Tund 3. Harmoonia muusikas

Üks olulisemaid mõisteid muusikas on harmoonia. Meloodia ja harmoonia on omavahel tihedalt seotud. Just harmooniline helide kombinatsioon annab meloodiale õiguse nimetada meloodiaks.

Sul on juba olemas kõik selleks vajalikud põhiteadmised. Eelkõige tead, mis on toon, pooltoon ja skaalaastmed, mis aitavad sul toime tulla sellise põhilise harmooniaobjektiga nagu intervallid, aga ka režiimid ja tonaalsus.

Konfidentsiaalselt olete selle õppetunni lõpuks omandanud mõned põhiteadmised, mida vajate pop- ja rokkmuusika kirjutamiseks. Seniks aga asume õppima!

Mis on harmoonia

Need harmoonia aspektid on omavahel tihedalt seotud. Meloodiat tajutakse harmoonilisena, kui see on üles ehitatud teatud helikombinatsioonide mustreid arvesse võttes. Nende mustrite mõistmiseks peame tutvuma harmoonia objektide ehk kategooriatega, mida ühel või teisel viisil ühendab mõiste “harmoonia”.

Intervallid

Harmoonia põhiobjekt on intervall. Intervall muusikas viitab kahe muusikaheli vahemaale pooltoonides. Pooltoone kohtasime eelmistes tundides, nii et nüüd ei tohiks raskusi tekkida.

Lihtsate intervallide variandid:

Seega tähendavad lihtsad intervallid helide vahelisi intervalle oktaavi piires. Kui intervall on suurem kui oktav, nimetatakse sellist intervalli liitintervalliks.

Ühendintervallide variandid:

Esimene ja peamine küsimus: kuidas seda meeles pidada? Tegelikult pole see nii raske.

Kuidas ja miks intervalle meeles pidada

Üldise arengu järgi tead ilmselt, et mälu arengule aitab kaasa sõrmede peenmotoorika treenimine. Kui treenite peenmotoorikat klaveriklaviatuuril, arendate mitte ainult mälu, vaid ka muusikalist kõrva. Me soovitame täiuslik klaverirakendus, mille saab alla laadida Google Playst:

Seejärel jääb teil kõik ülaltoodud intervallid regulaarselt mängida ja nende nimed valjusti hääldada. Võite alustada mis tahes võtmega, sel juhul pole see oluline. Oluline on pooltoonide arv täpselt kokku lugeda. Kui mängite ühte klahvi 2 korda – see on intervall 0 pooltoonist, kaks kõrvuti asetsevat klahvi – see on intervall 1 pooltoon, pärast ühte klahvi – 2 pooltooni jne. Lisame, et rakenduse seadetes saate määrata helide arvu klahvid ekraanil, mis on teile isiklikult mugav.

Teine ja mitte vähem põletav küsimus on miks? Miks on vaja teada ja kuulda intervalle, välja arvatud muusikateooria põhitõdede valdamiseks? Kuid siin pole küsimus niivõrd teoorias kui praktikas. Kui õpite kõiki neid intervalle kõrva järgi ära tundma, saate hõlpsalt kuulda mis tahes meloodiat, mis teile meeldib, nii hääle kui ka pillimängu jaoks. Tegelikult võtavad enamik meist kätte kitarri või viiuli, istuvad klaveri või trummikomplekti taha lihtsalt selleks, et oma lemmikpalasid esitada.

Ja lõpuks, teades intervallide nimetusi, saate hõlpsalt teada, millega on tegu, kui kuulete, et muusikapala on üles ehitatud näiteks kvint-akordidele. See, muide, on rokkmuusikas tavaline praktika. Peate lihtsalt meeles pidama, et puhas kvint on 7 pooltooni. Seetõttu lisage igale basskitarri tekitatavale helile lihtsalt 7 pooltooni ja saate viiendad akordid, mida kasutatakse teile meeldivas teoses. Soovitame keskenduda bassile, sest see on tavaliselt selgemini kuuldav, mis on algajatele oluline.

