Tamara Iljinitšna Sinjavskaja |

Tamara Sinjavskaja

Kevad 1964. Pärast pikka pausi kuulutati taas välja konkurss Suure Teatri praktikantide rühma vastuvõtmiseks. Ja otsekui vihjeks tulid siia sisse konservatooriumi lõpetajad ja Gnessinid, perifeeria kunstnikud – paljud tahtsid oma jõudu proovile panna. Võistluse pidid läbima ka Suure Teatri solistid, kes kaitsesid oma õigust jääda Suure Teatri truppi.

Nendel päevadel ei lakanud mu kontoris telefon helisemast. Helistasid kõik, kel ainult laulmisega pistmist, ja isegi need, kel sellega midagi pistmist pole. Helistasid vanad kamraadid teatrist, konservatooriumist, kultuuriministeeriumist... Nad palusid lindistada prooviesinemiseks seda või teist, nende arvates hämarusse kaduvat talenti. Kuulan ja vastan ebamääraselt: okei, öeldakse, saada!

Ja enamik neist, kes sel päeval helistasid, rääkisid noorest tüdrukust Tamara Sinjavskajast. Kuulasin RSFSRi rahvakunstnikku ED Kruglikovat, pioneeride laulu- ja tantsuansambli VS Loktevi kunstilist juhti ja veel mõnda häält, praegu ei mäleta. Kõik nad kinnitasid, et Tamara, kuigi ta ei lõpetanud konservatooriumi, vaid ainult muusikakooli, sobib nende sõnul Bolshoi teatrisse.

Kui inimesel on liiga palju eestkostjaid, on see murettekitav. Kas ta on tõesti andekas või trikster, kes suutis mobiliseerida kõik oma sugulased ja sõbrad "läbi suruma". Kui aus olla, siis vahel juhtub seda ka meie äris. Teatud eelarvamusega võtan dokumendid kätte ja loen: Tamara Sinjavskaja on perekonnanimi, mida tuntakse rohkem spordi kui vokaalkunsti järgi. Ta on lõpetanud Moskva konservatooriumi muusikakooli õpetaja OP Pomerantseva klassis. Noh, see on hea soovitus. Pomerantseva on tuntud õpetaja. Tüdruk on kahekümneaastane… Kas ta pole noor? Siiski, vaatame!

Määratud päeval algas kandidaatide ülekuulamine. Juhataja oli teatri peadirigent EF Svetlanov. Kuulasime kõik väga demokraatlikult ära, lasime lõpuni laulda, ei seganud lauljaid, et mitte vigastada. Ja nii nad, vaesed, muretsesid rohkem kui vaja. Oli Sinjavskaja kord rääkida. Kui ta klaverile lähenes, vaatasid kõik üksteisele otsa ja naeratasid. Algas sosin: "Varsti hakkame lasteaiast kunstnikke võtma!" kahekümneaastane debütant nägi nii noor välja. Tamara laulis Vanya aariat ooperist “Ivan Susanin”: “Vaene hobune kukkus põllule.” Hääl – kontralt või madal metsosopran – kõlas õrnalt, lüüriliselt, isegi, ma ütleks, mingi emotsiooniga. Laulja oli selgelt selle kauge poisi rollis, kes hoiatas Vene armeed vaenlase lähenemise eest. See meeldis kõigile ja neiu pääses teise ringi.

Ka teine ​​voor läks Sinjavskajale hästi, kuigi tema repertuaar oli väga kehv. Mäletan, et ta esitas koolis oma lõpukontserdiks ettevalmistatut. Nüüd oli kolmas voor, kus prooviti, kuidas laulja hääl orkestriga kõlab. "Hing on koidikul avanenud nagu lill," laulis Sinjavskaja Delilah' aariat Saint-Saensi ooperist "Samson ja Delilah" ning tema kaunis hääl täitis teatri tohutu auditooriumi, tungides ka kaugematesse nurkadesse. Kõigile sai selgeks, et tegemist on lootustandva lauljaga, kes tuleb teatrisse viia. Ja Tamarast saab Bolshoi Teatri praktikant.

Algas uus elu, millest tüdruk unistas. Ta hakkas laulma varakult (ilmselt päris ta emalt hea hääle ja armastuse laulu vastu). Ta laulis kõikjal – koolis, kodus, tänaval, tema kõlav hääl kõlas kõikjal. Täiskasvanud soovitasid tüdrukul registreeruda pioneerilauluansamblisse.

