Tund 5

Muusikakõrv, nagu nägite eelmise tunni materjalist, on vajalik mitte ainult muusikutele, vaid ka kõigile, kes töötavad helide maagilise maailmaga: heliinsenerid, heliprodutsendid, helikujundajad, heli segavad videoinsenerid. koos videoga.

Seetõttu on paljude inimeste jaoks aktuaalne küsimus, kuidas muusikakõrva arendada.

Tund sisaldab spetsiifilisi tehnikaid ja harjutusi, mis ei nõua spetsiaalset tehnilist varustust ja mida saab kohe rakendada.

Olete juba aru saanud, et me ei saa ilma muusikalise kõrvata hakkama, nii et alustame!

Mis on muusikaline kõrv

Kõrv muusika jaoks on keeruline mõiste. See on võimete kogum, mis võimaldab inimesel tajuda muusikalisi helisid ja meloodiaid, hinnata nende tehnilisi omadusi ja kunstilist väärtust.

Eelmistes tundides saime juba teada, et muusikahelil on palju omadusi: kõrgus, helitugevus, tämber, kestus.

Ja siis on veel sellised muusika lahutamatud tunnused nagu meloodia liikumise rütm ja tempo, harmoonia ja tonaalsus, viis meloodialiinide ühendamiseks ühe muusikapala sees jne. Nii et muusikakõrvaga inimene on võimeline hinnata kõiki neid meloodia komponente ja kuulda kõiki muusikainstrumente, mis osalesid tervikliku teose loomisel.

Siiski on palju muusikakaugeid inimesi, kes ei suuda tuvastada kõiki kõlavaid muusikainstrumente lihtsalt seetõttu, et nad ei tea isegi nende nimesid, kuid samal ajal suudavad nad kiiresti meeles pidada meloodia kulgu ja taasesitada selle tempot. ja rütm minimaalse lauluhäälega. Mis siin lahti on? Kuid tõsiasi on see, et muusikakõrv ei ole üldse mingi monoliitne kontseptsioon. Muusikalist kuulmist on mitut tüüpi.

Muusikalise kõrva tüübid

Millised on need muusikakõrva liigid ja mille alusel neid klassifitseeritakse? Selgitame välja!

Muusikalise kõrva peamised tüübid:

Polüfoonilist kuulmist peetakse praktilise kasulikkuse poolest kõige väärtuslikumaks ja arendamise seisukohalt kõige raskemaks. Klassikaline näide, mis on toodud peaaegu kõigis polüfoonilist kuulmist käsitlevates materjalides, on näide Mozarti tõeliselt fenomenaalsest kuulmisest.

14-aastaselt külastas Mozart koos isaga Sixtuse kabelit, kus kuulas muu hulgas Gregorio Allegri Miserere loomingut. Miserere'i märkmeid hoiti rangelt konfidentsiaalselt ja teabe lekkijaid ähvardab ekskommunikatsioon. Mozart jättis kõrva järgi meelde kõigi meloodialiinide kõla ja ühenduse, mis sisaldas palju instrumente ja 9 häält, ning kandis seejärel selle materjali mälust üle nootidele.

Algajaid muusikuid huvitab aga hoopis rohkem täiuslik helikõrgus – mis see on, kuidas seda arendada, kaua see aega võtab. Ütleme nii, et absoluutne helikõrgus on hea, kuid toob igapäevaelus palju ebamugavusi. Sellise kuulmise omanikke ärritavad vähimadki ebameeldivad ja ebaharmoonilised helid ning arvestades, et neid on meie ümber väga palju, siis vaevalt tasub neid nii väga kadestada.

Kõige radikaalsemalt häälestatud muusikud väidavad, et täiuslik helikõrgus muusikas võib selle omanikuga julma nalja teha. Arvatakse, et sellised inimesed ei suuda hinnata kõiki klassikaseadete ja moodsate töötluste võlusid ning isegi tavaline populaarse kompositsiooni kaas teises võtmes ärritab neid, sest. nad on juba harjunud kuulama teost ainult algses võtmes ega suuda lihtsalt ühelegi teisele “lülituda”.