Peamise heli (tooniku) kuulmiseks peate töötama muusikakõrva arendamisega. Olete seda juba alustanud, kui olete alla laadinud Perfect Piano ja mänginud intervalle. Lisaks saate selle rakenduse või tõelise muusikainstrumendi abil proovida kuulda, milline noot kõlab koos teid huvitava muusikapala toonikaga (põhiheliga). Selleks vajutage lihtsalt klahve järjest suure ja väikese oktavi piires või mängi kitarril kõiki noote, vajutades iga freti juures järjestikku 6. ja 5. (bass!) keelpilli. Märkad, et üks nootidest on selgelt kooskõlas. Kui teie kuulmine pole teid alt vedanud, on see toonik. Veendumaks, et teie kõrvad on õiged, leidke see noot üks või kaks oktaavi kõrgemal ja mängige seda. Kui see on toonik, olete taas meloodiaga kooskõlas.

Sageli võite leida intervallide tähistusi mitte pooltoonides, vaid sammudes. Siin peame silmas vaid skaala põhiastmeid ehk “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Suurendatud ja vähendatud astmeid ehk teravaid ja tasaseid astmeid arvutusse ei võeta, mistõttu intervalli sammude arv erineb pooltoonide arvust. Põhimõtteliselt on sammude kaupa intervallide loendamine mugav neile, kes hakkavad klaverit mängima, sest klaviatuuril vastavad skaala põhiastmed valgetele klahvidele ja see süsteem näeb väga visuaalne välja.

Kõigile teistele on mugavam arvestada intervallidega pooltoonides, sest teistel muusikariistadel ei eristu skaala põhiastmed visuaalselt kuidagi. Aga näiteks kitarril on frets esile tõstetud. Neid piiravad üle kitarri kaela asuvad nn "mutrid", millele on venitatud keeled. Nummerdamine on pooleli ülaosast:

Muide, sõnal “nöör” on palju tähendusi ja see on otseselt seotud harmoonia teemaga.

Frets

Teine harmoonia keskne element on harmoonia. Muusikateooria arenedes domineerisid erinevad režiimi määratlused. Seda mõisteti kui toonide kombineerimise süsteemi, kui toonide organiseerimist nende vastasmõjus, kui alluvate toonide helikõrguste süsteemi. Nüüd on režiimi määratlus rohkem aktsepteeritud kui helikõrguse seoste süsteem, mis on ühendatud keskse heli või konsonantsi abil.

Kui see on endiselt raske, kujutage analoogselt välismaailmaga ette, et muusika harmoonia on see, kui helid tunduvad üksteisega läbi saavat. Nii nagu võib öelda, et mõned perekonnad elavad harmoonias, nii võib öelda, et ka teatud muusikahelid on omavahel kooskõlas.

Rakenduslikus tähenduses kasutatakse terminit "režiim" kõige sagedamini minoori ja duuride kohta. Sõna "minor" pärineb ladinakeelsest sõnast mollis (tõlkes "pehme", "õrn"), nii et väiksemaid muusikapalasid tajutakse lüüriliste või isegi kurbadena. Sõna "duur" pärineb ladina duur (tõlkes "suurem", "vanem"), nii et suuremaid muusikateoseid tajutakse rohkem enesekindlate ja optimistlikena.

Seega on peamised režiimide tüübid väikesed ja suuremad. Selguse huvides märgitud rohelisega sammud (noodid) pahandab, mis on molli ja peamise jaoks erinevad:

Vilisti tasemel on lihtsustatud gradatsioon ja selline molli omadus nagu “kurb” ja duuri kui “rõõmsameelne”. See on väga tingimuslik. Pole sugugi vajalik, et väike pala oleks alati kurb ja duur meloodia alati rõõmustav. Pealegi on seda suundumust võimalik jälgida vähemalt alates 18. sajandist. Niisiis kõlab Mozarti teos “Sonaat nr 16 C-duur” kohati väga häirivalt ning sütitav laul “Rohus istus rohutirts” on kirjutatud minoori võtmes.

