Tund 6

Siin on kursuse viimane ja võib-olla kõige huvitavam õppetund. Siin saate lõpuks omandatud teadmisi praktikas rakendada. Näiteks valige, milline muusikariist on teile kõige parem õppida, või õppige midagi uut juba mängitava instrumendi valdamise kohta.

Lisaks leiate sellest õppetükist lingid raamatutele ja õppevideotele, mis hõlbustavad esimeste sammude tegemist huvipakkuva muusikainstrumendi valdamisel.

Soovitame lugeda kõigi pillide kohta, isegi kui olete oma muusikaliste eelistuste üle juba otsustanud. See avardab teie silmaringi ja muudab teiste muusikutega suhtlemise lihtsamaks, kui soovite bändis mängida.

Millist tööriista valida

Kui soovite õppida pilli mängima, kuid ei tea, millist, siis õppige mängima kitarri või viiulit. Sel juhul on neid palju lihtsam maa-alusesse käiku tuua kui klaverit või trummikomplekti, seega on oskuse rahaks realiseerimine korralduslikust seisukohast lihtsam. See on muidugi nali. Tõsiselt, klaver on muusikariistade kuningas. Klaverit peetakse peamiseks klaveritüübiks ja just seda klaverit soovitatakse lastele muusika esmaseks õpetamiseks.

Klaver ja klaver

Esimese klaveri pani kokku Itaalia klavessiinimeister Bartolomeo Cristofori 1709. aastal. Tänapäeval on klaveriforte mitut sorti. Need on korpuse sees horisontaalsete keeltega pillid, mille hulka kuuluvad tiibklaver ja nelinurkklaver, ning korpuse sees vertikaalsete keeltega pillid, mille hulka kuuluvad klaver, klaverilüür, klaveripuhvet ja muud instrumendi modifikatsioonid.

Esimesed sammud muusikavaldkonnas on väga soovitav teha õpetaja käe all. Esiteks võite oma muusikainstrumendi häälestamiseks vajada professionaali nõuandeid või teenuseid. Saate kontrollida, kui täpselt teie instrument on häälestatud, kasutades rakendust Pano Tuner, lubades rakendusel mikrofonile juurde pääseda. See näeb välja selline liidese rakendused:

Selgitame, et vaikimisi on iga muusikariistade tuuner eelseadistatud sagedusele 440 Hz, mis vastab 1. oktavi noodile “la”. Noodiklahvide kirjavahetus on teile tuttav esimesest õppetunnist, seetõttu saate suvalisele klahvile vajutades hõlpsasti aru, kas tegemist on õige noodiga ning ladinakeelse noodi tähistuse kohal olev roheline väli annab teada, kas heli hälve on vahemikus vastuvõetav ulatus või instrument vajab tõsist ümberhäälestamist. Tuletage uuesti meelde, kuidas klaveri noodid:

Ja teine ​​põhjus, miks peaks muusikainstrumendi esmase meisterdamisega alustama õpetaja isikliku järelevalve all. Kogu Internetis leiduva muusikamaterjali rohkuse juures, nagu professionaalid ütlevad, ei saa nad "kätt tagaselja panna", et mängiksite õigesti ja ei väsiks.

Tõenäoliselt ei aita siin ka enesekontroll, sest algaja pianist ei taju alati adekvaatselt, mida ta täpselt kontrollima peaks. Veelgi enam, mitte kõik YouTube'i videoõpetused, isegi väga hästi ettevalmistatud, ei pööra käte paigutusele piisavalt tähelepanu. Või vähemalt tuletavad nad meelde, et käed peaksid olema umbes sellises asendis, kus on mugav õuna käes hoida, aga mitte pigistada.

