Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Kunst on väljakutse filosoofiale. Maailma filosoofiakongress 1985

A. Schnittke on üks suurimaid nõukogude nn teise põlvkonna heliloojaid. Schnittke loomingut iseloomustab terav tähelepanu modernsuse probleemidele, inimkonna ja inimkultuuri saatusele. Seda iseloomustavad mastaapsed ideed, kontrastne dramaturgia, muusikalise kõla intensiivne väljendus. Tema kirjutistes leidsid vastukaja aatomipommitamise tragöödia, võitlus maakeral valitseva halastamatu kurjuse vastu, inimeste reetmise moraalne katastroof ja pöördumine inimese isiksusele omase hea poole.

Schnittke loomingu põhižanrid on sümfooniline ja kammerlik. Helilooja lõi 5 sümfooniat (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 kontserti viiulile ja orkestrile (1957, 1966, 1978, 1984); kontserdid oboele ja harfile (1970), klaverile (1979), vioolale (1965), tšellole (1986); orkestripalad Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Rituaal (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Mitte Shakespeare, 1985); 3 kontsert grossi (1977, 1982, 1985); Serenaad 5 muusikule (1968); klaverikvintett (1976) ja selle orkestriversioon – “In memoriam” (1978); “Elulugu” löökpillidele (1982), “Hümnid ansamblile” (1974-79), Keelpillitrio (1985); 2 sonaati viiulile ja klaverile (1963, 1968), Sonaat tšellole ja klaverile (1978), “Pühendusteos Paganinile” viiulisoolole (1982).

Mitmed Schnittke teosed on mõeldud lavale; balletid Labürindid (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) ja lavakompositsioon The Yellow Sound (1974).

Helilooja stiili arenedes muutusid tema loomingus üha olulisemaks vokaal- ja kooriloomingud: Marina Tsvetajeva kolm luuletust (1965), Reekviem (1975), Kolm madrigalit (1980), “Minnesang” (1981), “Dr. Johann Faust” (1983), Kontsert koorile St. G. Narekatsi (1985), “Meeleparanduse luuletused” (1988, Venemaa ristimise 1000. aastapäevaks).

Tõeliselt uuenduslik on Schnittke ülihuvitav filmimuusika alane teos: “Agonia”, “Klaasharmoonika”, “Puškini joonistused”, “Tõus”, “Hüvastijätt”, “Väikesed tragöödiad”, “Surnud hinged” jne.

Schnittke muusika püsiesinejate hulgas on suurimad nõukogude muusikud: G. Roždestvenski, O. Kagan, Yu. Bašmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Poljanski, Mosconcerti kvartetid, nemad. L. Beethoven ja teised. Nõukogude meistri tööd tunnustatakse laialdaselt kogu maailmas.

Schnittke on lõpetanud Moskva konservatooriumi (1958) ja aspirantuuri (samas, 1961) E. Golubevi heliloomingu klassis. Aastatel 1961-72. töötas Moskva konservatooriumis õpetajana ja seejärel vabakutselise kunstnikuna.

Esimene teos, mis avas "küpse Schnittke" ja määras palju edasise arengu tunnuseid, oli Teine viiulikontsert. Kannatuse, reetmise, surma ületamise igavesed teemad kehastuvad siin eredas kontrastses dramaturgias, kus “positiivsete tegelaste” rea moodustasid sooloviiul ja keelpillide rühm, “negatiivsete” rida – kontrabassi lõhe. keelpillirühmast välja, puhkpill, löökpillid, klaver.

Schnittke üheks kesksemaks teoseks oli Esimene sümfoonia, mille domineerivaks ideeks oli kunsti saatus, mis peegeldas inimese ebastabiilsust tänapäeva maailmas.

Esmakordselt nõukogude muusikas näidati ühes teoses tohutut panoraami kõigi stiilide, žanrite ja suundadega muusikast: klassikaline, avangardmuusika, iidsed koraalid, igapäevased valsid, polkad, marsid, laulud, kitarriviisid, jazz jpm. Helilooja rakendas siin polüstilistika ja kollaaži meetodeid ning “instrumentaalteatri” (muusikute liikumine laval) võtteid. Selge dramaturgia andis sihipärase suuna äärmiselt värvika materjali arendamisele, eristades ehedat ja saatjaskunsti ning kinnitades selle tulemusena kõrget positiivset ideaali.

Schnittke kasutas polüstilistikat ilmeka viisina näidata konflikti maailmavaate klassikalise harmoonia ja kaasaegse ülepinge vahel paljudes teistes oma teostes – teises viiulisonaadis, teises ja kolmandas sümfoonias, kolmandas ja neljandas viiulikontserdis, vioolakontserdis, “Pühendus Paganinile” jne.

