Tund 4

Üks keerukamaid mõisteid muusikateoorias on muusikaline polüfoonia. Kuid see on ka üks olulisemaid kategooriaid, ilma milleta on võimatu mõista orkestrimuusikat ega laulda ilusat duetti keerulisest meloodiast täieõigusliku muusikalise saatega või isegi salvestada ja miksida lihtsat pala, kus , lisaks hääl, kõlab kitarr, bass ja trummid.

Nii et alustame.

Tegevusplaan on selge, nii et asume tööle!

Polüfoonia mõiste

Mõiste "polüfoonia" tuletatud ladinakeelsest sõnast polyphonia, kus poly tähendab "palju" ja phonia tõlkes "heli". Polüfoonia tähendab helide (häälte ja meloodiate) liitmise põhimõtet funktsionaalse võrdsuse alusel.

See on nn polüfoonia ehk kahe või enama meloodia ja/või hääle samaaegne kõlamine. Polüfoonia tähendab mitme sõltumatu hääle ja/või meloodia harmoonilist sulandamist üheks muusikapalaks.

Lisaks õpetatakse samanimelist distsipliini “Polüfoonia” muusikaõppeasutustes helilooja kunsti ja muusikateaduse teaduskondades ja osakondades.

Võõrtermin polüfoonia pole vene keeles läbinud olulisi teisendusi, välja arvatud ladina keele asemel kirillitsas kirjutamine. Ja näib, et järgib reeglit "nagu kuuldakse, nii on kirjutatud". Nüanss on see, et seda terminit kuulevad kõik erinevalt ja ka rõhud on erinevalt paigutatud.

Nii on Keiserliku Teaduste Akadeemia 1847. aastal välja antud "Kirikuslaavi ja vene keele sõnastikus" ette nähtud rõhutada sõna "polüfoonia" teist "o" ja sõnas teist "ja". “polüfooniline” [Sõnastik, V.3, 1847]. See näeb välja järgmiselt lehekülg selles väljaandes:

Alates 20. sajandi keskpaigast kuni tänapäevani eksisteerib vene keeles rahumeelselt kaks stressivarianti: viimasel “o” ja teisel “i” tähel. Niisiis tehakse “Suures nõukogude entsüklopeedias” ettepanek panna rõhk viimasele “o-le” [V. Fraenov, 2004]. Siin TSB lehe ekraanipilt:

Keeleteadlase Sergei Kuznetsovi toimetatud seletussõnaraamatus on sõnas “polüfoonia” teine ​​täht “i” alarõhuga [S. Kuznetsov, 2000]. Sõnas "polüfooniline" on rõhk tähel "ja", nagu varasemates väljaannetes:

Pange tähele, et Google'i tõlge toetab viimast valikut ja kui sisestate tõlkeveergu sõna "polüfoonia" ja klõpsate kõlariikooni, kuulete selgelt rõhuasetust viimasel tähel "ja". kõlari ikoon pildil punase ringiga:

Nüüd, kui oleme üldiselt aru saanud, mis on polüfoonia ja kuidas seda sõna õigesti hääldada, saame teemasse süveneda.

Polüfoonia päritolu ja areng

Polüfoonia on muusikas üsna keeruline nähtus ja sellel on erinevates kultuurides oma eripärad. Nii et idamaades oli polüfoonia algselt valdavalt instrumentaalne alus. Ehk seal olid levinud mitmekeelsed muusikariistad, keelpilliansamblid, laulmise keelpillisaade. Lääneriikides oli polüfoonia sagedamini vokaalne. See oli koorilaul, sealhulgas acapella (ilma muusikalise saateta).

Polüfoonia arengut algstaadiumis nimetatakse tavaliselt mõisteks “heterofoonia”, st dissonants. Nii võeti 7. sajandil kasutusele tava lisada koraalile üks, kaks või enam häält, st liturgiline laulmine.

Kesk- ja renessansiajastul levis laialt motett – mitmehäälne vokaal. See ei olnud koraal pluss häälte pealisehitus selle puhtaimal kujul. See oli juba keerulisem vokaalteos, kuigi koraali elemendid on selles väga märgatavad. Üldiselt on motetist saanud hübriidne muusikaline vorm, mis on neelanud kiriku ja ilmaliku laulu traditsioonid.

Ka kirikulaul edenes tehniliselt. Nii sai keskajal nn katoliku missa laialt levinud. See põhines soolo- ja kooripartiide vaheldumisel. Üldiselt kasutasid 15.–16. sajandi missad ja motetid üsna aktiivselt kogu polüfooniaarsenali. Meeleolu lõi kõlatiheduse suurendamine ja vähendamine, kõrgete ja madalate häälte erinevad kombinatsioonid, üksikute häälte või häälerühmade järkjärguline kaasamine.