Kui isegi veebitundi pole võimalik õpetaja juurde pääseda, uurige eelnevalt näpunäiteid käte õige istuvuse ja asendi kohta, mille annab raamatu “Veel kord klaverist” autor [M. Moskalenko, 2007]. Selguse huvides saate uurida pilli juurde maandumise ja käte seadmise eritundi. Huvitaval kombel tuleb ta kursusel teiseks, aga kui sa õpi seda enne ära, ma arvan, et autor ei solvu:

Pärast seda alustage iseõppimist Internetist leitud tundide põhjal. Arvestades, et olete meie muusikateooria aluste kursuse juba peaaegu läbinud, võite võtta õppetunni, mis soovitab kohe alustada akordide ehitamisega. Ja saate sellega hakkama:

Lisaks võite soovitada enesetutvumiseks “Klaverimänguõpetust”, mille abil saate omandatud muusikateooriaid teadmisi selle muusikariistaga seoses kohandada [D. Tištšenko, 2011]. Sa tead juba palju, sest. alustasime 1. tunnis järkjärgulist tutvust klahvpillidega. Ja kui teil on hämmingus, millise materjali kallal oma muusikalisi oskusi harjutada, siis saame nõu anda “Moodsad välishitid lihtsas seades klaverile” [K. Herold, 2016].

Neile, kellel pole kodus klaverit kuhugi panna või kes tahaksid meisterdada klaviatuuriheli moodsamat versiooni, soovitame alustada süntesaatorimängu õppimist.

Sünteesija

Arvestades asjaolu, et elektrooniline muusika on tänapäeval moes ning pop- ja rokkbändid kasutavad sageli instrumentaaltoena süntesaatorit, soovitame sellega lähemalt tutvuda. Erinevalt tavalisest klaverist ulatub standardse süntesaatori klaviatuur 5 oktaavi asemel 7 oktaavini. Teisisõnu, kui klaveri heliulatus on kontraoktavist neljanda oktavini, on süntesaatori heliulatus durist kolmanda oktavini.

Vajadusel saate klaviatuuri klahvi nihutada (transponeerida) ja saada enda käsutusse puuduva neljanda oktaavi (üles transponeerimisel) või kontraoktaavi (alla transponeerimisel). Üldheli jääb samaks ehk 5 oktaaviks, kuid katab vahemiku kas kontraoktavist teise oktavini või väikesest oktavist neljandani.

Süntesaatorite näidised on vaid 3-4 oktaavi jaoks, kuid need pole väga levinud ja praktikas vähe rakendatavad. Suhteliselt öeldes poleks lauljatar Ani Lorakile oma 4,5 oktaavi ulatusega sellisest pillist piisanud isegi laulmiseks ja hääle soojendamiseks.

Internetis on palju õpetusi, mis aitavad algajaid muusikuid. Parem on valida need kursused, kus materjal on süstematiseeritud lihtsast keerukani. Parim variant on see, kui koolitusega kaasneb sissejuhatav briifing, kuidas süntesaatori elektroonilist osa kasutada ja milliseid lisafunktsioone peale reaalse muusika mängimise seal on. Näiteks võite osaleda tasuta kursusel, mis õpetab teile mängima ja funktsionaalsusega töötama Yamaha PSR-2000/2100 süntesaator:

Sellel kursusel on kokku 8 õppetundi, mis hõlmavad muusikateooria põhimõisteid seoses süntesaatorimänguga ja süntesaatorite eksklusiivseid omadusi, mida enamikul teistel pillidel ei ole. Näiteks on süntesaatoritel ja digiklaveritel automaatse saate funktsioon.

Kui soovite õppida mängima klahvpilli, mida saate peole või külla kaasa võtta, valige akordion.

Akordion

Akordion on paljude põlvkondade eurooplaste ja venelaste poolt armastatud pill. Selle leiutas 1829. aastal armeenia päritolu Austria orelimeister Kirill Demyan ning selles aitasid teda pojad Guido ja Karl.

Meie vanavanaemade ja vanavanaisade jaoks asendas ta tantsudel terve rühma muusikalise saate, kuna seda maaklubides puudus. Olenevalt mudelist saab akordioni vasakpoolse nupuga mängida bassinoodid või isegi terveid akorde. Siit on tegelikult pärit ka pilli nimi “akordion”. Enamiku standardmudelite vasaku külje ulatus on kontraoktavi “fa”-st kuni suure oktavi noodi “mi”-ni.

Klaviatuur, mis asub akordioni juures paremal pool ehk akordionisti parema käe all, sarnaneb klaveriklaviatuuriga. Enamiku akordionimudelite skaala algab väikese oktavi “fa”-ga ja haarab 3. oktavi nooti “la”. 45-klahvilised näidised mängivad väikese oktaavi "mi" vahemikus, teevad noodi "kuni" 4. oktaavini ja neil on klahvi transponeerimisfunktsioon. Fagotiregister alandab vahemikku ühe oktavi võrra, Piccolo register tõstab vahemikku ühe oktavi võrra.