Muusikalise kõrva sortide kohta on veel üks huvitav pilk. Niisiis usuvad mõned teadlased, et üldiselt on ainult kahte tüüpi muusikalisi kõrvu: absoluutne ja suhteline. Üldiselt oleme käsitlenud absoluutset helikõrgust ja on tehtud ettepanek viidata suhtelisele helikõrgusele kõigile teistele eespool käsitletud muusikakõrguse variatsioonidele [N. Kurapova, 2].

Selles lähenemisviisis on mõningane võrdsus. Praktika näitab, et kui muuta muusikateose helikõrgust, tämbrit või dünaamikat – teha uus seade, tõsta või langetada klahvi, kiirendada või aeglustada tempot – on isegi ammu tuttava teose tajumine paljudel märgatavalt raskendatud. inimesed. Kuni selleni, et kõik ei suuda seda juba tuttavana tuvastada.

Seega on kõik muusikakõrva sordid, mida tinglikult võib ühendada mõistega "suhteline muusikakõrv", omavahel tihedalt seotud. Seetõttu peate muusika täieõiguslikuks tajumiseks töötama kõigi muusikalise kuulmise aspektidega: meloodiline, rütmiline, helikõrgus jne.

Ühel või teisel viisil viib töö muusikakõrva arendamiseks alati lihtsast keerukani. Ja kõigepealt tegeletakse intervallkuulmise ehk kahe heli vahelise kauguse (intervalli) kuulmise võime arendamisega. Aga räägime kõigest järjekorras.

Kuidas arendada solfedžo abil muusikakõrva

Lühidalt, neile, kes tahavad muusikakõrva arendada, on juba universaalne retsept ja see on vana hea solfedžo. Enamik solfedžo kursusi algab noodikirja õppimisega ja see on täiesti loogiline. Nootide tabamiseks on soovitav mõista, kuhu sihtida.

Kui te pole kindel, et olete 2. ja 3. õppetunni hästi õppinud, vaadake spetsiaalselt Solfeggio muusikakanalilt 3–6-minutilisi koolitusvideoid. Võib-olla sobib teile elav selgitus paremini kui kirjutatud tekst.

1. tund. Muusikaline skaala, noodid:

Tund 2. Solfedžo. Stabiilsed ja ebastabiilsed sammud:

Tund 3

Tund 4. Kõrval- ja põhiaine. Toonik, tonaalsus:

Kui olete oma teadmistes üsna kindel, võite võtta ette keerukama materjali. Näiteks jätke kohe meelde intervallide heli, kasutades näitena kuulsaid muusikateoseid, ja samal ajal kuulge erinevust dissonantsete ja konsonantsete intervallide vahel.

Soovitame teile kasulikku videot, kuid esmalt teeme rokisõpradele suure isikliku palve, et ärge pangeks pahaks, et lektor pole ilmselgelt rokkmuusikaga sõber ega viidaakordide austaja. Kõiges muus ta väga intelligentne õpetaja

Nüüd tegelikult muusikalise kõrva arendamise harjutuste juurde.

Kuidas treenimise kaudu muusikakõrva arendada

Parim muusikakõrv kujuneb välja muusikainstrumendi või jäljendaja mängimise protsessis. Kui olete kõik õppetunni number 3 ülesanded hoolikalt täitnud, olete juba astunud esimese sammu muusikakõrva arendamise suunas. Nimelt mängiti ja lauldi kõik tunnis nr 3 õpitud intervallid muusikainstrumendil või Google Playst alla laaditud Perfect Piano klaverisimulaatoril.

