvira lavastuses Don Giovanni Saksamaal ja Austrias, Fiordiligi lavastuses So Everybody Do It Stuttgardis paljastasid Isokoskis särava ande Mozarti repertuaari esitajana. Töö mitmesuguste materjalidega, aparaadi hoolikas ja intuitiivne täiustamine aitas kaasa tema hääle iseloomuliku tämbri rikastamisele, uute häälevärvide ilmnemisele.

Nende aastate kriitika hääl oli entusiastlikult vaoshoitud (“Must müra “millest” on 91. aasta ühe väljaande iseloomulik ettevaatlikult kohmakas pealkiri). Absoluutselt “läbipääsematu” tegelane, provintslik tagasihoidlikkus, sugugi mitte hollywoodlik välimus (järjekordne artikkel lauljast oli illustreeritud mitte tavalise portree, vaid karikatuuriga!) – sellise “argpüksliku” ootamise põhjuste üle võib spekuleerida. kaua aega. Peaasi, et “reklaami” puudumine ei uinutanud sugugi silmapaistvate dirigentide ja suurte ooperiteatrite juhtide valvsust.

“Külma käest tulnud laulja” jõudis mitu aastat töötada La Scalas Hamburgis, Münchenis, Viini Staatsoperis, Bastille’ ooperis, Cavent Gardenis Berliinis koos “tähtkuju” dirigentidega, sealhulgas Z. Meta nimedega. , S. Ozawa, R. Muti , D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen ja teised. Ta osaleb regulaarselt Salzburger Festspiele ja Savonlinna ooperifestivalil.

1998. aastal avaldas C. Abbado pärast kaks aastat kestnud edukat koostööd lauljaga (Don Juani salvestus on üks tulemustest) Soome ajalehele Helsingin Sanomat antud intervjuus "otsuse": "Soile on omanik. silmapaistva häälega, mis suudab toime tulla mis tahes osaga.

Alates 90. aastate lõpust on S. Isokoski hiilgavalt tõestanud suure maestro väite õigsust: 1998. aastal esitas ta suure eduga Alice Fordi rolli Verdi Falstaffi uuslavastuses Berliini Staatsoperis, Elsa Lohengrinis. (Ateena), Eve filmis "Meistersinger" (Covent Garden), Mary filmis "Vahetatud pruut" Smetana (Covent Garden). Seejärel oli aeg proovida kätt prantsuse repertuaaris – tema osatäitmine Rachelina Halévy ooperis „Žydovka“ (1999, Viini Staatsoper) pälvis rahvusvaheliste kriitikute kõrgeima tunnustuse.

Isokoski on ettevaatlik – ja see äratab austust. “Algusega hilja”, ei andnud ta kiusatusele sündmusi peale suruda ja vaatamata sellele, et kutsetest puudust polnud, ei otsustanud ta kümmekond aastat oma esimese Verdi rolli kasuks (siin me räägime temast “ooperipoliitika”, kontsertidel laulab kõike – vokaal-sümfoonilist, oratooriumi, mistahes ajastu ja stiili kammermuusikat – pianist Marita Viitasalo on aastaid kammerkontsertidel koos temaga esinenud. Mõned aastad tagasi, otsustava "pöörde" eel repertuaari laiendamise suunas, ütles laulja ühes intervjuus: "Ma armastan Mozartit ja ei lõpeta kunagi tema laulmist, kuid ma tahan oma võimeid proovile panna ... Kui saab selgeks, et Hindasin neid kuidagi üle – no ma olen “veel kogemuse võrra rikkam” (ühe kogemuse võrra rikkam). Muidugi oli see enesekindla professionaali süütu koketeerimine, kes muide oli alati skeptiline oma kolleegide “edasikindlustuse” suhtes füüsilise tervise eest hoolitsemise küsimustes (“ära joo külma vett, ära mine” sauna"). Savonlinna-2000 festivalil tuli ehk esimene “sõnum” negatiivsete kogemuste “hotsupangast” välja jätta. S. Isokoski oli siis hõivatud Gounod' Faustiga (Margarita), päev varem tundis ta end halvasti, kuid otsustas esineda. Vahetult enne lavale minekut, juba kostüümis ja meigis, taipas ta järsku, et ta ei oska laulda. Vahetuseks ei olnud ette valmistatud, esinemine oli ohus. "Minge välja" kõige ootamatumal viisil. Kuulus Rootsi lauljatar, Kuningliku Ooperi solist Lena Nordin sattus juhuslikult publiku hulka. Lena, partituur käes, oli peidetud kuhugi lava juurde ja Soile laulis kogu etteaste Lena Nordini häälel! Sääsk oma nina ei teritanud. Kuulajad (erandiks võib-olla ainult Isokoski fännid) said asendamisest teada alles hiljem ajalehtedest ja laulja sai "kogemuse võrra rikkamaks". Ja üsna õigeaegselt. 2002. aasta alguses teeb ta vastutusrikka debüüdi Metropolitan Opera laval. Seal esineb ta krahvinnana oma armastatud ja “usaldusväärse” Mozarti teoses Le nozze di Figaro.

Marina Demina, 2001