Parem on alustada akordionimängu õppimist koos õpetajaga, kuid kui teil on klahvpillidega kogemusi, võite selle töö ka ise ette võtta. Näiteks näete YouTube'i videoõpetused:

Ja raamat “Akordionimängu kool” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Kui soovite lastele seda imelist pilli tutvustada, soovitame raamatut "Noodimängu õppimine: akordionimängu algkursus lastele" [L. Bitkova, 2016].

Akordion

Muusikariista, mis näeb välja nagu akordion, ainult mille paremal küljel on klahvide asemel nupud, nimetatakse nupp-akordioniks. Mudelite valik on üsna suur: paremal küljel võib olla 3-6 rida nuppe, vasakul pool - 5-6 rida nuppe. Pilli mängimisest saate üldise ettekujutuse, kui vaatate õppevideo youtubest:

Palju kasulikku teavet saab ammutada raamatust “Nööbikakordioni mängimise õpetus” [A. Basurmanov, 1989]. Selle instrumendi ja iseõppimise meloodia kohta on olemas noodikirja põhitõed. Ja jätkame ka enim nõutud muusikainstrumentidega tutvumist.

Kitarr, elektrikitarr, basskitarr

Muidugi on kitarr üks populaarsemaid ja armastatumaid instrumente. Kitarri võib seostada romantika ja jõhkruse, bluusi ja roki, õuelaulude ja kõikjal levinud popiga. Kitarri eelkäijad – resoneeriva kehaga keelpillid – on teada juba II aastatuhandest eKr.

Möödunud sajandite kunstnike maalidel on näha midagi kaasaegse tüüpi kitarrile sarnast. Näiteks hollandi kunstniku Jan Vermeeri pildil “Kitarrist”, dateeritud 1672. Kaela peas on näha 6 naela – 6 nööri kinnitamise seadmed. Siin selle maali reproduktsioon:

Tänapäeval toodetakse lugematul hulgal klassikalise akustilise kitarri mudeleid. Siin tasub teha väike täpsustus. Mõnikord tekib segadus selles osas, mida peetakse akustiliseks kitarriks ja mida klassikaliseks. Põhimõtteliselt on iga õõnsa kõlalauaga (kerega) kitarr akustiline kitarr. See on klassikaline kitarri mudel. Siiski kasutatakse termineid sageli erinevate kitarritüüpide eristamiseks.

tavalised kitarrid ilma täiendava helivõimenduseta:

Veel kord selgitame, et see klassifikatsioon on tingimuslik. Lisaks nendele tüüpidele on olemas elektrikitarrid ja basskitarrid. Basskitarr on oma olemuselt sama, mis elektrikitarr, see kasutab sama võimenduse põhimõtet, kuid eristamiseks kasutatakse ka erinevaid definitsioone.

Täiendava helivõimendusega kitarrid:

Elektroakustiline kitarr näeb visuaalselt välja täpselt nagu tavaline kitarr, kuid sellel on auk kombineeritud helivõimendiga ühendamiseks, mida kitarristid kutsuvad "komboks". Traditsiooniline 6-keeleline elektrikitarr on kõige levinum kitarritüüp. Basskitarr – sama elektrikitarr, aga madalama (oktaavi võrra madalama) bassiheliga.

Heli kontekstis tuleb paar sõna öelda kitarri häälestuse kohta. Tavaline kitarri häälestus on siis, kui 6 keelt kõige jämedamast peenemani häälestatakse nootidele E, A, D, G, B, E. Tead juba, et need on noodid “mi”, “la”, “re”. , "sol" "si", "mi". Erinevus “paksude” ja “õhukeste” E-keelte vahel on kaks oktaavi. Hea, kui õpid ja mäletad nootide asukoht kitarri harjalaual:

Basskitarri puhul on 4 keelt jämedamast peenemini häälestatud täpselt niimoodi E, A, D, G, kuid oktaavi võrra madalamale kui tavalisel elektrikitarril. 5- ja 6-keelsete basside häälestus oleneb sellest, kummalt poolt lisakeel tuli. Täiendav ülemine (jämedam) keel on häälestatud noodile “si”, täiendav alumine (peenem) noodile “do”. 7, 8, 10 ja 12 keele jaoks on bassi näidised, kuid need on haruldased, nii et me neid ei käsitle.

