Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Need, kes Juliet Simionatot tundsid ja armastasid, isegi kui nad polnud teda teatris kuulnud, olid kindlad, et ta on määratud elama saja-aastaseks. Piisas vaadata fotot hallijuukselisest ja muutumatult elegantsest roosas mütsis lauljatarist: tema näoilmest oli alati kavalust. Simionato oli kuulus oma huumorimeele poolest. Ja ometi suri Juliet Simionato vaid nädal enne oma sajandat sünnipäeva, 5. mail 2010.
Kahekümnenda sajandi üks kuulsamaid metsosopraneid sündis 12. mail 1910 Forlìs Emilia-Romagna piirkonnas, umbes poolel teel Bologna ja Rimini vahel, vangla kuberneri peres. Tema vanemad ei olnud neist paikadest pärit, tema isa oli pärit Miranost, mitte kaugel Veneetsiast, ja ema oli pärit Sardiinia saarelt. Oma emakodus Sardiinias veetis Julia (nagu teda perekonnas kutsuti; õige nimi oli Julia) lapsepõlve. Kui tüdruk oli kaheksa-aastane, kolis pere Rovigosse, Veneto piirkonna samanimelise provintsi keskusesse. Julia saadeti katoliku kooli, kus talle õpetati maalimist, tikkimist, kokakunsti ja laulmist. Nunnad juhtisid kohe tähelepanu tema muusikalisele andele. Laulja ise ütles, et tahtis alati laulda. Selleks lukustas ta end vannituppa. Aga seda polnud seal! Julia ema, karm naine, kes valitses perekonda raudse rusikaga ja kasutas sageli laste karistamist, ütles, et ta pigem tapab tütre oma kätega, kui lubab tal lauljaks saada. Signora aga suri, kui Juliet oli 15-aastane ja imelise kingituse arenemise barjäär varises kokku. Tulevane kuulsus asus õppima Rovigos, seejärel Padovas. Tema õpetajad olid Ettore Locatello ja Guido Palumbo. Giulietta Simionato debüteeris 1927. aastal Rossato muusikalises komöödias Nina, Non fare la stupida (Nina, ära ole loll). Isa oli temaga proovides kaasas. Just siis kuulis teda albanlane bariton, kes ennustas: "Kui see hääl on korralikult treenitud, saabub päev, mil teatrid kukuvad aplausist kokku." Julia esimene ülesastumine ooperilauljana toimus aasta hiljem, Padova lähistel Montagnana väikelinnas (seal sündis muide Toscanini lemmiktenor Aureliano Pertile).
Simionato karjääri areng meenutab populaarset vanasõna “Chi va piano, va sano e va lontano”; selle venekeelne vaste on "Aeglasem sõit, edasi jõuate". 1933. aastal võitis ta Firenze vokaalikonkursi (385 osalejat), žürii president oli Andre Chenieri ja Fedora autor Umberto Giordano ning selle liikmed Solomiya Krušelnitskaja, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Juliet kuuldes ütles Rosina Storchio (Madama Butterfly rolli esimene esitaja) talle: "Laulge alati nii, mu kallis."
Võistluse võit andis noorele lauljale võimaluse La Scalas esineda. Ta sõlmis oma esimese lepingu kuulsa Milano teatriga hooajal 1935–36. See oli huvitav leping: Juliet pidi õppima kõik väiksemad osad ja olema kõikidel proovidel. Tema esimesed rollid La Scalas olid algajate armuke filmis Sister Angelica ja Giovanna filmis Rigoletto. Palju hooaegu on möödunud vastutusrikkas töös, mis ei too suurt rahuldust ega kuulsust (Simionato laulis La Traviatas Flora, Faustis Siebel, Fjodoris väike Savoyard jne). Lõpuks, 1940. aastal nõudis legendaarne bariton Mariano Stabile, et Juliet laulaks Cherubino osa Triestes asuvas filmis Le nozze di Figaro. Kuid enne esimest tõeliselt märkimisväärset edu tuli oodata veel viis aastat: selle tõi Julietile Dorabella roll filmis Così fan tutte. Ka 1940. aastal esines Simionato Santuzza rollis Rural Honor. Autor ise seisis puldi taga ja ta oli solistide seas noorim: tema “poeg” oli temast paarkümmend aastat vanem.