Moskva pioneeride majas juhtis ansambli juht VS Loktev tüdrukule tähelepanu ja hoolitses tema eest. Alguses oli Tamaral sopran, ta armastas laulda suuri koloratuurteoseid, kuid peagi märkasid kõik ansamblis, et tema hääl läks tasapisi aina madalamaks ja lõpuks laulis Tamara altis. Kuid see ei takistanud teda jätkamast koloratuuriga tegelemist. Ta ütleb siiani, et laulab kõige sagedamini Violetta või Rosina aariate saatel.

Elu ühendas Tamara peagi lavaga. Kasvatatud ilma isata, püüdis ta kõigest väest oma ema aidata. Täiskasvanute abiga õnnestus tal saada töö Maly teatri muusikarühmas. Maly teatri koor, nagu igas draamateatris, laulab enamasti lava taga ja astub lavale vaid aeg-ajalt. Tamara ilmus esmakordselt avalikkuse ette näidendis “Elav laip”, kus ta laulis mustlaste hulgas.

Tasapisi hakati mõistma näitlejaameti saladusi selle sõna heas tähenduses. Seetõttu sisenes Tamara Bolshoi teatrisse otsekui kodus. Aga majas, mis esitab oma nõudmised sissetulevale. Isegi kui Sinyavskaja muusikakoolis õppis, unistas ta muidugi ooperis töötamisest. Tema arusaama järgi seostati ooperit Suure Teatriga, kus olid parimad lauljad, parimad muusikud ja üldiselt kõik parim. Paljude jaoks kättesaamatu hiilguse oreoolis, kaunis ja salapärane kunstitempel – sellisena kujutas ta ette Bolshoi teatrit. Sellesse sattudes püüdis ta kõigest jõust olla talle osaks saanud au väärt.

Tamara ei jätnud vahele ühtegi proovi, mitte ühtegi esinemist. Vaatasin tähelepanelikult juhtivate kunstnike töid, püüdsin meelde jätta nende mängu, häält, üksikute nootide kõla, nii et kodus võib-olla sadu kordi korrata teatud liigutusi, seda või teist häälemodulatsiooni, mitte lihtsalt kopeerida, vaid proovige avastada midagi enda omast.

Neil päevil, mil Sinyavskaja astus Suure Teatri praktikantide rühma, oli La Scala teater ringreisil. Ja Tamara püüdis mitte ühtegi esinemist vahele jätta, eriti kui esinesid kuulsad metsosopranid – Semionata või Kassoto (nii on kirjapilt Orfjonovi raamatus – prim. rida.).

Me kõik nägime noore tüdruku töökust, pühendumust vokaalkunstile ega teadnud, kuidas teda julgustada. Kuid peagi avanes see võimalus. Meile pakuti Moskva televisioonis näidata kahte kunstnikku – noorimat, kõige algajamat, ühte Suurest Teatrist ja üht La Scalast.

Pärast Milano teatri juhtkonnaga konsulteerimist otsustasid nad näidata Tamara Sinyavskajat ja Itaalia lauljat Margarita Guglielmit. Mõlemad polnud varem teatris laulnud. Mõlemad ületasid kunstis künnise esimest korda.

Mul oli õnn esindada neid kahte lauljat televisioonis. Nagu mäletan, ütlesin, et nüüd oleme me kõik tunnistajaks uute nimede sünnile ooperikunstis. Esinemised mitmemiljonilise telepubliku ees olid edukad ja noortele lauljatele jääb see päev minu arvates kauaks meelde.

Alates hetkest, kui ta praktikantide rühma astus, sai Tamara kuidagi kohe kogu teatrimeeskonna lemmikuks. Mis siin rolli mängis, pole teada, kas neiu rõõmsameelne, seltskondlik tegelane või nooruslikkus või nägid kõik temas teatrihorisondil tulevast tähte, kuid kõik jälgisid tema arengut huviga.

Tamara esimene töö oli Page Verdi ooperis "Rigoletto". Lehe meherolli täidab tavaliselt naine. Teatrikeeles nimetatakse sellist rolli “travesty”, itaalia keelest “travestre” – riideid vahetama.

Vaadates Sinyavskajat Lehe rollis, arvasime, et nüüd võime rahulikud olla meeste rollide suhtes, mida ooperis naised esitavad: need on Vanja (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan ja Ljudmila), Lel (Lumetüdruk). ), Fedor (“Boriss Godunov”). Teater leidis kunstniku, kes on võimeline neid osi mängima. Ja nemad, need erakonnad, on väga keerulised. Esinejad on kohustatud mängima ja laulma nii, et vaataja ei aima, et laulab naine. See on just see, mida Tamara sai esimestest sammudest peale teha. Tema leht oli võluv poiss.