Kuidas kitarrinoodid pähe õppida? See pole keeruline, sest. nootide asukoht fretboardil järgib seadusi. Esiteks kõlab 5. värele vajutatud string samal noodil kui selle all olev lahtine (mitte klammerdatud) keel.

Teisisõnu, kui vajutate 6. (raskeimat) stringi 5. värelus, kõlab see noodil “A” koos alloleva stringiga. Kui vajutate 5. stringi 5. stringi juures, kõlab see noodil “D” koos avatud 4. stringiga. Erandiks on 3. string. 2. avatud stringi heli saamiseks peate hoidma 3. stringi 4. stringi juures. Muide, hea muusikakõrva omanikud häälestavad kitarri kõrva järgi 5. värgis. Mugavuse huvides oleme selle skeemi märkinud pildil:

Teine muster on nootide paigutus tähega “G”. Leiate sama noodi oktaavi võrra kõrgemalt, kui taandute 2 kitarri kere poole ja 2 keelt allapoole. See on 4-6 nööri muster. 3. nööril peate taganema 3 nööri keha poole ja 2 nööri allapoole. See on 1-3 nööri muster. Uurige järgmine diagramm:

Teeme kokkuvõtte nootide paigutuse põhimustrid kitarri fretboardil:

Nüüd teate täpselt, millise noodi järgi peaks iga string iga närviga kõlama. Muide, enne tundide algust on parem keelpillid uute vastu vahetada, välja arvatud juhul, kui teie kitarr on otse poest, kuhu nad teiega uued keeled kaasa panid või vähemalt hoolitsesid selle eest, et nad "joont hoiaksid". Väljend "keep in tune" tähendab, et neid saab häälestada ja häälestatud kitarri saab mõnda aega ilma häälestuseta mängida.

Edasiste reguleerimiste sagedus sõltub mänguviisist: mida agressiivsem on see, seda kiiremini süsteem eksib. Kuid isegi nädal ilma tööta nõuab süsteemi uuesti kontrollimist ja reguleerimist. Ja 2-3 aastat mezzanine'il lebanud kitarr nõuab keelpillide kohustuslikku vahetust, kui tahad normaalset kõla saada.

Häälestamiseks saate kasutada spetsiaalset Guitar Tuna rakendust, laadides selle Google Playst alla ja lubades juurdepääsu mikrofonile. Sa lihtsalt puudutad nööri ja ootad piiksu, olenemata sellest, kas see on häälestatud õigele helikõrgusele või mitte. Samal ajal saate häälestusprotsessi juhtida skaalal, kus kuvatakse lubatud kõrvalekalle. Vaadates alloleval pildil, saate kohe aru, et kitarri E-keel pole täpselt häälestatud ja vajab peenhäälestust:

Aga A string on häälestatud täpselt ja ei vaja reguleerimist:

Peenhäälestus toimub peatoe tihvte keerates: keerake seni, kuni kuulete peenhäälestuse piiksu ja näete ekraanil linnukest. Ja nüüd mängu kohta.

Parem on alustada õppimist kogenud õpetaja, mitte ainult sinust paremini mängiva inimese käe all. Õpetaja on teadlik, kuidas kätt õigesti “paigutada”, aitab vältida peamisi vigu käte maandumisel ja seadmisel. Muide, käsi peaks olema täpselt sama, mis klaverit mängides, kuidas õuna käes hoida, aga pigistada.

Teine võtmepunkt: väike sõrm ei tohiks lati alla “lahkuda” ega “varjata”, isegi kui sulle tundub, et see on mugavam.

Ja lõpuks, parem on esimene sissejuhatav tund pühendada parema käe tööle ja mitte kasutada vasakut kätt 1. tunnis. Vähemalt järgivad seda tehnikat paljud õpetajad lastega töötamisel.