Schnittke paljastas oma talendi uued tahud “retro”, “uue lihtsuse” perioodil, mis 70ndatel ootamatult Euroopa muusikasse ilmusid. Ekspressiivse meloodia järele nostalgiat tundes lõi ta lüürilis-traagilise Reekviemi Klaverikvinteti – teosed, mis on biograafiliselt seotud tema ema, seejärel isa surmaga. Ja kompositsioonis nimega “Minnesang” 52 soolohääle jaoks on mitmeid XII-XIII sajandi saksa minnesingeride ehtsaid laule. ta kombineeris moodsaks "ülihäälseks" kompositsiooniks (ta kujutas ette rühmitusi laulmas vanade Euroopa linnade rõdudel). “Retro” perioodil pöördus Schnittke ka vene muusikateema poole, kasutades ansamblilauludes autentset iidset vene laulu.

80ndad kujunesid helilooja jaoks lüüriliste ja meloodiliste põhimõtete sünteesi etapiks, mis õitses “retros”, koos eelmise perioodi sümfooniliste kontseptsioonidega. Teises sümfoonias lisas ta keerulisele orkestrikangale kontrastse kava ehedate monofooniliste gregooriuse laulude näol – moodsa sümfoonia “kupli all” kõlas iidne missa. Kolmandas sümfoonias, mis on kirjutatud uue kontserdimaja Gewandhaus (Leipzig) avamiseks, antakse stiilivihjetena üle 30 teema saksa (Austro-Saksa) muusika ajalugu keskajast tänapäevani. kasutatakse – heliloojate monogramme. See kompositsioon lõpeb südamliku lüürilise finaaliga.

Teine keelpillikvartett oli süntees iidsest vene laulukirjutusest ja sümfoonilise kava dramaatilisest kontseptsioonist. Kogu tema muusikaline materjal koosneb tsitaatidest N. Uspensky raamatust “Vanavene laulukunsti näidised” – monofoonilised kuulujutud, stitšeerid, kolmehäälsed hümnid. Mõnel hetkel säilib algne kõla, kuid põhiliselt transformeerub see tugevalt – sellele on antud tänapäevane harmooniline dissonants, palavikuline liikumise erutus.

Selle teose kulminatsioonil on draama teravdatud vägagi naturalistliku hädaldamise, oigamise sissetoomiseni. Finaalis luuakse keelpillikvarteti abil illusioon nähtamatu koori kõlast, kes esitab vana laulu. Sisult ja koloriidilt kajab see nelik L. Shepitko filmide “Tõus” ja “Hüvastijätt” kujundid.

Schnittke üks muljetavaldavamaid teoseid oli 1587. aastal "Rahvaraamatu" tekstil põhinev kantaat "Dr Johann Fausti ajalugu". Euroopa kultuuri jaoks traditsiooniline sõjamehe kuju, kes müüs oma hinge kuradile. heaolu elus, paljastas helilooja oma ajaloo dramaatilisemal hetkel – karistushetkel tehtu eest, õiglane, kuid õudne.

Helilooja andis muusikale kaasahaarava jõu stilistilise reduktsioonitehnika abil – tangožanri (Mefistofelese aaria, pop contralto esituses) sissetoomine tapatalgu kulmineerivasse episoodi.

1985. aastal kirjutas Schnittke ülilühikese aja jooksul kaks oma olulisemat ja olulisemat teost – koorikontserdi 2. sajandi armeenia mõtleja ja poeedi luuletustele. G. Narekatsi ja vioola kontsert. Kui koorikontsert a cappella on täis kiirgavat mäevalgust, siis vioolakontserdist sai kõlav tragöödia, mida tasakaalustas vaid muusika ilu. Tööst tingitud ülekoormus põhjustas helilooja tervise katastroofilise rikke. Tagasipöördumine ellu ja loomingulisusesse oli kantud tšellokontserdist, mis on oma kontseptsioonilt peegelsümmeetriline vioola omaga: lõpuosas kinnitab elektroonikast võimendatud tšello jõuliselt oma “kunstitahet”.

Filmide loomises osaledes süvendas Schnittke terviku psühholoogilist võimekust, luues muusikaga täiendava emotsionaalse ja semantilise tasandi. Filmimuusikat kasutas ta aktiivselt ka kontsertteostes: Esimeses sümfoonias ja vanas stiilis süidis viiulile ja klaverile kõlas muusika filmist “Maailm “Täna” (“Ja siiski ma usun”), I kontserdis. grosso – tango filmist “Agony” ja teemad “Liblikast”, “Kolmes stseenis” häälele ja löökpillidele – muusika “Väikestest tragöödiatest” jne.

Schnittke on sündinud suurte muusikaliste lõuendite, muusikakontseptsioonide looja. Tema loomingut täitvad maailma ja kultuuri, hea ja kurja, usu ja skeptitsismi, elu ja surma dilemmad teevad nõukogude meistri töödest emotsionaalselt väljendatud filosoofia.

V. Kholopova