Tamara Sinjavskaja teine ​​roll oli Heinaneitsi Rimski-Korsakovi ooperis "Tsaari pruut". Roll on väike, vaid paar sõna: "Bojaar, printsess on ärganud," laulab ta ja kõik. Kuid on vaja õigel ajal ja kiiresti lavale ilmuda, esitada oma muusikaline fraas, justkui sisenedes koos orkestriga, ja põgeneda. Ja seda kõike nii, et vaataja märkaks sinu välimust. Teatris pole sisuliselt teisejärgulisi rolle. Tähtis on, kuidas mängida, kuidas laulda. Ja see oleneb näitlejast. Ja Tamara jaoks polnud tol ajal vahet, milline roll – suur või väike. Peaasi, et ta esines Suure Teatri laval – see oli ju tema hellitatud unistus. Isegi väikese rolli jaoks valmistus ta põhjalikult. Ja pean ütlema, et olen palju saavutanud.

On aeg ringreisile minna. Bolshoi teater läks Itaaliasse. Juhtkunstnikud valmistusid lahkuma. Juhtus nii, et kõik Jevgeni Onegini Olga osa esinejad pidid sõitma Milanosse ja Moskva laval esinemiseks tuli kiiresti ette valmistada uus esineja. Kes laulab Olga osa? Mõtlesime ja mõtlesime ja otsustasime: Tamara Sinjavskaja.

Olga pidu ei ole enam kaks sõna. Palju mänge, palju laulmist. Vastutus on suur, kuid ettevalmistusaeg on lühike. Kuid Tamara ei valmistanud pettumust: ta mängis ja laulis Olgat väga hästi. Ja paljudeks aastateks sai temast selle rolli üks peaesinejaid.

Oma esimesest esinemisest Olgana rääkides meenutab Tamara, kuidas ta oli enne lavale minekut mures, kuid pärast elukaaslasele otsa vaadates – ja partneriks oli Vilniuse ooperi artisti tenor Virgilius Noreika – ta rahunes. Selgus, et temagi oli mures. "Ma, " ütles Tamara, "mõtlesin, kuidas olla rahulik, kui nii kogenud artistid on mures!"

Aga see on hea loominguline põnevus, ilma selleta ei saa hakkama ükski tõeline kunstnik. Ka Chaliapin ja Neždanova olid enne lavale minekut mures. Ja meie noor artist peab järjest sagedamini muretsema, kuna ta on üha rohkem esinemistel kaasa löönud.

Glinka ooper “Ruslan ja Ljudmila” valmistati lavale. “Noore Khazar Khan Ratmiri” rollile oli kaks kandidaati, kuid mõlemad ei vastanud tegelikult meie ettekujutusele sellest pildist. Siis otsustasid lavastajad – dirigent BE Khaikin ja lavastaja RV Zakharov – võtta riski anda roll Sinyavskajale. Ja nad ei eksinud, kuigi pidid kõvasti tööd tegema. Tamara esinemine läks hästi – tema sügav rinnahääl, sihvakas figuur, noorus ja entusiasm tegid Ratmiri väga võluvaks. Muidugi oli algul teatav viga partii vokaalses pooles: mõned ülemised noodid olid ikka kuidagi “tagasi visatud”. Rolli kallal oli vaja rohkem tööd teha.

Tamara ise sai sellest hästi aru. Võimalik, et just siis tekkis tal idee instituuti astuda, mille ta realiseeris veidi hiljem. Kuid ikkagi mõjutas Sinyavskaja edukas esinemine Ratmiri rollis tema edasist saatust. Ta viidi praktikantide rühmast üle teatri personali ja tema jaoks määrati rollide profiil, millest alates sellest päevast said tema pidevad kaaslased.

Oleme juba rääkinud, et Bolshoi Teater tõi lavale Benjamin Britteni ooperi „Suveöö unenägu”. Seda Saksa Demokraatliku Vabariigi teatri Komishet Operi lavastatud ooperit teadsid moskvalased juba varem. Oberoni – päkapikkude kuninga osa selles esitab bariton. Meie riigis anti Oberoni roll madalale metsosopranile Sinyavskajale.

Shakespeare’i süžeel põhinevas ooperis on kohal käsitöölised, armastajad-kangelased Helen ja Hermia, Lysander ja Demetrius, vapustavad päkapikud ja päkapikud eesotsas oma kuningas Oberoniga. Lava täitsid maastik – kivid, kosed, maagilised lilled ja ürdid –, luues etendusest vapustava atmosfääri.

