Vitali Sergejevitš Hubarenko (Vitali Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

Peamist emotsionaalset muljet, mis V. Gubarenko loominguga kohtudes sünnib, võib defineerida kui mastaapi. See väljendub kunstniku tõmbejõus tõsiste üldinimlikult oluliste teemade ja laia pildivaliku vastu – riigi ajalooline ja kangelaslik minevik ning tänapäeva moraaliprobleemid, isiklike tundemaailm, rahvaliku fantaasia ammendamatu poeetiline maailm ja tabamatult muutlik. loodus. Helilooja pöördub pidevalt monumentaalsete muusika-, teatri- ja instrumentaalžanrite ja -vormide poole: 15 ooperit ja balletti, 3 “suurt” ja 3 kammersümfooniat, rida instrumentaalkontserte, sealhulgas Concerto grosso keelpillidele, kooriloomingut ja vokaaltsükkele luuletustel. Vene ja Ukraina luuletajad, sümfoonilised süidid, luuletused, maalid, muusika draamaetendustele ja filmidele.

Hubarenko sündis sõjaväelase perekonnas. Muusikat hakkas ta õppima suhteliselt hilja – 12-aastaselt, kuid need tunnid olid pere sagedase ümberkolimise tõttu isa sihtkohta ebasüstemaatilised ja poolamatöörlikud. Alles 1947. aastal asus ta õppima Ivano-Frankivskisse ja seejärel ühte Harkovi muusikakooli.

Eneseharimine ja elav muusikahuvi mängisid sel perioodil kooliharidusest suuremat rolli, seda enam, et improvisatsioonianne ja iha iseseisva loomingulisuse järele avaldus selgelt. Muusikakooli astumise ajaks (1951) jõudis noormees kätt proovida ooperi-, klaveri-, vokaal- ja koorimuusikas.

Esimeseks päriskooliks Hubarenko jaoks olid kompositsioonitunnid helilooja ja õpetaja A. Žuki juhendamisel ning konservatooriumis õppimise aastatel mitu põlvkonda ukraina heliloojaid kasvatanud D. Klebanovi klassis, andis annet. noor muusik leidis konkreetsed rakendusvormid. Gubarenko töötab palju ja viljakalt vokaalsõnade vallas, loob a cappella kooride tsükli S. Yesenini värssidele ja kantaadile “Rus”.

Noormehe kires inimhääle ilu ja emotsionaalse väljendusrikkuse vastu on tema töö kooris, mida juhatas kuulus koormeister ja helilooja Z.

Ülemeremaades. Tugeva ja väljendusrikka bassi omades õppis Gubarenko entusiastlikult kooris ja aitas juhti meeskonnaga töötamisel. Saadud kogemused olid tulevaste ooperite autori jaoks tõeliselt hindamatud. Vaatamata helilooja paljude teoste eksperimentaalsele ja uuenduslikule iseloomule on tema ooperite osad alati häälekad ja kergesti esitatavad. Tekkimisaeg on 60ndad. – Gubarenko jaoks tähistas seda teoste esimene märkimisväärne edu üleliidulisel laval (helilooja esimene sümfoonia üleliidulisel konkursil Moskvas 1962. aastal pälvis I astme diplomi) ja ooperi esiettekanne. “Eskadrilli surm” (A. Korneichuki järgi) Kiievi Akadeemilise Ooperiteatri laval ja neid ballettima. TG Ševtšenko. Ajakirjandus ja muusikakriitikud hindasid helilooja ja meeskonna tööd kõrgelt.

Järgmiseks oluliseks verstapostiks muusiku loomingulises arengus oli ballett “Stone Lord” (L. Ukrainka samanimelise draama ainetel). Ukraina poetessi originaalne uuenduslik teos, mis ebatavaliselt tõlgendab maailmakirjanduse “igavest” süžeed Don Juanist, ajendas balleti autoreid (libretist E. Yavorsky) otsima tulevasele etendusele ebatavalist lahendust. Nii sündis “filosoofiline draama balletis”, mis põhjustas Kiievi, Harkovi, Dnepropetrovski, Ašgabati ja Bulgaaria linna Ruse teatrites hulga originaalseid lavalisi otsuseid.

70ndatel. Gubarenko töötab aktiivselt peaaegu kõigis žanrites. Särav kodakondsus, oskus vastata tolleaegsetele nõudmistele kogu kunstniku-publitsisti kirega – see on positsioon, mille helilooja enda jaoks määratleb. Nende aastate jooksul ilmneb kuulajatele paljuski ootamatult juba küpse meistri talendi uus tahk. Helilooja ühe omanäolisema teose, kammerliku intiimmonodraama Õrnus (A. Barbusse novelli ainetel) sünniga kõlas tema loomingus täishäälselt lüüriline keel. Sellel teosel oli oluline roll helilooja loominguliste huvide kujunemises – tema muusikateatrile mõeldud kompositsioonide žanrispekter laieneb oluliselt, sünnivad uued kunstivormid. Nii ilmuvad lüürilised duodraamad “Mäleta mind” (1980) ja “Alpide ballaad” (1985), sümfoonia-ballett “Assol” (1977). Kuid kodanlik, kangelaslik-patriootlik teema erutab heliloojat jätkuvalt. Kolmandas sümfoonias kooriga “Ukraina partisanidele” (1975), muusikas filmitriloogia kahele osale “Kovpaki mõte” (1975), ooperis “Läbi leegi” (1976) ja balletis “Kommunist” (1985) esineb kunstnik taas muralistina, arendades kangelas-eepilise žanri kunstilisi põhimõtteid.

Helilooja tähistas oma viiekümnendat sünnipäeva teose esiettekandega, mis oli nii saavutuste tipp kui ka tulevaste avastuste allikas. Odessa ooperiteatris lavastatud ooper-ballett Viy (N. Gogoli järgi) (1984) pälvis avalikkuse ja kriitikute üksmeelselt tunnustuse kui sündmus nõukogude muusikateatri elus. Särtsakas, värvikas, justkui loodusest võetud, rahvalikud tegelased, kirev argipäev, mahlane rahvahuumor ja fantaasia kehastusid elavalt suurejoonelisesse muusikali- ja teatrietendusse.

Koomilises ooperis „Kosjasobitaja tahtmatult“ (G. Kvitka-Osnovjanenko näidendi „Shelmenko Batman“ ainetel, 1985) ja balletis „Maiöö“ (pärast Gogolit, 1988) arendab ja rikastab Gubarenko Viy stiiliprintsiipe, rõhutades veel kord. tema sügav sisemine sugulus rahvuskultuuriga, selle traditsioonidega ning oskus olla alati kaasaegse muusika uusimate saavutuste tasemel.

N. Javorskaja