Välja kujunes ka eranditult ilmalik laulutraditsioon. Niisiis kogub 16. sajandil populaarsust selline lauluformaat nagu mandrigal. See on reeglina armastuslüürilise sisuga kahe- või kolmehäälne teos. Selle laulukultuuri alged ilmnesid juba 14. sajandil, kuid sel ajal ei saanud nad erilist arengut. 16.-17.sajandi madrigalidele on iseloomulik rütmide mitmekesisus, häälejuhtimise vabadus, modulatsiooni kasutamine (teose lõpus üleminek teisele võtmele).

Mõiste “richecar” pärineb prantsuse sõnast rechercher, mis tähendab “otsingut” (mäletate kuulsat Cherchez la femme?) ja seoses muusikaga võib seda tõlgendada erinevalt. Algselt tähendas see termin intonatsiooni, hiljem – motiivide otsimist ja arendamist. Richecari tuntuimad vormid on pala klaverile, pala instrumentaal- või vokaal-instrumentaalansamblile.

Vanim richecar leiti 1540. aastal Veneetsias ilmunud näidendite kogust. Veel 4 klaveripala leiti 1543. aastal ilmunud helilooja Girolamo Cavazzoni teoste kogust. Tuntuim on 6-häälne richecar Bachi muusikalisest pakkumisest, mille suur geenius kirjutas juba 18. sajandil.

Tuleb märkida, et vokaalse polüfoonia stiilid ja meloodia olid juba neil aastatel tekstiga tihedalt seotud. Nii et lüüriliste tekstide jaoks on iseloomulikud laulud ja lühikestele fraasidele - retsiteerimine. Põhimõtteliselt võib polüfooniatraditsioonide arengu taandada kahele polüfoonilisusele.

Keskaja polüfoonilised suundumused:

Eelmises õppetükis õppisite nööride kohta, nii et nüüd saate aru, mis on kaalul. See on kõige üldisem teave polüfoonia traditsioonide kujunemise kohta. Rohkem üksikasju polüfoonia kujunemisloost erinevates kultuurides ja polüfooniasuundadest leiate kursuse „Polüfoonia” erialasest õppekirjandusest [T. Muller, 1989]. Sealt leiab ka noodilehti keskaegsetele muusikapaladele ning huvi korral saab selgeks mõned vokaal- ja instrumentaalpartiid. Muide, kui sa veel laulda ei oska, aga tahaksid õppida, siis esimesed sammud vokaalse meisterlikkuse poole saad astuda meie kursust “Hääle ja kõne arendamine” õppides.

Nüüd on aeg liikuda edasi polüfoonia tehnikate juurde, et saada selgemalt aru, kuidas polüfoonia ühtseks meloodiaks kujuneb.

Polüfoonilised tehnikad

Igal polüfoonia koolituskursusel võite leida sellise termini nagu kontrapunkt. See pärineb ladinakeelsest fraasist punctum contra punctum, mis tähendab "punkt punkti vastu". Või seoses muusikaga “noot noodi vastu”, “meloodia meloodia vastu”.

See ei muuda tõsiasja, et mõistel “vastupunkt” on mitu erinevat tähendust. Ja nüüd vaatame mõnda polüfoonia põhitehnikat.

imitatsioon

Imitatsioon on see, kui algse monofoonilise heliga liitub mõne aja pärast teine ​​(imiteeriv) hääl, mis kordab varem kõlanud lõiku samal või erineval noodil. Skemaatiliselt näeb see välja järgmiselt:

Täpsustagem, et diagrammil kasutatud termin "vastand" on hääl, mis saadab teist häält polüfoonilises meloodias. Harmooniline kaashäälik saavutatakse erinevate tehnikate abil: lisarütm, meloodiamustri muutus jne.

Kanooniline imitatsioon

Kanooniline, see on ka pidev jäljendamine – keerulisem tehnika, milles ei korrata mitte ainult varem kõlanud lõiku, vaid ka vastulisa. Nii see on näeb välja nagu skeem:

Termin "lingid", mida näete diagrammil, viitab lihtsalt kanoonilise imitatsiooni korduvatele osadele. Ülaltoodud illustratsioonil näeme 3 alghääle elementi, mida korratakse jäljendava häälega. Seega on 3 linki.