Shakespeare’i komöödia järgi võib ürtide ja lillede aroomi sisse hingates armastada või vihata. Seda imelist omadust ära kasutades inspireerib päkapikkude kuningas Oberon kuninganna Titaniat armastusest eesli vastu. Aga eesel on meistrimees Spool, kellel on ainult tagumik pea ja ta ise on särtsakas, vaimukas, leidlik.

Kogu esitus on kerge, rõõmsameelne, originaalmuusikaga, kuigi lauljatele mitte just väga kergesti meeldejääv. Oberoni rolli määrati kolm esinejat: E. Obraztsova, T. Sinyavskaja ja G. Koroleva. Igaüks mängis rolli omal moel. See oli korralik kolme naisvokalisti võistlus, kes tulid raske osaga edukalt toime.

Tamara otsustas Oberoni rolli üle omal moel. Ta ei sarnane kuidagi Obraztsova ega kuningannaga. Päkapikkude kuningas on originaalne, ta on kapriisne, uhke ja veidi sööbiv, kuid mitte kättemaksuhimuline. Ta on naljamees. Kavalalt ja kelmikalt põimib oma intriige metsakuningriigis. Ajakirjanduse poolt äramärkinud esilinastusel võlus Tamara kõiki oma madala kauni hääle sametise kõlaga.

Üldiselt eristab Sinyavskajat tema eakaaslaste seas kõrge professionaalsuse tunne. Võib-olla on tal see kaasasündinud või ta kasvatas selle endas, mõistes vastutust oma lemmikteatri ees, kuid see on tõsi. Kui palju kordi tuli teatrile rasketel aegadel appi professionaalsus. Kaks korda ühe hooaja jooksul pidi Tamara võtma riske, mängides nendes osades, mida, kuigi ta oli "kuulmas", ei teadnud ta neid õigesti.

Nii et eksprompt tegi ta Vano Muradeli ooperis “Oktoober” kaks rolli – Nataša ja krahvinna. Rollid on erinevad, lausa vastandlikud. Nataša on tüdruk Putilovi tehasest, kus Vladimir Iljitš Lenin end politsei eest varjab. Ta on aktiivne osaleja revolutsiooni ettevalmistamisel. Krahvinna on revolutsiooni vaenlane, inimene, kes õhutab valgekaartlasi Iljitši tapma.

Et neid rolle ühes etenduses laulda, on vaja kehastuda annet. Ja Tamara laulab ja mängib. Siin ta on – Nataša laulab vene rahvalaulu “Läbi siniste pilvede ujuvad üle taeva”, nõudes esinejalt laialt hingamist ja vene kantileeni laulmist ning seejärel tantsib ta Lena ja Lena improviseeritud pulmas ruudutantsu. Iljuša (ooperitegelased). Ja veidi hiljem näeme teda krahvinnana – lonkava kõrgseltskonna daamina, kelle laulupartii on üles ehitatud vanadele salongitangodele ja poolmustlaste hüsteerilistele romanssidele. On hämmastav, kuidas kahekümneaastasel lauljal oli oskus seda kõike teha. Seda nimetame muusikateatris professionaalsuseks.

Samaaegselt repertuaari täiendamisega vastutusrikaste rollidega antakse Tamarale endiselt osa teisest positsioonist. Üks neist rollidest oli Dunjaša Rimski-Korsakovi filmis "Tsaari pruut", tsaari mõrsja Marfa Sobakina sõber. Ka Dunyasha peaks olema noor, ilus – pole ju veel teada, kelle tüdrukutest tsaar pruudi juures endale naiseks valib.

Lisaks Dunyashale laulis Sinjavskaja La Traviatas Florat ja ooperis Ivan Susanin Vanja ning Vürst Igoris Konchakovna. Lavastuses “Sõda ja rahu” esitas ta kaks osa: mustlased Matryosha ja Sonya. "The Queen of Spades" on ta seni mänginud Milovzorit ja oli väga armas, graatsiline härrasmees, lauldes seda osa suurepäraselt.

augustil 1967 Kanada Bolshoi teatris maailmanäitusel EXPO-67. Etendused järgnevad üksteise järel: “Vürst Igor”, “Sõda ja rahu”, “Boriss Godunov”, “Legend nähtamatust linnast Kitežist” jne. Kanada pealinn Montreal võtab Nõukogude kunstnikke entusiastlikult vastu. Esimest korda reisib Tamara Sinyavskaja koos teatriga ka välismaale. Ta, nagu paljud artistid, peab õhtul mängima mitut rolli. Tõepoolest, paljudes ooperites töötab umbes viiskümmend näitlejat ja ainult kolmkümmend viis näitlejat. Siit tuleb kuidagi välja saada.