Kui eelistate kõike ise teha, sealhulgas kitarri mängima õppida, leiate selle YouTube'ist õppevideo:

Pealegi pakuvad mõned õpetajad vahel ka tasuta veebikursust algajatele, kuid esiteks on seal vajalik eelregistreerimine ja teiseks on pakkumine tavaliselt ajaliselt piiratud. Kunagi oli meil õnne näha tasuta kursust “Kitar 7 päevaga”, aga sa pead seda saiti regulaarselt külastama ja võib-olla ka sul veab.

Kirjandusest võib soovitada raamatut “Kitarr mannekeenidele” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Neile, kes soovivad elektrikitarri meisterdada, saame nõustada elektrikitarrimängu õpetust, millega kaasneb helikursus [D. Agejev, 2017]. Sama autor on teile koostanud “The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Agejev, 2015]. Ja lõpuks tulevastele basskitarristidele “Basskitarri mängimise kooliõpetus” [L. Morgen, 1983]. Järgmisena jätkame keelpillide teemat.

Viiul

Teine populaarne keelpill, kuid juba poognarühmast, on viiul. Tänapäevasele võimalikult lähedase välimuse omandas viiul 16. sajandil. Viiulil on 4 keelt, mis on häälestatud järjestikku väikese oktavi “sol”, 1. oktavi “re”, 1. oktavi “la”, 2. oktavi “mi”. Kui loendada intervalle, on näha, et kõrvuti asetsevate stringide nootide vahe on 7 pooltooni ehk kvint.

Viiulimängu õppida soovijatel tasub tunde alustada kogenud õpetaja juhendamisel, sest siin on oluline mitte ainult “käte külge panna”, vaid ka poognast õigesti kinni hoida ja pilli kindlalt õlal hoida. Neile, kes soovivad iseseisvalt õppida, saame soovitada paariminutilisi lühikesi õppetunde, mis algavad üldsõnaga. pilli tundmaõppimine:

Raamatutest tuleb kasuks “Viiulimänguõpetus” [E. Želnova, 2007]. Lisaks saab lugeda raamatut “Minu viiulimängukool”, mille kirjutas 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse kuulus viiuldaja Leopold Auer ja mis on aktuaalne tänaseni [L. Auer, 1965]. Autori sõnul otsustas ta süstematiseerida praktiseeriva viiuldaja jaoks olulisemad punktid ja jagada oma isiklikku kogemust.

Puhkpillid

Suur hulk muusikainstrumente on puhkpillid. Nende ajalugu ulatub enam kui 5 tuhande aasta taha. Muistsete rahvaste seas oli moodsa trompeti või metsasarve sarnasus taskukohane viis signaali edastamiseks pikkade vahemaade taha ja esimesed meloodiad olid oma olemuselt eranditult utilitaarsed: ühe helikombinatsiooni abil teatavast sündmusest teavitamiseks (näiteks vaenlase armee või metsloomade lähenemine).

Aja jooksul muutusid meloodiad mitmekesisemaks ja pillid ise ka. Tänapäeval on neid üsna palju ja on isegi mitu klassifikatsiooni, mis võimaldavad selgitada nende põhimõttelisi erinevusi. Niisiis, kuidas need erinevad?

Klassifikatsioon kõikumiste peamise allika järgi:

Teine oluline puhkpillide klassifikatsioon on klassifikatsioon valmistamismaterjali järgi, kuna. heliomadused ja saadaolev õhuvoolu reguleerimise meetod sõltuvad suuresti materjalist.

Klassifikatsioon tootmismaterjali järgi:

Pilliroo pillide seadme keerukus määrab vajaduse kasutada erinevaid materjale. Niisiis on saksofonid valmistatud vase ja tsingi sulamist, millele on mõnikord lisatud niklit või messingit. Fagoti korpus on enamasti vahtrast ja S-kujuline toru, millele pilliroog on kinnitatud, on metallist. Oboesid valmistatakse eebenipuust ja katse korras pleksiklaasist, metallist, eebenipuu pulbri (95%) ja süsinikkiu (5%) segust.

Lisaks on vaskpuhkpillide kategoorial oma oma klassifikatsioon:

Nagu näha, on puhkpille palju ja need on kõik väga mitmekesised, nii et igaühest rääkimiseks kuluks eraldi õppetund. Otsustasime keskenduda kõige populaarsemale puhkpillile – trompetile – ja leidsime teile õppematerjalid:

Kirjandusest soovitame tulevastele trompetimängijatele raamatut “Trompetimängu algkool” [I. Kobets, 1963]. Liigume nüüd teise tööriistarühma juurde.