Kui te pole seda veel teinud, saate seda teha nüüd. Tuletame meelde, et saate alustada mis tahes võtmega. Kui mängite ühte klahvi kaks korda, saate intervalli 0 pooltooni, 2 kõrvuti asetsevat klahvi – pooltoon, pärast ühte – 2 pooltooni jne. Perfect Piano seadetes saate määrata teile isiklikult tahvelarvutis sobiva klahvide arvu. kuva. Samuti tuletame meelde, et tahvelarvutis on mugavam mängida kui nutitelefonis, sest. Ekraan on suurem ja sinna mahub rohkem klahve.

Teise võimalusena võib alustada C-duur skaalaga, nagu meil muusikakoolides kombeks. Nagu eelmistest õppetundidest mäletate, on kõik valged klahvid järjest, alustades märkusest "do". Seadistustes saab valida klahvi tähistuse valiku vastavalt teaduslikule tähistusele (väike oktav – C3-B3, 1. oktav – C4-B4 jne) või lihtsamat ja tuttavamat do, re, mi, fa, sol, la , si , tee. Just neid noote tuleb esitada ja laulda järjest kasvavas järjekorras. Siis peavad harjutused olema keerulised.

Iseseisvad harjutused muusikalise kõrva jaoks:

Lisaks võivad kõik need harjutused olla keerulised: esmalt mängige noote ja alles siis laulge neid mälu järgi. Nootide täpse tabamise tagamiseks kasutage rakendust Pano Tuner, mille jaoks lubate sellel juurdepääsu mikrofonile.

Liigume nüüd edasi harjutusmängu juurde, kus vajate abilist. Mängu olemus: pöörate end pillist või simulaatorist eemale ja teie assistent vajutab korraga 2, 3 või 4 klahvi. Teie ülesanne on ära arvata, mitu nooti teie assistent vajutas. No kui sa oskad ka neid noote laulda. Ja see on suurepärane, kui saate kõrva järgi aru, mis noodid on. Et paremini mõista, millest ma räägin, vt kuidas sa seda mängu mängisid professionaalsed muusikud:

Kuna meie kursus on pühendatud muusikateooria ja muusikalise kirjaoskuse põhitõdedele, ei soovita me 5 või 6 noodi järgi arvata, nagu seda teevad profid. Kui aga pingutad, suudad aja jooksul sama teha.

Kui soovite nootide löömisega lõplikult tegeleda, mõistate, kuidas vokalistid seda oskust treenida saavad, ja olete valmis selle nimel kõvasti tööd tegema, siis soovitame teile täisväärtuslikku õppetundi, mis kestab akadeemilise tunni (45 minutit) ja üksikasjalikult. selgitused ja praktilised harjutused muusikult ja õpetajalt Alexandra Zilkova:

Üldiselt ei väida keegi, et kõik saab lihtsalt ja kohe välja, kuid praktika näitab, et üksinda, ilma professionaalide abita, saate elementaarsetele asjadele kulutada palju rohkem aega kui tavaline akadeemiline 45 minutit loengut.

Kuidas spetsiaalse tarkvara abil muusikakõrva arendada

Lisaks traditsioonilistele muusikakõrva arendamise meetoditele saate täna kasutada spetsiaalseid programme. Räägime mõnest kõige huvitavamast ja tõhusamast.

Ideaalne helikõrgus

See on esiteks rakendus “Absolute Ear – Ear and Rhythm Training”. Muusikakõrva jaoks on spetsiaalsed harjutused ja enne neid – põgus kõrvalepõige teooriasse juhuks, kui midagi ununeb. Siin on peamised rakenduste jaotised:

Tulemusi hinnatakse 10-pallisüsteemis ja neid saab salvestada ja võrrelda tulevaste tulemustega, mida näete muusikalise kõrvaga töötades.

Absoluutne kuulmine

"Perfect Pitch" ei ole sama mis "Perfect Pitch". Need on täiesti erinevad rakendused ja Absolute Hearing võimaldab teil seda teha valida isegi muusikariista, mille raames soovid treenida:

See sobib väga hästi neile, kes on oma muusikalise tuleviku üle juba otsustanud, ja neile, kes tahaksid proovida erinevate pillide kõla ja alles seejärel valida endale meelepärase.