Siin tuli Sinyavskaja talent täiel määral mängu. Lavastuses “Sõda ja rahu” mängib Tamara kolme rolli. Siin on ta mustlane Matrjoša. Ta ilmub lavale vaid mõneks minutiks, aga kuidas ta ilmub! Ilus, graatsiline – tõeline steppide tütar. Ja pärast paari pilti mängib ta vanatüdrukut Mavra Kuzminichnat ja nende kahe rolli vahel Sonya. Pean ütlema, et paljudele Nataša Rostova rolli esitajatele ei meeldi tegelikult Sinyavskajaga esineda. Tema Sonya on liiga hea ja Natashal on raske olla tema kõrval ballistseenis kõige ilusam, võluvaim.

Tahaksin peatuda Boriss Godunovi poja Tsarevitš Fjodori Sinyavskaja rolli etendusel.

See roll näib olevat spetsiaalselt Tamara jaoks loodud. Olgu Fedor oma esituses naiselikum kui näiteks Glasha Koroleva, keda arvustajad nimetasid ideaalseks Fedoriks. Sinjavskaja loob aga suurejoonelise kuvandi noorest mehest, kes on huvitatud oma riigi saatusest, õpib teadust, valmistub riiki valitsema. Ta on puhas, julge ja Borisi surmastseenis siiras segaduses nagu laps. Sa usaldad tema Fedorit. Ja see ongi artisti jaoks peamine – panna kuulaja tema loodud kuvandisse uskuma.

Kahe kujundi loomiseks kulus kunstnikul palju aega – komissar Maša abikaasa Moltšanovi ooperis „Tundmatu sõdur“ ja komissar Kholminovi Optimistlikus tragöödias.

Komissari naise kuvand on ihne. Masha Sinyavskaja jätab oma abikaasaga hüvasti ja teab seda igavesti. Kui näeksite neid lootusetult lehvivaid, nagu murtud linnutiibu, Sinjavskaja käsi, siis tunneksite, mida Nõukogude patrioot naine andeka kunstniku esituses praegu läbi elab.

Draamateatrite etendustest on komissari roll “Optimistlikus tragöödias” üsna hästi tuntud. Ooperis näeb see roll aga teistmoodi välja. Mul tuli paljudes ooperiteatrites korduvalt kuulata Optimistlikku tragöödiat. Igaüks neist sõnastab seda omal moel ja minu arvates mitte alati edukalt.

Näiteks Leningradis on sellega kaasas kõige vähem rahatähti. Kuid teisest küljest on palju pikki ja puhtalt ooperlikke esilekerkivaid hetki. Bolshoi Teater võttis teistsuguse versiooni, vaoshoituma, ülevaatlikuma ja samal ajal võimaldades kunstnikel oma võimeid laiemalt näidata.

Sinyavskaja lõi komissari kuvandi paralleelselt kahe teise selle rolli täitjaga - RSFSRi rahvakunstniku LI Avdeeva ja NSVL rahvakunstniku IK Arkhipovaga. Oma karjääri alustavale kunstnikule on au olla võrdväärne skeene valgustitega. Kuid meie nõukogude kunstnike kiituseks tuleb öelda, et LI Avdeeva ja eriti Arkhipova aitasid Tamaral mitmel viisil rolli siseneda.

Ettevaatlikult, ilma midagi omaette peale surumata, paljastas Irina Konstantinovna kogenud õpetajana talle järk-järgult ja järjekindlalt näitlemise saladusi.

Komissari osa oli Sinjavskajale raske. Kuidas sellesse pilti pääseda? Kuidas näidata poliittöölise, revolutsiooni poolt laevastikku saadetud naise tüüpi, kust saada vajalikke intonatsioone vestluses meremeestega, anarhistidega, laeva komandöriga – endise tsaariaegse ohvitseriga? Oh, kui palju neid “kuidas?”. Lisaks oli osa kirjutatud mitte kontralt, vaid kõrgele metsosopranile. Tamara polnud sel ajal oma hääle kõrgeid noote veel päris hästi valdanud. On üsna loomulik, et esimestel proovidel ja esimestel esinemistel tuli ette pettumusi, kuid oli ka kordaminekuid, mis andsid tunnistust artisti võimest selle rolliga harjuda.