Löökriistad

Võib ühemõtteliselt öelda, et trummid on inimkonna vanimad muusikariistad. Põhimõtteliselt tekib juba ainuüksi kivi ühes või teises tempos löömine mingi lihtsa rütmilise joone. Peaaegu kõigil rahvustel on oma rahvuslikud löökpillid, mis on valmistatud nende elukohas laialt kättesaadavatest materjalidest. Neid kõiki on võimatu meeles pidada ja pole ka vajadust. Kuid seda saab klassifitseerida erinevate kriteeriumide järgi.

Kõrguse klassifikatsioon:

Heli klassifikatsioon:

Idiofonid on kas metallist või puidust. Näiteks puulusikad.

Kuid võib-olla on kaasaegses muusikas kõige populaarsem trummikomplekt. Kokkupaneku ja pakendamise tüübid võivad olla väga erinevad, mis sõltub suuresti muusikastiilist, milles muusikud mängivad. Enne erinevate komponentide kombinatsioonidega katsetamist tuleb aga välja selgitada, mida komplekti saab lisada.

Trummikomplekti põhivarustus:

Tajumise hõlbustamiseks vaatame kõigepealt, milline näeb trummikomplekt välja ülalt. Must pildil tähistab trummari istekohta. Tom-toms on märgistatud kui väike, keskmine, põrand:

Mõnikord võib kirjeldusest leida tähistuste “kõrge” ja “keskmine” asemel sõnad “alt” ja “tenor”. Mõnikord nimetatakse mõlemat trummi – kõrget ja keskmist – altideks. Ärge laske end sellest petta – komplekti igal elemendil on oma heli ja oma funktsioon, mis saab selgemaks mängima asudes. Vaadake, kuidas trummikomplekt välja näeb kokku pandud:

Alustage õppimist optimaalselt meisterdamisega mängud põhiinstallimiselst 5 trummi + 3 taldrikut. Õppides jõuate ise lähemale mõistmisele, mida vajate:

Kirjandusest raamat “Löökpillid mannekeenidele” [D. Tugev, 2008]. “Trummikomplekti mängimise kool” aitab trummidega lähemalt harjuda [V. Gorokhov, 2015].

Nii saime aimu kõige populaarsematest muusikariistadest. Paljudel tekib sageli küsimus: mis on maailma suurim muusikainstrument? Formaalselt on see Ameerika Ühendriikides asuva Boardwalki kontserdimaja orel. Formaalselt, sest meid huvitavad peamiselt töötavad mudelid ja see keha on viimased kaks aastakümmet vaikinud.

Struktuuri ulatus on siiski muljetavaldav. Niisiis ulatub toru 40 meetri kõrgusele ja instrument ise on kantud Guinnessi rekordite raamatusse 4 kategoorias: suurim instrument, suurim orel, kõige valjem (130 dB) ja ainus maailmas, mis töötab selle all. rõhk 100 tolli või 2500 mm ) veesammas (0,25 kg / ruutcm).

Vähemalt lihtsate laulude laulmise õppimine on absoluutselt iga inimese võimuses, välja arvatud kurdid ja tummid. Seda näete ise, kui läbite meie tasuta kursuse “Hääle ja kõne arendamine”. Muide, soovitame teil see läbi teha, isegi kui te ei kavatse laulda. Teie hääl kõlab avalikul esinemisel ja igapäevases suhtluses märgatavalt kaunimana.

Seniks soovitame sooritada veel üks selle kursuse kontrolltest ja kindlasti omandatud teadmisi lähiajal kasutada!

Tunni mõistmise test

Kui soovite oma teadmisi selle tunni teemal proovile panna, võite sooritada lühikese testi, mis koosneb mitmest küsimusest. Iga küsimuse puhul saab õige olla ainult 1 variant. Pärast ühe valiku valimist liigub süsteem automaatselt järgmise küsimuse juurde. Saadud punkte mõjutavad sinu vastuste õigsus ja läbimiseks kulunud aeg. Pange tähele, et küsimused on iga kord erinevad ja valikuid segatakse.

Ja lõpuks ootab teid ees lõpueksam kogu kursuse materjali kohta.