Ja lõpuks läbimurre: 1947. aastal Genovas laulab Simionato peaosa Tomi ooperis “Mignon” ja paar kuud hiljem kordab seda La Scalas (tema Wilhelm Meister oli Giuseppe Di Stefano). Nüüd jääb ajalehtede vastuseid lugedes vaid naeratada: "Giulietta Simionato, keda me varem nägime viimastel ridadel, on nüüd esimeses ja nii peaks see olema ka õigluses." Mignoni roll sai Simionato jaoks maamärgiks, just selles ooperis debüteeris ta 1948. aastal Veneetsia La Fenice'is ja 1949. aastal Mehhikos, kus publik tema vastu tulihingelist entusiasmi näitas. Veelgi olulisem oli Tullio Serafina arvamus: "Te olete teinud mitte ainult edusamme, vaid ka tõelisi saltosid!" ütles Maestro Giuliettale pärast “Così fan tutte” etendust ja pakkus talle Carmeni rolli. Kuid sel ajal ei tundnud Simionato end selle rolli jaoks piisavalt küpsena ja leidis endas jõudu keelduda.
Hooajal 1948–49 pöördus Simionato esmalt Rossini, Bellini ja Donizetti ooperite poole. Aeglaselt saavutas ta sedalaadi ooperimuusikas tõelised kõrgused ja temast sai Bel Canto renessansi üks silmapaistvamaid tegelasi. Tema tõlgendused Leonora rollidest filmis "Lemmik", Isabella rollidest "Itaalia tüdrukus Alžiiris", Rosina ja Tuhkatriinu, Romeo rollidest Capuletis ja Montagues'is ning Adalgisa rollidest Normas jäid standardseks.
Samal 1948. aastal kohtus Simionato Callasega. Julia laulis Veneetsias Mignoni ning Maria laulis Tristani ja Isoldet. Lauljate vahel tekkis siiras sõprus. Nad esinesid sageli koos: “Anna Boleynis” olid nad Anna ja Giovanna Seymour, “Normas” – Norma ja Adalgisa, “Aidas” – Aida ja Amneris. Simionato meenutas: "Maria ja Renata Tebaldi olid ainsad, kes kutsusid mind Giuliaks, mitte Juliaks."
1950. aastatel vallutas Giulietta Simionato Austria. Väga tugevad olid tema sidemed Salzburgi festivaliga, kus ta sageli laulis Herbert von Karajani juhatusel, ja Viini ooperiga. Tema 1959. aasta salvestusele jäädvustatud Orpheus Glucki ooperis on tema koostööst Karajaniga kõige unustamatum tõend.
Simionato oli universaalne kunstnik: Verdi ooperite metsosopranite “pühad” rollid – Azucena, Ulrika, Printsess Eboli, Amneris – töötasid talle hästi välja nii rollid romantilistes bel canto ooperites. Ta oli mänguline Preciosilla filmis The Force of Destiny ja lõbus armuke Quickly filmis Falstaff. Ta on jäänud ooperiannaalidesse suurepärased Carmen ja Charlotte Wertheris, Laura La Giocondas, Santuzza Rustic Honour'is, printsess de Bouillon Adrienne Lecouvrere'is ja printsess õde Angelicas. Tema karjääri kõrghetk on seotud Valentina sopranirolli tõlgendamisega Meyerbeeri "Les Huguenots". Itaalia lauljatar laulis Mussorgski ooperites ka Marina Mnishekit ja Marfat. Kuid oma pika karjääri jooksul esines Simionato Monteverdi, Händeli, Cimarosa, Mozarti, Glucki, Bartoki, Honeggeri, Richard Straussi ooperites. Tema repertuaar on jõudnud astronoomiliste arvudeni: 132 rolli 60 autori loomingus.
Ta saavutas tohutu isikliku edu Berliozi filmis „Les Troyens“ (esmaetendus La Scalas) 1960. aastal. 1962. aastal osales ta Maria Callase hüvastijätuetendusel Milano teatri laval: see oli Cherubini „Medea“ ja taas vanad sõbrad. koos, Maria Medeia rollis, Julia Nerise rollis. Samal aastal esines Simionato Pirenena De Falla filmis Atlantis (ta kirjeldas teda kui "liiga staatiline ja ebateatraalne"). 1964. aastal laulis ta Covent Gardenis Il trovatore'is Luchino Visconti lavastatud näidendis Azucena. Taas kohtumine Mariaga – seekord Pariisis, 1965. aastal Normas.