Aeg on võtnud omajagu. Tamara, nagu öeldakse, “laulis” ja “mängis” komissari rollis ning esitab seda edukalt. Ja ta pälvis selle eest koos oma kaaslastega isegi eriauhinna.

1968. aasta suvel külastas Sinyavskaja kaks korda Bulgaariat. Esimest korda osales ta festivalil Varna Summer. Varna linna, rooside ja mere lõhnast küllastunud vabas õhus, ehitati teater, kus omavahel konkureerivad ooperitrupid suviti oma kunsti näitavad.

Seekord olid kõik näidendi “Vürst Igor” osalejad kutsutud Nõukogude Liidust. Tamara mängis sellel festivalil Konchakovna rolli. Ta nägi välja väga imposantne: võimsa khaan Konchaki jõuka tütre Aasia kostüüm ... värvid, värvid ... ja tema hääl - laulja kaunis metsosopran venitatud aeglases kavatinas ("Daylight Fades") vastu. lämbe lõunamaise õhtu taust – lihtsalt lummatud.

Teist korda viibis Tamara Bulgaarias IX ülemaailmse noorte ja üliõpilaste klassikalise laulu festivali konkursil, kus võitis laureaadina oma esimese kuldmedali.

Etenduse edu Bulgaarias oli pöördepunkt Sinyavskaja loomingulisel teel. Esinemine IX festivalil oli alguseks mitmetele erinevatele konkurssidele. Nii saatis kultuuriministeerium ta 1969. aastal koos Piavko ja Ogrenichiga rahvusvahelisele vokaalikonkursile, mis toimus Verviersi linnas (Belgia). Seal oli meie laulja avalikkuse iidol, olles võitnud kõik peaauhinnad – Grand Prix’, laureaadi kuldmedali ja Belgia valitsuse eriauhinna, mis on välja pandud parimale lauljale – konkursi võitjale.

Tamara Sinyavskaja esinemine ei läinud muusikaarvustajate tähelepanust mööda. Annan ühe tema laulmist iseloomustavatest arvustustest. «Moskva lauljannale, kellel on üks ilusamaid hääli, mida viimasel ajal kuulnud oleme, ei saa esitada ainsatki etteheidet. Tema tämbrilt erakordselt särav, kergelt ja vabalt voolav hääl annab tunnistust heast laulukoolist. Haruldase musikaalsuse ja suurepärase enesetundega esitas ta seguidille ooperist "Carmen", samas kui tema prantsuskeelne hääldus oli laitmatu. Seejärel demonstreeris ta mitmekülgsust ja rikkalikku musikaalsust Vanya aarias Ivan Susaninilt. Ja lõpuks laulis ta tõelise triumfiga Tšaikovski romansi “Öö”.

Samal aastal tegi Sinyavskaja veel kaks reisi, kuid juba Suure Teatri raames – Berliini ja Pariisi. Berliinis esines ta komissari abikaasana (Tundmatu sõdur) ja Olgana (Jevgeni Onegin) ning Pariisis laulis Olga, Fjodori (Boriss Godunov) ja Kontšakovna rolle.

Pariisi ajalehed olid eriti ettevaatlikud noorte nõukogude lauljate esinemiste arvustamisel. Nad kirjutasid entusiastlikult Sinyavskajast, Obraztsovast, Atlantovist, Mazurokist, Milaškinast. Ajalehtede lehekülgedelt sadas Tamarale epiteete “võluv”, “mahukas hääl”, “tõeliselt traagiline mezzo”. Ajaleht Le Monde kirjutas: „T. Sinjavskaja – temperamentne Kontšakovna – äratab meis oma suurejoonelise põneva häälega nägemusi salapärasest idast ja kohe saab selgeks, miks Vladimir talle vastu ei saa.

Milline õnn saada kahekümne kuue aastaselt kõrgeima klassi laulja tunnustus! Kes ei läheks edust ja kiitusest uimaseks? Sind võib ära tunda. Kuid Tamara mõistis, et edevaks on veel liiga vara ja üldiselt ei sobinud ülbus nõukogude kunstnikule. Tagasihoidlikkus ja pidev visa õppimine – see on tema jaoks praegu kõige olulisem.

Näitlemisoskuste parandamiseks, et omandada kõik vokaalkunsti peensused, astus Sinyavskaja juba 1968. aastal AV Lunatšarski Riiklikku Teatrikunstiinstituuti, muusikalise komöödia näitlejate osakonda.