Funktsionaalne kõrvatreener

Teiseks on rakendus Functional Ear Trainer, kus pakutakse helilooja, muusiku ja programmeerija Alain Benbassati meetodi järgi oma kõrva muusika jaoks treenida. Tema, olles helilooja ja muusik, ei näe päris siiralt midagi kohutavat, kui kellelgi on raskusi nootide meeldejätmisega. Rakendus võimaldab teil lihtsalt arvata ja vajutada just kuuldud heliga nuppu. Saate lugeda meetodi kohta, valida algõpe või meloodia dikteerimine:

Teisisõnu, siin tehakse ettepanek kõigepealt õppida kuulma nootide erinevust ja alles seejärel nende nimed pähe õppida.

Kuidas arendada veebis muusika jaoks kõrva

Lisaks saate oma kõrva muusikat kuulata otse võrgus ilma midagi alla laadimata. Näiteks muusikatestidest leiate palju huvitavad testid, mille on välja töötanud Ameerika arst ja professionaalne muusik Jake Mandell:

Jake Mandelli testid:

Nagu teate, ei kontrolli sellised testid mitte ainult teie muusikalist taju, vaid ka treenivad seda. Seetõttu tasub need läbi käia isegi siis, kui tulemustes eelnevalt kahtled.

Sama huvitav ja kasulik muusikalise kõrva arendamiseks on veebipõhine test "Mis instrumenti mängib?" Seal tehakse ettepanek kuulata mitut muusikalist lõiku ja valida igaühe jaoks üks neljast vastusevariandist. Muuhulgas kõlavad bandžo, pizzicato viiul, orkestrikolmnurk ja ksülofon. Kui teile tundub, et sellised ülesanded on katastroof, siis tmilline vastusevariant on olemas ka:

Pärast muusikakõrva arendamise näpunäidete ja näpunäidetega tutvumist mõistsite ilmselt, et selleks on terve ookean võimalusi, isegi kui teil pole muusikariista ega aega pikka aega arvuti taga istuda. Ja need võimalused on kõik need helid ja kogu muusika, mis meie ümber kõlab.

Kuidas muusikalise vaatluse abil muusikakõrva arendada

Muusikaline ja kuulmisvaatlus on muusikalise kõrva arendamise täiesti täisväärtuslik meetod. Keskkonna helisid kuulates ja muusikat teadlikult kuulates võib saavutada märgatavaid tulemusi. Proovige ära arvata, millisel noodil perforaator sumiseb või veekeetja keeb, mitu kitarri saadab teie lemmikartisti vokaali, kui palju muusikainstrumente muusikalises saates kaasa lööb.

Püüdke õppida eristama harfil ja tšellol, 4- ja 5-keelsel basskitarril, taustavokaalil ja topeltjälgimisel kõrva järgi. Selgituseks, topeltjälgimine on see, kui vokaali või pillipartii dubleeritakse 2 või enam korda. Ja muidugi õppige kõrva järgi eristama polüfoonilisi võtteid, mida õppisite 4. tunnis. Isegi kui te ei saavuta endalt fenomenaalset kuulmist, õpite kuulma palju rohkem, kui praegu kuulete.

Kuidas muusikariista mängides arendada muusikakõrva

Väga kasulik on oma tähelepanekuid praktiliselt kinnistada. Näiteks proovige kuuldud meloodiat mõnel muusikainstrumendil või jäljendajal mälust üles korjata. See, muide, on kasulik intervallkuulmise arendamiseks. Isegi kui te ei tea, millisest noodist meloodia alguse sai, peate lihtsalt meeles pidama meloodia üles- ja allakäike ning mõistma kõrvuti asetsevate helide erinevust (intervalli).