Nii väike- kui ka suurrežiim algavad toonikuga – põhiheli või režiimi põhisammuga. Järgmiseks tuleb stabiilsete ja ebastabiilsete helide kombinatsioon omas järjestuses iga närvi jaoks. Siin saate tuua analoogia telliskiviseina ehitamisega. Seina jaoks on vaja nii täistelliseid kui ka poolvedelat sideainesegu, vastasel juhul ei omanda konstruktsioon soovitud kõrgust ega püsi antud olekus.

Nii duur kui ka molli on 3 stabiilset sammu: 1., 3., 5. Ülejäänud samme peetakse ebastabiilseks. Muusikalises kirjanduses võib kohata selliseid mõisteid nagu helide gravitatsioon või "resolutsiooni soov". Lihtsamalt öeldes ei saa meloodiat ebastabiilse heli puhul katkestada, vaid stabiilse heli puhul peab see alati olema lõpetatud.

Hiljem õppetunnis kohtate sellist terminit nagu "akord". Segaduste vältimiseks ütleme kohe, et stabiilsed skaalaastmed ja põhiakordi sammud ei ole identsed mõisted. Need, kes soovivad kiiresti pillimänguga pihta hakata, peaksid esmalt kasutama valmis akordi sõrmitusi ning ülesehituse põhimõtted saavad selgeks mängutehnikate ja lihtsate meloodiate valdamisel.

Lisaks võib spetsiaalsetes muusikaväljaannetes kohata selliseid režiiminimesid nagu joonia, dooria, früügia, lüüdia, miksolüüdia, eolia ja lokrian. Need on režiimid, mis on üles ehitatud duuri skaala alusel ja toonikuna kasutatakse üht skaala astmetest. Neid nimetatakse ka looduslikeks, diatoonilisteks või kreekakeelseteks.

Neid kutsutakse kreeklasteks, kuna nende nimed pärinevad Vana-Kreeka territooriumil elanud hõimude ja rahvuste järgi. Tegelikult on iga nimetatud diatoonilise režiimi aluseks olevad muusikatraditsioonid nendest aegadest peale loetud. Kui kavatsete tulevikus muusikat kirjutada, võiksite selle küsimuse juurde hiljem tagasi tulla, kui mõistate, kuidas duur-skaala üles ehitada. Lisaks tasub uurida materjali "Diatonic Frets algajatele» koos helinäidetega nende kõigi heli kohta [Shugaev, 2015]:

Seniks aga võtame kokku põhi- ja kõrvalrežiimide mõisted, mis on praktikas enam rakendatavad. Üldiselt, kui puutume kokku fraasidega "suurrežiim" või "väikerežiim", siis peame silmas harmoonilise tonaalsuse režiime. Mõelgem välja, mis on üldiselt tonaalsus ja täpsemalt harmooniline tonaalsus.

Võti

Mis on siis toon? Nagu paljude teiste muusikaterminite puhul, on võtme jaoks erinevad määratlused. Termin ise on tuletatud ladinakeelsest sõnast toon. Anatoomias ja füsioloogias tähendab see närvisüsteemi pikaajalist stimuleerimist ja lihaskiudude pinget, põhjustamata väsimust.

Kõik saavad suurepäraselt aru, mida tähendab väljend “heas vormis olema”. Muusikas on asjad umbes samad. Meloodia ja harmoonia on suhteliselt heas korras kogu heliloomingu kestuse jooksul.

Teame juba, et iga režiim – väike või suur – algab toonikuga. Nii moll- kui ka duurrežiimi saab häälestada igast helist, mis võetakse põhihelina ehk teose toonikuna. Freti kõrguse asendit selle viitega tooniku kõrgusele nimetatakse tonaalsuseks. Seega saab tonaalsuse kujunemise taandada lihtsale valemile.

Tooni valem:

Võti = toonik + ärritus

Seetõttu on tonaalsuse määratlus sageli antud režiimi põhimõtteks, mille põhikategooriaks on toonik. Teeme nüüd kokkuvõtte.