Küsite – miks just sellesse instituuti, mitte konservatooriumisse? See juhtus. Esiteks pole konservatooriumis õhtuosakonda ja Tamara ei saanud teatris töötamisest loobuda. Teiseks sai ta GITISes võimaluse õppida kogenud vokaaliõpetaja professor DB Beljavskaja juures, kes õpetas paljusid Suure Teatri suurepäraseid lauljaid, sealhulgas imelist lauljat EV Šumskajat.

Nüüd, tuurilt naastes, pidi Tamara sooritama eksamid ja lõpetama instituudi kursused. Ja diplomi kaitsmise ees. Tamara lõpueksamiks oli tema esinemine IV rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil, kus ta koos andeka Jelena Obraztsovaga sai esimese preemia ja kuldmedali. Ajakirja Nõukogude Muusika arvustaja kirjutas Tamara kohta: „Ta on oma ilu ja jõu poolest ainulaadse metsosopran omanik, millel on see eriline rindkere kõlarikkus, mis on nii omane madalatele naishäältele. Just see võimaldas kunstnikul suurepäraselt esitada Vanya aariat “Ivan Susaninist”, Ratmiri “Ruslanist ja Ljudmilast” ning Sõdalase aarioosot P. Tšaikovski kantaadist “Moskva”. Sama hiilgavalt kõlasid seguidilla Carmenist ja Joanna aaria Tšaikovski teosest "Orleansi teenija". Kuigi Sinjavskaja annet ei saa nimetada päris küpseks (tal puudub veel ühtlus esituses, terviklikkus teoste viimistlemisel), köidab ta suure soojuse, elava emotsionaalsuse ja spontaansusega, mis leiavad alati õige tee kuulajate südamesse. Sinyavskaja edu konkursil … võib nimetada võidukaks, millele aitas loomulikult kaasa nooruse võluv võlu. Lisaks hoiatab arvustaja, kes on mures Sinyavskaja kõige haruldasema hääle säilimise pärast: "Sellegipoolest on vaja lauljat kohe hoiatada: nagu ajalugu näitab, kuluvad seda tüüpi hääled suhteliselt kiiresti, kaotavad oma rikkuse, kui Omanikud kohtlevad neid ebapiisava hoolega ega pea kinni rangest hääle- ja eluviisist.

Terve 1970. aasta oli Tamara jaoks suure edu aasta. Tema annet tunnustati nii kodumaal kui ka välisreiside ajal. "Aktiivse osalemise eest vene ja nõukogude muusika edendamisel" pälvis ta Komsomoli Moskva linnakomitee auhinna. Tal läheb teatris hästi.

Kui Bolshoi Teater valmistas ette ooperit Semjon Kotko lavaletoomiseks, määrati Frosja rolli kaks näitlejannat – Obraztsova ja Sinjavskaja. Igaüks otsustab pildi üle omal moel, roll ise võimaldab seda.

Tõsiasi on see, et see roll pole sugugi “ooper” selle sõna üldtunnustatud tähenduses, kuigi kaasaegne ooperidramaturgia on üles ehitatud peamiselt samadele põhimõtetele, mis on omased draamateatrile. Ainus erinevus on see, et draamas näitleja mängib ja räägib ning ooperis näitleja mängib ja laulab, kohandades oma häält iga kord nende vokaalsete ja muusikaliste värvidega, mis peaksid vastama sellele või teisele kujutisele. Oletame, et näiteks laulja laulab Carmeni osa. Tema hääles on tubakavabriku tüdruku kirg ja avardus. Kuid sama kunstnik esitab armunud karjase Leli osa “Lumetüdrukus”. Täiesti erinev roll. Teine roll, teine ​​hääl. Ja juhtub sedagi, et üht rolli mängides peab kunstnik oma häälevärvi olenevalt olukorrast muutma – leina või rõõmu näitamiseks vms.

Tamara mõistis omal moel teravalt Frosya rolli ja selle tulemusel sai ta talutüdrukust väga tõese pildi. Sel korral oli kunstniku pöördumine ajakirjanduses palju avaldusi. Toon välja ainult ühe asja, mis näitab kõige selgemalt laulja andekat mängu: „Frosja-Sinyavskaja on nagu elavhõbe, rahutu imp... Ta sõna otseses mõttes hõõgub, sundides teda pidevalt oma veidrusi järgima. Sinyavskaja puhul muutub miimika, mänguline mäng tõhusaks vahendiks lavapildi kujundamisel.

Frosya roll on Tamara uus õnn. Tõsi, kogu etendus võeti publiku poolt hästi vastu ja pälvis VI Lenini 100. sünniaastapäeva tähistamiseks peetud konkursil auhinna.