Üldiselt, kui muusika kõrvaga töötamine on teie jaoks asjakohane, ärge kunagi kiirustage kohe otsima akorde teile meeldiva loo jaoks. Esmalt proovige see ise üles korjata, vähemalt peamine meloodiajoon. Ja seejärel kontrollige pakutud valikuga oma oletusi. Kui teie valik ei ühti Internetist leituga, ei tähenda see, et te ei valinud õigesti. Võib-olla postitas keegi sobival toonil oma versiooni.

Et mõista, kui õigesti olete valinud, vaadake mitte akorde kui selliseid, vaid akordide toonide vahelisi intervalle. Kui see on endiselt keeruline, leidke saidilt mychords.net teile meeldiv laul ja liigutage klahve üles ja alla. Kui olete meloodia õigesti valinud, näitab üks klahvidest teile kuuldud akorde. Sait sisaldab palju vanu ja uusi laule ning sellel on lihtne navigeerimine:

Kui lähete soovitud kompositsiooniga lehele, näete kohe tonaalsuse aken nooltega paremale (suurendamiseks) ja vasakule (vähendamiseks):

Mõelge näiteks lihtsate akordidega laulule. Näiteks grupi "Night Snipers" kompositsioon "Stone", mis ilmus 2020. aastal. Seega oleme kutsutud seda mängima. järgmistel akordidel:

Kui tõstame klahvi 2 pooltooni võrra, Vaatame akorde:

Seega peate võtme transponeerimiseks nihutama iga akordi toonikut vajaliku arvu pooltoonide võrra. Näiteks suurendage 2 võrra, nagu esitatud näites. Kui kontrollite saidi arendajaid üle ja lisate igale originaalakordile 2 pooltooni, näete, kuidas see töötab:

Klaveriklaviatuuril liigutate lihtsalt akordi sõrmedega paremale või vasakule nii paljude klahvide võrra, kui vajate, arvestades valgeid ja musti. Kitarrile saab võtit tõstes lihtsalt capo riputada: pluss 1 pooltoon esimesele tähisele, pluss 2 pooltooni teisele raudule jne.

Kuna noodid korduvad iga 12 pooltooni (oktaavi) järel, saab selguse huvides kasutada sama põhimõtet ka langetamisel. Tulemus on selline:

Pange tähele, et kui me suurendame ja vähendame 6 pooltooni võrra, jõuame samale noodile. Kuulete seda hõlpsalt isegi siis, kui teie muusikakõrv pole veel täielikult välja arenenud.

Edasi tuleb lihtsalt valida kitarril mugav akordi sõrmitsemine. Muidugi on kapoga 10-11. freti juures ebamugav mängida, nii et selline piki sõrmlauda liikumine on soovitatav ainult klahvide ümberpaigutamise põhimõtte visuaalseks mõistmiseks. Kui saate aru ja kuulete, millist akordi uues võtmes vajate, saate hõlpsalt valida mis tahes akorditeegist mugava sõrmitsemise.

Nii et juba mainitud F-duur akordi jaoks on 23 võimalust, kuidas seda kitarril mängida [MirGitar, 2020]. Ja G-duuri jaoks pakutakse üldse 42 näppu [MirGitar, 2020]. Muide, kui sa lihtsalt mängid neid kõiki, aitab see arendada ka sinu muusikalist kõrva. Kui te sellest õppetunni osast täielikult aru ei saa, naaske selle juurde uuesti pärast seda, kui olete lõpetanud 6. õppetunni, mis on pühendatud muusikariistade, sealhulgas kitarri mängimisele. Seniks jätkame tööd muusikalise kõrva kallal.

Kuidas arendada muusikakõrva lastel ja koos lastega

Kui teil on lapsed, saate nendega mängides muusikakõrva arendada. Paluge lastel muusika saatel plaksutada või tantsida või lastesalmi laulda. Mängige nendega äraarvamismängu: laps pöördub ära ja proovib heli järgi ära arvata, mida te praegu teete. Näiteks raputada võtmeid, valada tatar pannile, teritada nuga jne.

