Tund 2

Muusikateooria on võimatu ilma noodikirjata. Olete seda juba näinud, kui õppisite esimeses õppetunnis skaala astmeid. Sa juba tead, et skaala põhiastmetele on antud samad nimetused mis nootidele ja saad aru, mis on aste alla ehk noodid.

Sellest piisab, et alustada noodikirja õppimist nullist. Kui noodikiri on teile tuttav, vaadake tunni materjal siiski üle, et veenduda, et varem noodikirja õppides ei jäänud midagi kahe silma vahele.

See on vajalik selleks, et saaksite edaspidi iseseisvalt puldile salvestatud noote analüüsida ning meloodia või tablatuuri akordi salvestise sattumisel sakkides ja akordides navigeerida.

Pange tähele, et enamik kaasaegseid muusikasaite pakuvad kitarri jaoks sageli laulu jaoks täpselt akorde või tablatuure (tabloosid), mitte traditsioonilist noodikirja muusikalil. Algajatele muusikutele tuleb selgitada, et akordid ja sakid on samad noodid, ainult kirjutatud erineval kujul, st erinevat tüüpi noodikirjas, seega on nootide õppimine kohustuslik. Üldiselt alustame!

Kes noodid leiutas

Alustame väikese ajaloolise kõrvalepõikega. Arvatakse, et esimene inimene, kes tuli välja ideega u11buXNUMXb helikõrgus märkidega tähistada, oli Firenze munk ja helilooja Guido d'Arezzo. See juhtus XNUMX sajandi esimesel poolel. Guido õpetas kloostrilauljatele erinevaid kirikulaule ning koori harmoonilise kõla saavutamiseks mõtles ta välja helikõrgust näitava märkide süsteemi.

Need olid ruudud, mis paiknesid neljal paralleelsel joonel. Mida kõrgemat heli oli vaja teha, seda kõrgemal plats asus. Tema noodikirjas oli ainult 6 nooti ja need said oma nimed Ristija Johannest laulva hümni ridade algussilpide järgi: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. On hästi näha, et 5 neist – “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” – on kasutusel tänaseni. Muide, hümni muusika kirjutas Guido d'Arezzo ise.

Hiljem lisandus noot “si” muusikalisse ritta, muusikalisse staapi viies rida, kõrg- ja bassivõtmed, juhuslikud, mida täna uurime. Keskajal, kui tähtede märkimine sündis, oli tavaks alustada skaalat noodiga “la”, millele omistati tähis ladina tähestiku esimese tähe kujul A. Sellest lähtuvalt ka märkus “si” sellele järgnes tähestiku teine ​​täht B.

Kaasaegne arusaam skaala ja selle peamistest astmetest kujunes välja 17. sajandil ning B-tasandile kõrguselt vastavat heli peeti pikka aega muusikalise süsteemi põhielemendiks ehk ei madalaks ega kõrgeks. Tänapäeval peetakse C, D, E, F, G, A, B vormis tähistussüsteemi üldtunnustatud. Kuigi võib leida ka noodi “si” tähistust H kujul. Oleme juba alustanud ja jätkame tänapäevases muusikamaailmas omaks võetud noodi- ja nootide noodisüsteemide uurimist.

Tuju ei ole paigal

Te juba teate, et noot on muusikaline heli. Noodid erinevad kõrguselt ja igal noodil on oma tähistus. Samuti saite juba aru, et pulk on 5 paralleelset joont, millel noodid asuvad. Igal noodil on oma koht. Tegelikult saate niimoodi tuvastada noote, vaadates noodikirjas olevat noodi. Nüüd ühendame need teadmised ja vaatame, milline näeb välja laud koos nootidega kõige üldisemal viisil (ära vaata veel vasakpoolseid ikoone):

pulk (aka personal) – need on samad 5 paralleelset joont, mida näete pildil. Nootidel olevad ringid on nootide sümbolid. Ülemisel noodil näete 1. oktavi noote, alumisel väikese oktavi noote.

Lähtepunktiks on mõlemal juhul 1. oktavi noot “to” ja selle jaoks on ette nähtud lisajoonlaud. Erinevus seisneb selles, et ülaosas liiguvad noodid alt üles, nii et 1. oktavi “C” noot on all. Alumisel staabil liiguvad noodid ülevalt alla, nii et 1. oktavi C-noot on üleval.

