Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas sündis Mexico Citys ja oli üheksalapselises peres seitsmes. Üheksa-aastaselt liitus ta Guadalupe Madonna kiriku poistekooriga. Selle muusikaline juht oli preester, kes õppis Santa Cecilia Akadeemias. Kümneaastaselt debüteeris Vargas Kunstide Teatri solistina. Ramon jätkas õpinguid Cardinal Miranda Muusikainstituudis, kus Antonio Lopez ja Ricardo Sanchez olid tema juhid. 1982. aastal teeb Ramón oma Haydeni debüüdi Monterreys Lo Specialis ja võidab Carlo Morelli riikliku vokaalikonkursi. 1986. aastal võitis kunstnik Enrico Caruso tenorikonkursi Milanos. Samal aastal kolis Vargas Austriasse ja täiendas end Viini Riigiooperi vokaalkoolis Leo Mülleri käe all. 1990. aastal valis kunstnik “vaba kunstniku” tee ja kohtus Milanos kuulsa Rodolfo Cellettiga, kes on tema vokaalõpetaja tänaseni. Tema juhtimisel teeb ta peaosi Zürichis (“Fra Diavolo”), Marseille’s (“Lucia di Lammermoor”), Viinis (“Võluflööt”).

1992. aastal tegi Vargas peadpööritava rahvusvahelise debüüdi: New Yorgi Metropolitan Opera kutsus koos June Andersoniga Lucia de Lammermoori Luciano Pavarotti asemele tenori. 1993. aastal debüteeris ta La Scalas Fentoni rollis uues lavastuses Falstaff, mille lavastasid Giorgio Strehler ja Riccardo Muti. 1994. aastal sai Vargas auõiguse avada hooaeg Metil Rigolettos asuva hertsogi peoga. Sellest ajast peale on ta kaunistanud kõiki pealavasid – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid ja paljud teised.

Vargas mängis oma karjääri jooksul enam kui 50 rolli, millest olulisemad on: Riccardo filmis Un ballo in maschera, Manrico filmis Il trovatore, nimiosa filmis Don Carlos, hertsog Rigolettos, Alfred filmis La traviata by. J. Verdi, Edgardo filmis "Lucia di Lammermoor" ja Nemorino G. Donizetti "Armujoogis", Rudolph G. Puccini "La Boheme'is", Romeo C. Gounod' "Romeos ja Julias", Lensky filmis "Eugene". Onegin” P. Tšaikovski . Laulja silmapaistvate teoste hulka kuuluvad Rudolfi roll G. Verdi ooperis “Luise Miller”, mille ta esitas esmakordselt uuslavastuses Münchenis, nimipaaria W. Mozarti “Idomeneos” Salzburgi festivalil ja aastal Pariis; Chevalier de Grieux J. Massenet’ „Manonis“, Gabriele Adorno G. Verdi ooperis „Simon Boccanegra“, Don Ottavio „Don Giovannis“ Metropolitan Operas, Hoffmann J. Offenbachi „Hoffmanni lugudes“ La Scalas.

Ramon Vargas annab aktiivselt kontserte üle maailma. Tema kontserdirepertuaar torkab silma oma mitmekülgsuses – see on klassikaline itaalia laul ja romantiline saksa Lieder, aga ka 19. ja 20. sajandi prantsuse, hispaania ja mehhiko heliloojate laulud.

Mehhiko tenor Ramón Vargas on üks meie aja suurepäraseid noori lauljaid, kes esineb edukalt maailma parimatel lavadel. Rohkem kui kümme aastat tagasi osales ta Milanos Enrico Caruso konkursil, millest sai tema jaoks hüppelaud hiilgavasse tulevikku. Just siis ütles legendaarne tenor Giuseppe Di Stefano noore mehhiklase kohta: “Lõpuks leidsime kellegi, kes hästi laulab. Vargasel on suhteliselt väike hääl, kuid särav temperament ja suurepärane tehnika.