Võid mängida “Meagerit”: paluge lapsel kujutada, kuidas tiiger uriseb, koer haugub või kass mõmiseb. Muide, niitmine on segavokaaltehnika valdamise üks populaarsemaid harjutusi. Lisateavet hääletehnikate ja tehnikate kohta saate meie spetsiaalsest laulutunnist, mis on osa hääle ja kõne arendamise kursusest.

Ja loomulikult jääb raamat kõige väärtuslikumaks teadmiste allikaks. Soovitame teile raamatut “Muusikalise kõrva arendamine” [G. Šatkovski, 2010]. Selle raamatu soovitused puudutavad peamiselt lastega töötamist, kuid muusikateooriat nullist õppivad inimesed leiavad sealt ka palju kasulikke näpunäiteid. Veel üks kasulik metoodiline kirjandus peaks pöörama tähelepanu käsiraamatule “Muusikaline kõrv” [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Olles seda täielikult õppinud, võite jõuda üsna kõrgele teadmiste tasemele.

Lastega põhjalikumaks õppimiseks on ka spetsiaalset kirjandust. Eelkõige kõrgkuulmise sihipäraseks arendamiseks koolieelses eas [I. Iljina, E. Mihhailova, 2015]. Ja raamatust “Lastemuusikakooli õpilaste muusikakõrva arendamine solfedžotundides” saab valida lastele õppimiseks sobivaid laule [K. Malinina, 2019]. Muide, sama raamatu järgi saavad lapsed solfedžo põhitõdesid omandada neile tajutavas vormis. Ja nüüd võtame kokku kõik viisid, kuidas saate muusikakõrva arendada.

Muusikakõrva arendamise viisid:

Nagu olete märganud, ei nõua me kusagil, et muusikalise kõrva arendamise tunnid peaksid toimuma ainult õpetajaga või ainult iseseisvalt. Kui teil on võimalus töötada koos kvalifitseeritud muusika- või lauluõpetajaga, kasutage seda võimalust kindlasti. See annab teile parema kontrolli oma märkmete üle ja isikupärasemaid nõuandeid selle kohta, millega kõigepealt töötada.

Samas ei jäta töötamine koos õpetajaga iseseisvat õppimist ära. Peaaegu iga õpetaja soovitab mõnda loetletud harjutust ja teenust muusikalise kõrva arendamiseks. Enamik õpetajaid soovitab iseseisvaks lugemiseks spetsiaalset kirjandust ja eriti raamatut "Muusikalise kõrva areng" [G. Šatkovski, 2010].

Kõigi muusikute jaoks peab olema Varfolomey Vakhromejevi "Elementaarne muusikateooria" [V. Vakhromeev, 1961]. Mõned usuvad, et Igor Sposobini õpik “Muusika algteooria” on algajatele lihtsam ja arusaadavam [I. Sposobin, 1963]. Praktilise koolituse jaoks annavad nad tavaliselt nõu “Muusikateooria probleemid ja harjutused” [V. Khvostenko, 1965].

Valige mõni soovitatud soovitustest. Kõige tähtsam on jätkata tööd enda ja oma muusikalise kõrva kallal. See aitab teid suuresti nii laulmisel kui ka valitud muusikariista valdamisel. Ja pidage meeles, et kursuse järgmine tund on pühendatud muusikariistadele. Seniks kinnista oma teadmisi testi abil.

Tunni mõistmise test

Kui soovite oma teadmisi selle tunni teemal proovile panna, võite sooritada lühikese testi, mis koosneb mitmest küsimusest. Iga küsimuse puhul saab õige olla ainult 1 variant. Pärast ühe valiku valimist liigub süsteem automaatselt järgmise küsimuse juurde. Saadud punkte mõjutavad sinu vastuste õigsus ja läbimiseks kulunud aeg. Pange tähele, et küsimused on iga kord erinevad ja valikuid segatakse.

Nüüd tutvume muusikariistadega.