Kuid me mäletame, et muusikalised helid hõlmavad palju suuremat ulatust kui väikesed ja esimesed oktaavid. Seega, et saada täielikku pilti nootide paigutusest laual, peate õppima täpsem diagramm märkmete paigutus:

Tähelepanelikumad teist on näinud, et isegi üksikasjalikul diagrammil ei näe me kõiki oktave. Kõigi nootide õige paigutuse nägemiseks vajame jällegi täiendavaid joonlaudu. Vaadake, kuidas see välja näeb kontraoktaavi näitel:

Ja nüüd olete valmis õppima kõigi laual olevate nootide asukohta. Mugavuse huvides kooskõlastagem muusikalise kaadri kujutis klaveriklaviatuuriga, millega teil oli juba 1. õppetüki läbimisel aega arvestada. Pange tähele, kus asub 1. oktaavi esimene C-noot ülemise ja alumise saua suhtes read. Märkisime ta ära punaselt:

Enamikul neist, kes seda tervikpilti esimest korda näevad, tekib küsimus: kuidas seda meeles pidada?!.. Üldiselt tuleb meeles pidada vaid esimese oktaavi esimese noodi asukohta ja kõike muud. noodid on teatud loogiline jada esimese noodi "kuni" suhtes.

Harjutus “Lezginka” aitab märkmeid hõlpsamini meelde jätta. Üllataval kombel pole sellel midagi pistmist muusikaga, vaid see on mõeldud laste parema ja vasaku ajupoolkera töö koordineerimise arendamiseks [A. Sirotjuk, 2015]. Kujutage ette, et kokkusurutud sõrmedega rusikas või peopesa on ring, mis tähistab nooti, ​​ja sirge käsi, mis toetub peopesa serva keskele, on pikendusjoonlaud märkuse kandja:

Nii et pidage meeles, et täiendav joonlaud lõikab ringi pooleks, mis tähistab märkust "to":

Edasi läheb lihtsamaks. Märki “D” võib kujutada rusikana, mis asub väljasirutatud harja kohal. Järgmine noot “mi” lõigatakse pikliku pintsliga pooleks, kuid pintsel ei kujuta enam lisajoont, vaid viiest pulgareast alumist. Noodi “F” puhul tõstame rusika joonest kõrgemale ja lõikame pikliku pintsliga läbi noodi “G”, mis kujutab nüüd teist joont pulga alt. Arvan, et saite nootide koostamise põhimõttest aru. Samamoodi saate järjestada noote, mis langevad 1. oktaavi "kuni" suhtes.

Kui soovite õppida spetsiaalset mnemotehnikat, mis aitab teil mis tahes teavet meelde jätta, registreeruge meie Mnemotehnika kursusele ja lühikese aja jooksul (veidi rohkem kui kuu) saate aru, et teil pole mäluprobleeme. On ainult tõhusamad meeldejätmistehnikad kui need, mida olete varem kasutanud.

Niisiis arvame, et nootide paigutusega laual on üldiselt kõik selge. Tähelepanelikumad on juba märganud, et eelpool käsitletud nootide paigutusega ei jää enam teravate ja lamedate ehk noodi tõstmise ja langetamise kohti alles. Ja selleks vajame kogemata märkmeid.

Muutmise märgid

Eelmise õppetunni lõpus õppisite juba selgeks teravad (♯) ja lamedad (♭) sümbolid. Olete juba aru saanud, et kui noot tõuseb pooltooni võrra, lisatakse sellele terav märk, kui pooltooniga langeb, siis lame märk. Seega kirjutatakse kõrgendatud G-noot kui G♯ ja langetatud G-noot kui G♭. Teravaid ja tasaseid nimetatakse muudatuste ehk muutuste tunnusteks. Sõna pärineb hilisest ladina keelest alterare, mis tõlkes tähendab "muutma".

2 pooltoonilist tõusu tähistab topelt ehk topeltterav, 2 pooltoonilist langust topelt ehk topelttasane. Topeltteravuse jaoks on spetsiaalne ikoon, mis näeb välja nagu rist, kuid kuna seda on klaviatuurilt raske kätte saada, saab kasutada märget ♯♯ või lihtsalt kahte naelamärki ##. Kahekordse korteri tähistamiseks kirjutavad nad kas 2 märki ♭♭ või ladina tähed bb.

Noodi tõusu või languse märkimiseks noodikepil paikneb terav või lame märk kas vahetult enne nooti või kui üht või teist nooti on vaja kogu teose jooksul langetada või tõsta, siis noodi alguses. töö märkmetega. Juhtudel, kui noodivahetus on ette nähtud kogu teose jooksul, määratakse teravate ja tasaste märkide sümbolid teatud kohad laual:

Täpsustame pildil oleva sildi jaoks, et fraas “kõrgtõlkes” tähendab saut 1-5 oktaviliste nootide jaoks ja sõnad “bassivõtmes” – kõigi teiste oktaavide saua väikesest subkontroktaavini. Veidi hiljem räägime põhja- ja bassivõtmest lähemalt. Praegu räägime sellest, kuidas staabil teravate ja lamedate esemete asukohta meeles pidada.