Peamised võtmete tüübid:

Mida see tonaalsusvalem ja need tonaalsustüübid praktikas tähendavad? Oletame, et kuuleme minoorset muusikapala, kus molli skaala on üles ehitatud noodist “la”. See tähendab, et teose võtmeks on “A-moll” (am). Ütleme kohe, et minoori määramiseks lisatakse toonikule ladina m. Teisisõnu, kui näete tähistust Cm, on see “C-moll”, kui Dm on “D-moll”, Em – vastavalt “E-moll” jne.

Kui näete veerus “tonaalsus” ainult suuri tähti, mis tähistavad konkreetset nooti – C, D, E, F jt –, tähendab see, et tegemist on duuri võtmega ja sul on teos C-duur võtmes. ”, “ D-duur”, “E-duur”, “F-duur” jne.

Skaala põhiastmega võrreldes vähenenud või suurendatud tonaalsust näitavad teile teadaolevad teravad ja lamedad ikoonid. Kui näete vormingus võtmekirjet, näiteks F♯m või G♯m, tähendab see, et teil on pala fs-moll või g-moll võtmes. Vähendatud võti on tasapinnalise märgiga, st A♭m (A-moll), B♭m (B-moll) jne.

Duuris on tooniku tähise kõrval terav või tasane märk ilma täiendavate märkideta. Näiteks C♯ (“C-terav duur”), D♯ (“D-terava duur”), A♭ (“A-duur”), B♭ (“B-duur”) jne. võib leida muid võtmete tähistusi. Näiteks kui noodile lisatakse sõna suur või moll ja terava või lameda märgi asemel lisatakse sõna terav või tasane.

Need on esitlusvalikud. minoorsed võtmed:

Täiendavad märkimisvõimalused peamised võtmed:

Kõik ülaltoodud klahvid on harmoonilised ehk määravad muusika harmooniat.

Niisiis, harmooniline tonaalsus on tonaalse harmoonia duur-moll süsteem.

On ka teist tüüpi toone. Loetleme need kõik.

Erinevad toonid:

Viimases variandis puutusime kokku terminiga “tertia”. Varem saime teada, et kolmas võib olla väike (3 pooltooni) või suur (4 pooltooni). Siin jõuame sellise mõisteni nagu “gamma”, millega tuleb tegeleda, et lõpuks aru saada, mis on harmoonia režiimid, klahvid ja muud komponendid.

Kaalud

Kaalude kohta kuulsid vähemalt korra kõik, kellega üks tuttav muusikakoolis käis. Ja reeglina kuulsin negatiivses kontekstis – öeldakse, igav, väsitav. Ja üldiselt pole selge, miks nad õpivad. Alustuseks oletame, et skaala on helide jada võtmes. Teisisõnu, kui koostate järjestikku kõik tonaalsuse helid, alustades toonikust, on see skaala.

Iga klahv – moll ja suur – on ehitatud oma mustrite järgi. Siin peame taas meeles pidama, mis on pooltoon ja toon. Pidage meeles, et toon koosneb kahest pooltoonist. Nüüd saate minna gamma ehitamine:

Pea meeles seda jada duuride skaalade puhul: toon-toon-pooltoon-toon-toon-toon-pooltoon. Nüüd vaatame, kuidas ehitada skaala näitel duur "C-duur":

Noote juba tead, nii et pildilt on näha, et C-duur skaala sisaldab noote C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). Liigume edasi väiksemad skaalad:

Pidage meeles minoorsete skaalade konstrueerimise skeemi: toon-pooltoon-toon-toon-pooltoon-toon-toon. Vaatame, kuidas skaala näitel duurskaalat üles ehitada "La Minor":

Et seda oleks lihtsam meeles pidada, pange tähele, et duurskaalas tuleb esmalt suur terts (4 pooltooni või 2 tooni) ja seejärel väike (3 pooltooni või pooltooni + toon). Minoorses skaalas tuleb esmalt väike terts (3 pooltooni või toon + pooltoon) ja seejärel suur terts (4 pooltooni ehk 2 tooni).