Vargas usub, et õnn leidis ta langobardide pealinnast. Ta laulab palju Itaalias, millest on saanud tema teine ​​kodu. Möödunud aastal oli ta hõivatud Verdi ooperite märkimisväärsete lavastustega: La Scalas laulis Vargas koos Riccardo Mutiga Reekviemis ja Rigolettos, Ameerika Ühendriikides tegi ta Don Carlose rolli samanimelises ooperis, Verdi muusikast rääkimata. , mida ta laulis New Yorgis. York, Verona ja Tokyo. Ramon Vargas räägib Luigi Di Fronzoga.

Kuidas sa muusikale lähenesid?

Olin umbes sama vana, kui mu poeg Fernando praegu – viis ja pool. Laulsin Mehhiko Guadalupe Madonna kiriku lastekooris. Meie muusikaline juht oli preester, kes õppis Accademia Santa Cecilias. Nii kujunes minu muusikaline baas: mitte ainult tehnika, vaid ka stiilide tundmise poolest. Laulsime peamiselt gregooriuse muusikat, aga ka XNUMX. ja XNUMX. sajandi polüfoonilisi teoseid, sealhulgas Mozarti ja Vivaldi meistriteoseid. Mõned teosed esitati esmakordselt, näiteks paavst Marcellus Palestrina missa. See oli minu elus erakordne ja väga rahuldust pakkuv kogemus. Sattusin kümneaastaselt kunstideatri solistina debüüdi.

See on kahtlemata mõne õpetaja teene…

Jah, mul oli erakordne lauluõpetaja Antonio Lopez. Ta oli oma õpilaste häälelise iseloomu suhtes väga ettevaatlik. Täpselt vastupidine sellele, mis toimub USA-s, kus nende lauljate protsent, kellel õnnestub karjääri teha, on naeruväärne võrreldes häält omavate ja vokaaliõpingute arvuga. Seda seetõttu, et kasvataja peab julgustama õpilast järgima tema eripära, samas kui tavaliselt kasutatakse vägivaldseid meetodeid. Õpetajatest halvimad sunnivad teatud laulustiili matkima. Ja see tähendab lõppu.

Mõned, nagu Di Stefano, väidavad, et õpetajatel on instinktiga võrreldes vähe tähtsust. Kas olete sellega nõus?

Põhimõtteliselt nõus. Sest kui pole temperamenti ega ilusat häält, ei saa isegi paavstlik õnnistus laulma panna. Siiski on erandeid. Etenduskunstide ajalugu tunneb suurepäraseid “tehtud” hääli, nagu näiteks Alfredo Kraus (kuigi peab ütlema, et olen Krausi fänn). Ja teisest küljest on kunstnikke, kellel on selgelt väljendunud loomulik talent, nagu José Carreras, kes on Krausi täpne vastand.

Kas vastab tõele, et oma edu algusaastatel tulite regulaarselt Milanosse Rodolfo Celletti juurde õppima?

Tõde on see, et paar aastat tagasi võtsin temalt õppust ja täna me mõnikord kohtume. Celletti on tohutu kultuuriga isiksus ja õpetaja. Nutikas ja suurepärane maitse.

Millise õppetunni andsid suurepärased lauljad teie põlvkonna artistidele?

Nende draama- ja loomulikkustunne tuleb iga hinna eest taaselustada. Mõtlen sageli lüürilisele stiilile, mis eristas selliseid legendaarseid esinejaid nagu Caruso ja Di Stefano, aga ka teatraalsusele, mis nüüdseks on kadumas. Palun teil minust õigesti aru saada: puhtus ja filoloogiline täpsus originaaliga võrreldes on väga olulised, kuid ei tohiks unustada väljenduslikku lihtsust, mis annab lõpuks kõige eredamad emotsioonid. Samuti tuleb vältida põhjendamatuid liialdusi.