Põhimõtteliselt pole see keeruline, kui olete suutnud selgeks õppida märkmeid kujutavate ikoonide asukoha. Niisiis, terav silt asub täpselt samal staabireal, kus on tõstmist vajav sedel. Kõrgnõlvi töötajad peavad meeles pidama, kus asuvad noodid vahemikus 1. oktaavi "A" kuni 2. oktaavi "G" ja saate hõlpsasti aru teravate esemete paigutamise muster:

Täpselt sama mustrit täheldatakse ka korterite paigutuses. Need on ka samadel joontel kui märkmed, millele nad viitavad. Vahemiku märkmeid kasutatakse siin juhisena. 1. oktavi "fa"-st 2. oktavi "mi"-ni:

Teravate ja tasaste bassivõtmete puhul kehtivad absoluutselt samad mustrid. Teravates punktides orienteerumiseks peaksite meeles pidama nootide asukohta väikese oktavi "soolast" suure oktavi "la"-ni:

Korterites orienteerumiseks peate meeles pidama märkmete asukohta väikese oktavi "mi" kuni suure oktavi "fa":

Nagu olete juba märganud, kasutatakse teravate ja tasapindade paigutusel töö alguses võtme – kõrge või bassi – lähedal ainult noodi põhijoonlaudu. Selliseid juhuslikke juhtumeid nimetatakse võtmeks.

Juhuseid, mis viitavad ainult ühele nootile, nimetatakse juhuslikeks või loenduriteks, need toimivad ühe mõõdu piires ja asuvad vahetult enne seda nooti.

Ja nüüd mõtleme välja, mida teha, kui peate tühistama terava või lameda, mis on seatud varda algusesse. Selline vajadus võib tekkida modulatsiooni ajal ehk teisele toonile üleminekul. See on popmuusikas sageli kasutatav moodne võte, mil viimast refrääni ehk salmi ja refrääni mängitakse 1-2 pooltooni kõrgemal kui eelnevad salmid ja refräänid.

Selle jaoks on veel üks juhuslik märk: bekar. Selle ülesanne on tühistada teravate ja lamedate esemete mõju. Bekarid jagunevad ka juhuslikeks ja võtmetähtsusteks.

Toetaja funktsioonid:

Selle selgemaks muutmiseks vaadake, kus see asub juhuslik toetaja laual:

Vaata nüüd kuhu võtme tagajaja saate kohe aru erinevusest:

Täpsustame, et noodimärke puldil kasutatakse kitarril ja klaveril ning muudel muusikariistadel, kuid kitarri puhul on kasutatud sakke, mida sa näed eelmisel pildil pulga all.

Kitarri sakkidel on 6 rida vastavalt kitarrikeelte arvule. Ülemine rida tähistab kõige peenemat keelt, mis on alumine keel, kui võtate kitarri kätte. Alumine rida tähendab kõige jämedamat kitarri keelt, mis on ülemine keel, kui hoiate kitarri käes. Numbrid näitavad, millisele nöörile tuleb vajutada stringi, millele number on kirjutatud.

Seoses juhuslikul taustal oleva illustratsiooniga näeme, et algul oli vaja mängida “c-sharpi”, mis on täpselt 2. stringi teisel värel. Pärast bekarit ehk terava tühistamist tuleb mängida puhas noot “to”, mis on 2. keele esimesel värel. Meie kursuse viimane tund on pühendatud erinevate muusikariistade, sealhulgas kitarri mängimisele, ja me räägime teile, kuidas kitarri piirdelaual nootide asukohta lihtsalt meelde jätta.

Teeme kokkuvõtte ja koondame kogu teabe juhuslike juhtumite kohta järgmisel pildil:

Kui teate juba mõnda muusikainstrumenti mängida ja otsustate nüüd oma teooriat täiustada, soovitame lugeda Varfolomey Vakhromejevi õpiku "Muusika algteooria" lõiku 11 "Muutamise märgid", kus on näiteid noodikirja parsimise kohta [ V. Vakhromeev, 1961]. Liigume edasi varem antud lubaduste täitmisega ja räägime teile, millised on võtmed stangaga seoses.

Võtmed laual

Varem oleme kasutanud väljendeid “kõrge võtmes” ja “bassivõtmes”. Ütleme teile, mida me mõtleme. Fakt on see, et igale personaliliinile määratakse tinglikult teatud helikõrgus. Pidades silmas asjaolu, et maailmas on palju erinevaid helisid tekitavaid muusikainstrumente, oli vaja mõningaid helikõrguse “võrdluspunkte”, mille roll anti klahvidele.

Võti kirjutatakse välja nii, et joon, millest loendus algab, ületab selle põhipunktis. Nii määrab võti sellele reale kirjutatud noodile täpse kõrguse, mille suhtes loetakse teiste helide kõrgus ja nimed. Võtmeid on mitut tüüpi.