1966. aasta jaanuaris lahkus Giulietta Simionato ooperilavalt. Tema viimane etendus toimus Servilia väikeses osas Mozarti ooperis “Tituse halastus” Teatro Piccola Scala laval. Ta oli vaid 56-aastane ning suurepärases vokaalses ja füüsilises vormis. Liiga paljudel tema kolleegidel puudus, puudus ja puudus tarkusest ja väärikusest sellise sammu astumiseks. Simionato soovis, et tema pilt jääks publiku mällu ilusaks, ja saavutas selle. Tema lahkumine lavalt langes kokku olulise otsusega isiklikus elus: ta abiellus kuulsa arsti, Mussolini isikliku kirurgi Cesare Frugoniga, kes hoolitses tema eest aastaid ja oli temast kolmkümmend aastat vanem. Selle lõpuks saavutatud abielu taga oli laulja esimene abielu viiuldaja Renato Carenzioga (nad läksid lahku 1940. aastate lõpus). Frugoni oli ka abielus. Itaalias lahutust sel ajal ei eksisteerinud. Nende abielu sai võimalikuks alles pärast tema esimese naise surma. Neile oli määratud koos elada 12 aastat. Frugoni suri 1978. aastal. Simionato abiellus uuesti, sidudes oma elu vana sõbra, töösturi Florio De Angeliga; ta oli määratud temast kauem elama: ta suri 1996. aastal.
Nelikümmend neli aastat eemal lavalt, aplausi ja fännide saatel: Giulietta Simionatost on elu jooksul saanud legend. Legend on elav, atraktiivne ja kaval. Mitu korda istus ta vokaalikonkursside žüriis. 1979. aastal Salzburgi festivalil Carl Böhmi auks toimunud kontserdil laulis ta Cherubino aariat “Voi che sapete” Mozarti teosest Le nozze di Figaro. 1992. aastal, kui direktor Bruno Tosi asutas Maria Callase Seltsi, sai temast selle aupresident. 1995. aastal tähistas ta oma 95. sünnipäeva La Scala teatri laval. Viimane teekond, mille Simionato tegi 2005. aasta vanuses XNUMX-is, oli pühendatud Mariale: ta ei saanud oma kohalolekuga austada Veneetsias La Fenice'i teatri taga asuva kõnnitee ametliku avamise tseremooniat suurepärase laulja auks. ja vana sõber.
"Ma ei tunne nostalgiat ega kahetsust. Andsin oma karjäärile kõik, mis suutsin. Mu südametunnistus on rahus." See oli üks tema viimaseid avaldusi, mis trükis ilmus. Giulietta Simionato oli 13. sajandi üks olulisemaid metsosopraneid. Ta oli võrreldamatu katalaani Conchita Supervia loomulik pärija, kellele omistatakse Rossini madala naishääle repertuaari taaselustamist. Kuid dramaatilised Verdi rollid õnnestusid Simionatole mitte vähem. Tema hääl ei olnud liiga suur, kuid särav, tämbrilt ainulaadne, laitmatult ühtlane kogu ulatuses ning ta valdas kunsti anda kõigile esitatavatele teostele individuaalne hõng. Suurepärane kool, suurepärane vokaalne vastupidavus: Simionato meenutas, kuidas ta kunagi XNUMX järjestikust õhtut lavale läks Milanos Normas ja Roomas Sevilla juuksuris. «Etenduse lõpus jooksin jaama, kus nad ootasid, et annan märku rongi väljumiseks. Rongis võtsin meigi maha. Atraktiivne naine, elav inimene, suurepärane, peen, naiselik näitlejanna, kellel on suurepärane huumorimeel. Simionato teadis oma puudusi tunnistada. Ta ei olnud ükskõikne omaenda õnnestumiste suhtes, kogudes kasukaid “nagu teised naised koguvad antiikesemeid”, tunnistas ta enda sõnul, et oli armukade ja talle meeldis oma kaasrivaalide isikliku elu üksikasjadest lobiseda. Ta ei tundnud ei nostalgiat ega kahetsust. Sest tal õnnestus elada täiel rinnal ning jääda oma kaasaegsete ja järeltulijate mällu elegantse, iroonilise, harmoonia ja tarkuse kehastusena.