Sügis tuli. Jälle ringreis. Seekord sõidab Bolshoi teater Jaapanisse, maailmanäitusele EXPO-70. Jaapanist on meieni jõudnud vähe arvustusi, kuid isegi see väike arv arvustusi räägib Tamarast. Jaapanlased imetlesid tema hämmastavalt rikkalikku häält, mis pakkus neile suurt naudingut.

Reisilt naastes hakkab Sinyavskaja ette valmistama uut rolli. Lavastamisel on Rimski-Korsakovi ooper "Pihkva neiu". Selle ooperi proloogis nimega Vera Sheloga laulab ta Vera Sheloga õe Nadežda osa. Roll on väike, lakooniline, aga esitus geniaalne – publik aplodeerib.

Samal hooajal astus ta üles kahes uues rollis: Polina lavastuses „Pibade kuninganna“ ja Lyubava filmis Sadko.

Tavaliselt lubatakse metsosoprani hääle kontrollimisel laulja Polina osa laulda. Polina aaria-romantikas peaks laulja hääle ulatus olema võrdne kahe oktaaviga. Ja see hüpe ülemisse ja siis alumisse nooti A-korteris on iga artisti jaoks väga raske.

Sinyavskaja jaoks oli Polina osa raske takistuse ületamine, mida ta pikka aega ületada ei suutnud. Seekord võeti “psühholoogiline barjäär”, kuid laulja kinnistus saavutatud verstaposti juures palju hiljem. Olles laulnud Polinat, hakkas Tamara mõtlema metsosopranite repertuaari muudele osadele: Ljubašale filmis "Tsaari pruut", Marthale Khovanštšinas, Ljubavale Sadkos. Juhtus nii, et ta laulis esimesena Lyubavat. Aaria kurb meloodiline meloodia Sadkoga hüvastijätmisel asendub Tamara rõõmustava duurmeloodiaga temaga kohtumisel. "Siit tuleb mees, mu armas lootus!" ta laulab. Kuid ka sellel pealtnäha puhtalt venekeelsel skandeerimispeol on omad nõksud. Neljanda pildi lõpus on lauljal vaja võtta ülemine A, mis sellise hääle jaoks nagu Tamara oma on raskuste rekord. Kuid laulja ületas kõik need ülemised A-d ja Ljubava osa läheb tal suurepäraselt. Andes hinnangut Sinjavskaja tööle seoses Moskva komsomoliauhinna määramisega sel aastal, kirjutasid ajalehed tema hääle kohta: "Kire hõiskamine, piiritu, meeletu ja samal ajal õilistatud maheda, ümbritseva häälega, murdub laulja hinge sügavusest. Heli on tihe ja ümmargune ning tundub, et seda saab peopesades hoida, siis heliseb ja siis on hirmus liigutada, sest võib igasugusest hooletust liigutusest õhku puruneda.

Tahaksin lõpuks öelda Tamara tegelaskuju asendamatu kvaliteedi kohta. See on seltskondlikkus, oskus läbikukkumisele vastu tulla naeratusega ja siis täie tõsidusega, et kõik kuidagi märkamatult selle vastu võidelda. Tamara Sinjavskaja valiti mitu aastat järjest Suure Teatri ooperitrupi komsomoliorganisatsiooni sekretäriks, oli komsomoli XV kongressi delegaat. Üldiselt on Tamara Sinyavskaja väga elav, huvitav inimene, talle meeldib nalja teha ja vaielda. Ja kui naeruväärne ta on ebausu üle, millele näitlejad alateadlikult, pooleldi naljaga, pooleldi tõsiselt alluvad. Nii saab ta Belgias võistlusel ootamatult kolmeteistkümnenda numbri. See number on teadaolevalt "õnnetu". Ja vaevalt keegi temaga rahul oleks. Ja Tamara naerab. "Mitte midagi," ütleb ta, "see number rõõmustab mind." Ja mis sa arvad? Lauljal oli õigus. Grand Prix ja kuldmedal tõid talle kolmeteistkümnenda numbri. Tema esimene soolokontsert oli esmaspäeval! See on ka raske päev. See pole õnn! Ja ta elab kolmeteistkümnendal korrusel asuvas korteris… Kuid ta ei usu Tamara märki. Ta usub oma õnnetähte, usub oma talenti, usub oma tugevusse. Pideva töö ja visadusega võidab ta oma koha kunstis.

Allikas: Orfenov A. Noorus, lootused, saavutused. – M .: Noorkaart, 1973. – Lk. 137-155.