Lõplik ja lõpmatu kaanon

Lõplik kaanon ja lõpmatu kaanon on kanoonilise jäljendamise variandid. Lõpmatu kaanon hõlmab algmaterjali tagasitulekut mingil ajahetkel. Lõplik kaanon selliseid tootlusi ette ei näe. Ülaltoodud joonis näitab lõpliku kaanoni varianti. Ja nüüd vaatame milline näeb välja lõpmatu kaanonja mõista erinevust:

Selgitame, et 1. kategooria lõpmatu kaanon tähendab 2 lüliga imitatsiooni ja 2. kategooria lõpmatu kaanon on imitatsioon, mille linkide arv on alates 3 või enama.

Lihtne järjestus

Lihtne jada on polüfoonilise elemendi liikumine erinevale helikõrgusele, samas kui elemendi komponentide vaheline suhe (intervall) ei muutu:

Niisiis tähistab diagrammil täht “A” tinglikult alghäält, täht “B” jäljendavat häält ning numbrid 1 ja 2 tähistavad polüfoonilise elemendi esimest ja teist nihet.

Keeruline kontrapunkt

Kompleksne kontrapunkt on polüfooniline tehnika, mis ühendab endas palju polüfoonilisi tehnikaid, mis võimaldavad genereerida algsest polüfooniast uusi meloodiaid, muutes häälte suhet või muutes muudatusi meloodiates, mis moodustavad algse polüfoonia.

Komplekssete kontrapunktide sordid:

Sõltuvalt meloodiliste häälte permutatsiooni suunast eristatakse vertikaalseid, horisontaalseid ja kahekordseid (üheaegselt vertikaalseid ja horisontaalseid) liigutatavaid kontrapunkte.

Tegelikult nimetatakse rasket kontrapunkti ainult "kompleksiks". Kui järgmise kõrvatreeningu tunni materjal hästi läbi töötada, tunned selle polüfoonilise tehnika kõrva järgi kergesti ära.

Need on vaid mõned kõige lihtsamad polüfoonilised tehnikad, millest algaja muusik aru saab. Nende ja teiste polüfooniliste tehnikate kohta saate lähemalt tutvuda muusikateadlase, Venemaa Heliloojate Liidu liikme, Petrovski Teaduste ja Kunstiakadeemia korrespondentliikme Valentina Osipova õpikust „Polüfoonia. Polüfoonilised tehnikad” [V. Osipova, 2006].

Pärast seda, kui oleme mõnda polüfooniatehnikat uurinud, on meil lihtsam mõista polüfooniatüüpide klassifikatsiooni.

Polüfoonia tüübid

Polüfooniat on 4 peamist tüüpi. Kõik tüübid põhinevad peamiselt teatud tüüpi polüfoonilistel tehnikatel. Polüfooniatüüpide nimetused räägivad enamasti enda eest.

Millised on polüfoonia tüübid?

Täpsemalt saab iga polüfoonialiigi kohta lugeda raamatust „Polüfoonia. Polüfoonilised tehnikad” [V. Osipova, 2006], seega jätame selle teie otsustada. Oleme jõudnud lähedale igale muusikule ja heliloojale nii olulisele teemale nagu muusika miksimine.

Muusika miksimise põhitõed

Mõiste “polüfoonia” on otseselt seotud muusika segamise ja valmis heliriba saamisega. Varem saime teada, et polüfoonia tähendab helide (häälte ja meloodiate) liitmise põhimõtet funktsionaalse võrdsuse alusel. See on nn polüfoonia ehk kahe või enama meloodia ja/või hääle samaaegne kõlamine. Polüfoonia tähendab mitme sõltumatu hääle ja/või meloodia harmoonilist sulandamist üheks muusikapalaks.

Rangelt võttes on muusika miksimine sama polüfoonia, ainult arvutis, mitte muusikalises personalis. Mikseerimine hõlmab ka vähemalt kahe muusikaliini – vokaali ja "taustapala" või muusikainstrumendi saate koosmõju. Kui instrumente on palju, muutub segamine paljude meloodialiinide koostoime korraldamiseks, millest igaüks võib olla pidev kogu teose jooksul või perioodiliselt ilmuda ja kaduda.

Kui lähete veidi tagasi ja vaatate uuesti polüfooniliste tehnikate skemaatilist esitust, näete palju ühist enamiku heliga töötamiseks mõeldud arvutiprogrammide liidesega. Nii nagu enamik polüfoonilisi tehnikaid on kujutatud skeemi “üks hääl – üks lugu” järgi, on helitöötlusprogrammides iga meloodiarea jaoks eraldi lugu. Selline võib kahe loo segamise lihtsaim versioon välja näha SoundForge'is:

Vastavalt sellele, kui teil on vaja miksida näiteks häält, elektrikitarri, basskitarri, süntesaatorit ja trumme, on 5 lugu. Ja kui on vaja teha stuudioorkestri salvestus, siis tuleb juba mitukümmend lugu, iga instrumendi kohta üks.