Võtmed – nimekiri:

Olgem illustreerime:

Pange tähele, et kunagi oli klahve "Enne" rohkem. 1. rea klahvi “Do” nimetati sopraniks, 2. – metsosopraniks, 5. – baritoniks ja neid kasutati vokaalpartiide jaoks vastavalt näidatud vahemikele. Üldjuhul on erinevaid võtmeid nootides vaja selleks, et mitte teha liigseid staabiridu ja hõlbustada nootide tajumist. Muide, muusika lugemise hõlbustamiseks kasutatakse mitmeid lisamärke, millest me nüüd räägime.

Märkmete kestus

Kui 1. tunnis uurisime heli füüsikalisi omadusi, saime teada, et muusikalise heli puhul on selle kestus oluline omadus. Töötajaid vaadates peab muusik mõistma mitte ainult seda, millist nooti mängida, vaid ka seda, kui kaua see kõlama peaks.

Navigeerimise hõlbustamiseks võivad märkmete ringid olla heledad või tumedad (tühjad või varjutatud), neil võivad olla täiendavad sabad, pulgad, jooned ja nii edasi. Neid nüansse vaadates on kohe selge, kas see on terve noot või poolik noot või midagi muud. Jääb üle nuputada, mida tähendab “terve” noot, “pool” jne.

Kuidas kestust arvutada:

On selge, et saate lugeda erinevatel kiirustel, seega kasutatakse loenduse ühendamiseks spetsiaalset seadet: metronoomi. Seal on helide vaheline kaugus selgelt kalibreeritud ja seade loeb justkui teie asemel. Nüüd on olemas lugematu arv metronoomifunktsiooniga programme, mis on nii iseseisvad kui ka teiste muusikutele mõeldud mobiilirakenduste osana.

Google Playst leiate näiteks metronoomiprogrammi Soundbrenner või saate alla laadida kitarri häälestusprogrammi Guitar Tuna, kus jaotises "Tööriistad" on "Koorditeek" ja "Metronome" (ärge unustage võimaldada rakendusel juurdepääs mikrofonile). Järgmisena mõtleme välja, kuidas on märgitud nootide kestus.

Kestused (tähistused):

Näib, et põhimõte on selge, kuid selguse huvides pakume teile järgmine illustratsioon:

Kui 8., 16., 32. noodid lähevad järjest, on kombeks need gruppidesse liita ja mitte “pimestada” suure hulga “sabade” või “lippudega”. Selleks kasutatakse niinimetatud "ribi". Servade arvu järgi saate kohe aru, millised noodid ühendatakse kaotamiseks gruppi.

Märkmete ühendamine rühmaks:

Niimoodi tundub:

Tavaliselt kombineeritakse noodid taktis. Tuletame meelde, et taktiks on noodid ja nendega kaasnevad märgid kahe vertikaalse joone vahel, mida nimetatakse jooned:

Nagu märkasite, võib rahulik pilk üles või alla vaadata. Siin kehtivad reeglid.

Rahulik suund:

Üksikasjalikumat teavet nootide kestuse kohta leiate Vakhromejevi “Elementaarsest muusikateooriast” [V. Vakhromeev, 1961].

Ja lõpuks, igas meloodias on nende vahel helisid ja pause. Räägime neist.

Pausid

Pause mõõdetakse samamoodi nagu nootide kestust. Paus võib olla täpselt sama, mis terve, pool jne. Paus võib aga kesta kauem kui terve noot ja sellisteks puhkudeks on välja mõeldud erinimetused. Seega, kui paus kestab 2 korda kauem kui terve noot, nimetatakse seda brevisiks, kui see on 4 korda pikem, on see longa ja 8 korda pikem, on see maksiim. Nimetustega pealkirjade täieliku loendi leiate aadressilt järgmine tabel:

Nii tutvusite tänases tunnis nullist noodikirjaga, saite ettekujutuse juhuslikkusest, nootide kirjutamisest, pauside määramisest ja muudest selle teemaga seotud mõistetest. Arvame, et see on ühe ülesande jaoks enam kui piisav. Nüüd jääb üle õppetunni põhipunktid kinnitada kontrolltesti abil.

Tunni mõistmise test

Kui soovite oma teadmisi selle tunni teemal proovile panna, võite sooritada lühikese testi, mis koosneb mitmest küsimusest. Iga küsimuse puhul saab õige olla ainult 1 variant. Pärast ühe valiku valimist liigub süsteem automaatselt järgmise küsimuse juurde. Saadud punkte mõjutavad sinu vastuste õigsus ja läbimiseks kulunud aeg. Pange tähele, et küsimused on iga kord erinevad ja valikuid segatakse.

Ja nüüd pöördume muusika harmoonia uurimise poole.