Mainite sageli Aureliano Pertile'i. Miks?

Sest kuigi Pertile’i hääl ei kuulunud maailma kaunimate sekka, iseloomustas seda heliloomingu puhtus ja väljendusrikkus, ainulaadne. Sellest vaatevinklist andis Pertile unustamatu õppetunni stiilis, mida tänapäeval täielikult ei mõisteta. Tema järjekindlus tõlgina, karjete ja spasmideta laulmine, tuleks ümber hinnata. Pertile järgis minevikust pärit traditsiooni. Ta tundis end lähedasemana Giglile kui Carusole. Olen ka tulihingeline Gigli austaja.

Miks on ooperisse “sobivaid” ja teisi žanri suhtes vähem tundlikke dirigente?

Ma ei tea, aga laulja jaoks mängib see erinevus suurt rolli. Pange tähele, et teatud tüüpi käitumine on märgatav ka mõne publiku seas: kui dirigent kõnnib edasi, pööramata tähelepanu laval olevale lauljale. Või siis, kui mõni suurepärane dirigendikepp “katab” laval hääli, nõudes orkestrilt liiga tugevat ja eredat kõla. Siiski on dirigente, kellega on tore koostööd teha. Nimed? Muti, Levine ja Viotti. Muusikud, kes naudivad, kui laulja hästi laulab. Nautides kaunist tippnooti, ​​nagu mängiksid nad seda koos lauljaga.

Milleks said ooperimaailma jaoks 2001. aastal kõikjal toimunud Verdi pidustused?

See on oluline kollektiivse kasvamise hetk, sest Verdi on ooperiteatri selgroog. Kuigi ma jumaldan Puccinit, on Verdi minu vaatenurgast autor, kes kehastab melodraama vaimu rohkem kui keegi teine. Mitte ainult muusika, vaid tegelastevahelise peene psühholoogilise mängu pärast.

Kuidas muutub maailmatunnetus, kui laulja saavutab edu?

On oht saada materialistiks. Et oleks üha võimsamaid autosid, aina elegantsemaid riideid, kinnisvara kõigis maailma nurkades. Seda riski tuleb vältida, sest on väga oluline mitte lasta rahal end mõjutada. Üritan heategevusega tegeleda. Kuigi ma pole usklik, arvan, et peaksin ühiskonda tagasi andma selle, mida loodus on mulle muusikaga andnud. Igal juhul on oht olemas. Nagu vanasõna ütleb, on oluline mitte segi ajada edu ja teeneid.

Kas ootamatu edu võib laulja karjääri kahjustada?

Mõnes mõttes jah, kuigi see pole tegelik probleem. Tänaseks on ooperi piirid avardunud. Mitte ainult sellepärast, et õnneks pole sõdu ega epideemiaid, mis sunnivad teatreid sulgema ja muudavad üksikud linnad ja riigid ligipääsmatuks, vaid sellepärast, et ooperist on saanud rahvusvaheline nähtus. Häda on selles, et kõik lauljad tahavad neljal kontinendil kutsetest keeldumata mööda maailma rännata. Mõelge tohutule erinevusele selle vahel, milline oli pilt sada aastat tagasi ja milline see on praegu. Kuid see eluviis on raske ja raske. Lisaks olid ajad, mil ooperites tehti kärpeid: kaks-kolm aariat, kuulus duett, ansambel ja sellest piisab. Nüüd esitavad nad kõike, mis kirjas, kui mitte rohkem.

Kas sulle meeldib ka kerge muusika…

See on mu vana kirg. Michael Jackson, biitlid, jazzartistid, aga eriti muusika, mida loovad inimesed, ühiskonna madalamad kihid. Selle kaudu väljendavad end kannatavad inimesed.

Intervjuu Ramon Vargasega ilmus ajakirjas Amadeus 2002. aastal. Väljaandja ja itaalia keelest tõlge Irina Sorokina.