Muusika miksimise protsess ei seisne pelgalt noodikirja ja muusikaliinide alguse ja lõpu täpse asukoha järgimises üksteise suhtes. Kuigi see pole lihtne, kui salvestisel on palju kuueteistkümnendaid, kolmekümnesekundilisi ja kuuekümne neljandaid noote, mida on raskem tabada kui täisarvusid.

Loomulikult peab heliprodutsent kuulma ja neutraliseerima kõrvaliste helide sissekandeid, mis võivad tekkida isegi heas stuudios salvestades, rääkimata kodus või vastupidi kontsertide ajal tehtud salvestistest. Kuigi ka otsesalvestus võib olla väga kvaliteetne.

Näiteks võib tuua Briti rokkbändi Muse live-albumi HAARP. Salvestus tehti Wembley staadionil. Seejärel toimus 1-päevase vahega 2 rühma kontserti: 16. ja 17. juunil. Huvitaval kombel võtsid nad CD-l heliversiooni jaoks 16. juuni salvestuse ja videoversiooni jaoks DVD-l. kontserdi salvestus, mis toimus 17. juunil 2007:

Igal juhul peab helitehnik või heliprodutsent kõvasti vaeva nägema, et isegi hästi salvestatud keerukast polüfooniast saaks täisväärtuslik valmis teos. See on tõesti loominguline protsess, mille käigus tuleb arvestada paljude nüanssidega. Aga nagu oleme korduvalt näinud, kirjeldavad muusikat üsna spetsiifilised loendatavad kategooriad – hertsid, detsibellid jne. Ja seal on ka kriteeriumid pala kvaliteetseks miksimiseks ning seal kasutatakse nii objektiivseid tehnilisi kui ka subjektiivseid kunstilisi mõisteid.

Kvaliteetse helisalvestuse kriteeriumid

Need kriteeriumid töötas välja 20. sajandi teisel poolel eksisteerinud Rahvusvaheline Televisiooni ja Raadio Ringhäälingu Organisatsioon (OIRT) ja neid tuntakse OIRT protokollina ning protokolli sätete aluseks on siiani palju struktuure. helisalvestiste kvaliteedi hindamiseks. Mõelgem lühidalt, millistele kriteeriumidele peaks kvaliteetne salvestis käesoleva protokolli kohaselt vastama.

Ülevaade OIRT protokolli sätetest:

Protokolli kriteeriumitele vastavust hinnatakse 5-pallisel skaalal. OIRT-protokolli järgitakse enim klassikalise, pärimus- ja jazzmuusika hindamisel. Elektroonilise, pop- ja rokkmuusika puhul puudub helikvaliteedi hindamiseks ühtne protokoll ning OIRT protokolli sätted on oma olemuselt pigem nõuandev. Nii või teisiti on kvaliteetse salvestuse tegemiseks vaja teatud tehnilisi tingimusi. Räägime neist üksikasjalikumalt.

Tehniline abi

Eespool oleme juba hakanud rääkima sellest, et kvaliteetse lõpptulemuse jaoks on oluline kvaliteetne algmaterjal. Niisiis kasutatakse džässi, klassikalise ja rahvamuusika kvaliteetseks salvestamiseks sageli stereomikrofonipaarile salvestamist, mis hiljem segamist ei vaja. Tegelikult kasutatakse miksimiseks analoog-, digitaalseid või virtuaalseid mikserpulte (need on ka mikserid). Sekveneerijaid kasutatakse radade virtuaalseks segamiseks.

Tehnilised nõuded arvutile näevad tavaliselt ette heliga töötamiseks mõeldud arvutiprogrammide tootjad. Seetõttu saate tarkvara valiku üle otsustades kontrollida oma seadme vastavust nõuetele. Praeguseks on heli töötlemiseks ja heli segamiseks mitmeid populaarseid programme.

Heli sepistama

Esiteks on seda juba eespool mainitud Heli sepistama. See on mugav, kuna sellel on põhiliste helitöötlusfunktsioonide komplekt ja leiate tasuta venekeelse versiooni [MoiProgrammy.net, 2020]:

Kui peate ingliskeelsest versioonist aru saama, on seal üksikasjalik kirjeldus [B. Kairov, 2018].

hulljulgus

Teiseks veel üks mugav ja lihtne venekeelne programm hulljulgus [Audacity, 2020]:

Lisaks tasuta versioonile leiab selle jaoks vägagi mõistliku juhendi [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

Kolmandaks on seda armastanud arvutimängude ja ekstreemvokaalide arendajad. Dehumaniser 2. Liides on ingliskeelne ja märgatavalt keerulisem, kuid saate sellest aru:

Ja see ei ole ainult miksimine, vaid ka võimalused helikujunduseks [Krotos, 2020].