Lisaks on näha, et skaala “A-moll” sisaldab samu noote mis “C-duur”, see algab ainult noodiga “A”: A, B, C, D, E, F, G, A. A. veidi varem tõime need klahvid näitena paralleelsetest võtmetest. Tundub, et praegu on kõige sobivam hetk paralleelklahvidel põhjalikumalt peatuda.

Saime teada, et paralleelklahvid on täiesti kokku langevate nootidega klahvid ning molli ja duuri klahvide toonide erinevus on 3 pooltooni (molli terts). Tänu sellele, et noodid langevad täielikult kokku, on paralleelklahvidel klahvil sama arv ja tüüpi märke (teravad või lamedad).

Keskendume sellele, kuna erialakirjandusest võib leida paralleelvõtmete definitsiooni kui neid, mille klahvil on sama arv ja tüüp märke. Nagu näete, on need üsna lihtsad ja arusaadavad, kuid teaduslikus keeles öeldud asjad. Selliste toonide täielik loetelu esitatud allpool:

Miks me vajame seda teavet praktilises musitseerimises? Esiteks saate igas arusaamatus olukorras mängida paralleelklahvi toonikut ja mitmekesistada meloodiat. Teiseks muudate sel viisil meloodia ja akordide valimise enda jaoks lihtsamaks, kui te ei erista veel kõrva järgi kõiki muusikapala kõla nüansse. Võti teades piirate sobivate akordide otsimise lihtsalt nende akordidega, mis sellele klahvile sobivad. Kuidas te seda määratlete? Siin peate tegema kaks täpsustust:

Seda skeemi nimetatakse kvintkvardiks, kuna päripäeva eraldavad klahvide põhihelid üksteisest kvint (7 pooltooni) ja vastupäeva – täiuslik kvarts (5 pooltooni). 7 + 5 = 12 pooltooni ehk nõiaring moodustab oktaavi:

Muide, selline lähenemine nagu kõrvuti asetsevate akordide seadmine võib aidata algajaid heliloojaid, kes on äratanud kirjutamiskire, kuid muusikateooria õpe on alles algusjärgus. Ja seda lähenemist praktiseerivad ka kuulsuse saavutanud heliloojad. Selguse huvides esitame paar näidet.

Laulu akordide valimine "Täht nimega päike" Kino grupp:

Ja siin on näiteid kaasaegsest popmuusikast:

Valik akordid laulule “Disarmed” esitas Polina Gagarina:

Ja üsna hiljutine 2020. aasta esilinastus näitab selgelt, et trend on elus:

Laulu akordide valimine "Alasti kuningas" Alina Grosu esituses:

Neile, kellel on mängimisega kiire, saame nõu anda video fretside ja kaalude kohta muusikult ja kogemustega õpetajalt Alexander Zilkov:

Ja neile, kes soovivad teooriasse süveneda ja muusikas harmooniast rohkem teada saada, soovitame raamatut “Esseesid kaasaegsest harmooniast”, mille on aastaid tagasi kirjutanud kunstikriitik, Moskva konservatooriumi õppejõud Juri Kholopov ja mis on endiselt asjakohane [Yu. Kholopov, 1974].

Soovitame absoluutselt kõigil sooritada kontrolltesti ja vajadusel täita teadmistes lüngad enne järgmisse õppetundi liikumist. Need teadmised tulevad kindlasti kasuks, seega soovime teile palju õnne!

Tunni mõistmise test

Kui soovite oma teadmisi selle tunni teemal proovile panna, võite sooritada lühikese testi, mis koosneb mitmest küsimusest. Iga küsimuse puhul saab õige olla ainult 1 variant. Pärast ühe valiku valimist liigub süsteem automaatselt järgmise küsimuse juurde. Saadud punkte mõjutavad sinu vastuste õigsus ja läbimiseks kulunud aeg. Pange tähele, et küsimused on iga kord erinevad ja valikuid segatakse.

Liigume nüüd polüfoonia ja miksimise juurde.