Cubase elemendid

Neljandaks tasub pöörata tähelepanu programmile Cubase elemendid [Cubase Elements, 2020]. Seal on lisaks standardsele funktsioonide komplektile ka akordide paneel, mis võimaldab teil luua "nullist" pala või "meelde tuua" varem tehtud salvestis, rakendades praktikas varem õpitud polüfoonilisi võtteid:

Enne alustamist tutvuge programmi funktsioonide ülevaatega [A. Olentšikov, 2017].

Effectrix

Ja lõpuks, see on efektide sekveneerija Effectrix. Sellega töötamiseks on teil vaja kogemusi, kuid selle programmiga tasub nüüd tutvuda, sest regulaarse harjutamisega saab kogemusi üsna pea [Sugar Bytes, 2020]:

Lisateavet saate artiklist "Muusika ja hääle segamise programmid", kus on käsitletud kümmekond saadet, sealhulgas professionaalsetele muusikutele ja DJ-dele [V. Kairov, 2020]. Ja nüüd räägime raja miksimiseks valmistumisest.

Segamise ettevalmistamine ja segamise protsess

Mida paremini ette valmistatud olete, seda kiirem ja parem on segu. Asi pole ainult tehnilises toes, mugavas töökohas ja kvaliteetses valgustuses. Oluline on arvestada mitmete organisatsiooniliste küsimustega, samuti ajupoolkerade töö iseärasustega. Üldiselt võta teadmiseks…

Kuidas segamisprotsessiks valmistuda:

Alustage segamisprotsessi trummidega, kuna need hõivavad olulise osa sagedusalast madalatest (bassitrumm) kuni kõrgete sagedusteni (taldrikud). Alles pärast seda liikuge edasi muude instrumentide ja vokaali juurde. Pärast põhiinstrumentide miksimist lisage vajadusel eriefekte (kaja, moonutus, modulatsioon, tihendus jne).

Järgmiseks tuleb moodustada stereopilt ehk järjestada kõik stereoväljas olevad helid. Pärast seda reguleerige vajadusel paigutust ja alustage heli sügavuse kallal tööd. Selleks lisage helidele viiteid ja reverbi, kuid mitte liiga palju, vastasel juhul "pressib see kuulajatel kõrvu".

Kui olete lõpetanud, kontrollige uuesti helitugevust, EQ-d, efektide sätteid ja vajadusel reguleerige. Testige valmis lugu stuudios ja seejärel erinevates seadmetes: käivitage helifail nutitelefonis, tahvelarvutis, kuulake seda autos. Kui kõikjal tajutakse heli normaalselt, siis on kõik õigesti tehtud!

Kui kohtate palju võõraid sõnu, lugege raamatut "Arvutihelitöötlus" [A. Zagumennov, 2011]. Ärge laske end häbeneda asjaolu pärast, et arvutiprogrammide vanade versioonide näitel arvestatakse palju. Füüsikaseadused pole sellest ajast peale muutunud. Neil, kes on juba helisegamisprogrammidega töös kätt proovinud, võib soovitada lugeda “Vead muusika miksimisel”, mis annab samas soovitusi, kuidas neid vältida [I. Evsyukov, 2018].

Kui teil on elavat selgitust lihtsam tajuda, näete treeningvideo sellel teemal:

Segamise ajal on soovitatav teha lühikesi pause iga 45 minuti järel. See on kasulik mitte ainult teie tervisele, vaid ka kuulmistaju objektiivsuse taastamisele. Muusikaline kõrv on kvaliteetse miksimise jaoks väga oluline. Kogu meie järgmine tund on pühendatud muusikakõrva arendamisele, kuid praegu pakume teile selle tunni materjali valdamise testi sooritamist.

Tunni mõistmise test

Kui soovite oma teadmisi selle tunni teemal proovile panna, võite sooritada lühikese testi, mis koosneb mitmest küsimusest. Iga küsimuse puhul saab õige olla ainult 1 variant. Pärast ühe valiku valimist liigub süsteem automaatselt järgmise küsimuse juurde. Saadud punkte mõjutavad sinu vastuste õigsus ja läbimiseks kulunud aeg. Pange tähele, et küsimused on iga kord erinevad ja valikuid segatakse.

Ja nüüd pöördume muusikalise kõrva arengu poole.