Aleksander Vassiljevitš Gauk |
Aleksander Gauk
RSFSRi rahvakunstnik (1954). 1917. aastal lõpetas ta Petrogradi konservatooriumi, kus õppis klaverit EP Daugovet, VP Kalafati, J. Vitoli heliloomingut ja NN Cherepnini dirigeerimist. Seejärel sai temast Petrogradi Muusikalise Draama teatri dirigent. Aastatel 1920-31 oli ta dirigent Leningradi Ooperi- ja Balletiteatris, kus juhatas peamiselt ballette (Glazunovi "Neli aastaaega", Stravinski Pulcinellat, Gliere'i "Punane moon" jt). Ta esines sümfooniadirigendina. Aastatel 1930-33 oli ta Leningradi Filharmoonia, 1936-41 NSV Liidu Riikliku Sümfooniaorkestri peadirigent, 1933-36 dirigent, 1953-62 Suure Sümfooniaorkestri Suures Sümfooniaorkestris peadirigent ja kunstiline juht. - Liidu raadio.
Gauki kirevas repertuaaris olid monumentaalsed teosed erilisel kohal. Tema juhtimisel ilmusid mitmed DD Šostakovitši teosed, N. Ya. Myaskovski, AI Khachaturian, Yu. Esmalt esitati A. Šaporini ja teisi nõukogude heliloojaid. Gauki pedagoogiline tegevus mängis nõukogude dirigendikunsti arengus olulist rolli. Aastatel 1927-33 ja 1946-48 õpetas ta Leningradi konservatooriumis, 1941-43 Thbilisi, 1939-63 Moskva konservatooriumis ning aastast 1948 on ta professor. Gauki õpilaste hulka kuuluvad EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pašajev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze jt.
Sümfoonia, sümfoonia keelpilliorkestrile, avamängu, orkestriga kontsertide (harfile, klaverile), romansside ja muude teoste autor. Ta instrumenteeris Mussorgski ooperi "Abielu" (1917), "Aastaajad" ja 2 tsüklit Tšaikovski romansse (1942) jne. Ta restaureeris Rahmaninovi 1. sümfoonia, kasutades säilinud orkestrihääli. Peatükke Gauki mälestustest avaldati kogumikus “Ettekandja meisterlikkus”, M., 1972.
"Unistus dirigeerimisest on olnud minu valduses alates kolmandast eluaastast," kirjutas Gauck oma memuaarides. Ja noorest peale püüdis ta järjekindlalt seda unistust ellu viia. Peterburi konservatooriumis õppis Gauk klaverit F. Blumenfeldi juures, seejärel õppis kompositsiooni V. Kalafati, I. Vitoli ja A. Glazunovi juures, omandas dirigeerimiskunsti N. Tšerepnini juhendamisel.
Pärast konservatooriumi lõpetamist Suure Oktoobrirevolutsiooni aastal alustas Gauk oma karjääri Muusikalise Draamateatri saatjana. Ja vaid paar päeva pärast nõukogude võimu võitu astus ta esimest korda poodiumile, et debüteerida ooperilavastuses. 1. novembril esitati (vana stiili järgi) Tšaikovski “Tšerevitški”.
Gaukist sai üks esimesi muusikuid, kes otsustas anda oma ande rahva teenistusse. Kodusõja karmidel aastatel esines ta kunstilise brigaadi koosseisus Punaarmee sõdurite ees ning kahekümnendate aastate keskel reisis koos Leningradi Filharmoonia orkestriga Svirstroisse, Pavlovskisse ja Sestroretskisse. Nii avanesid maailmakultuuri aarded uue publiku ees.
Olulist rolli kunstniku loomingulises arengus mängisid aastad, mil ta juhatas Leningradi Filharmooniaorkestrit (1931-1533). Gauk nimetas seda meeskonda "oma õpetajaks". Siin aga toimus vastastikune rikastumine – Gaukil on oluline teene hiljem maailmakuulsuse võitnud orkestri täiustamisel. Peaaegu samaaegselt arenes muusiku teatritegevus. Ooperi- ja balletiteatri (endine Mariinski) balletidirigendina tõi ta teiste teoste hulgas publiku ette noore nõukogude koreograafia näidised – V. Deševovi “Punane pööris” (1924), “Kuldne ajastu” (1930). ja “Bolt” (1931) D. Šostakovitš.
1933. aastal siirdus Gauk Moskvasse ja töötas kuni 1936. aastani üleliidulise raadio peadirigendina. Tema sidemed nõukogude heliloojatega tugevnevad veelgi. "Nendel aastatel," kirjutab ta, "algas nõukogude muusika ajaloos väga põnev, tulvil ja viljakas periood ... Nikolai Jakovlevitš Mjaskovski mängis muusikaelus erilist rolli ... Mul tuli sageli kohtuda Nikolai Jakovlevitšiga, ma dirigeerisin armastavalt kõige rohkem tema kirjutatud sümfooniatest."
Ja tulevikus, olles juhtinud NSV Liidu Riiklikku Sümfooniaorkestrit (1936–1941), lisab Gauk koos klassikalise muusikaga oma kavadesse sageli nõukogude autorite kompositsioone. Talle on usaldatud S. Prokofjevi, N. Mjaskovski, A. Hatšaturjata, Yu teoste esmaettekanne. Šaporin, V. Muradeli jt. Mineviku muusikas pöördus Gauk sageli teoste poole, mida dirigendid ühel või teisel põhjusel ignoreerisid. Ta lavastas edukalt klassikute monumentaalloomingut: Händeli oratooriumi "Samson", Bachi h-moll missa, "Reekviem", Matuse- ja triumfi sümfoonia, "Harold Itaalias", Berliozi "Romeo ja Julia" ...
Alates 1953. aastast on Gauk Üleliidulise Raadio ja Televisiooni Suure Sümfooniaorkestri kunstiline juht ja peadirigent. Selle meeskonnaga töötades saavutas ta suurepäraseid tulemusi, mida tõendavad arvukad tema juhtimisel tehtud salvestused. A. Melik-Pašajev kirjutas kolleegi loomemaneerist kirjeldades: „Tema dirigeerimisstiili iseloomustab väline vaoshoitus koos lakkamatu sisemise põlemisega, maksimaalne nõudlikkus proovides täisemotsionaalse „koormuse” tingimustes. Oi investeeris kava ettevalmistamisse kogu oma kire kunstnikuna, kõik oma teadmised, kogu oma pedagoogilise ande ning kontserdil, justkui oma töö tulemust imetledes, toetas ta väsimatult orkestrantide esinemisindu tuld. , tema süüdatud. Ja veel üks tähelepanuväärne joon tema kunstilises välimuses: kordamisel ärge kopeerige ennast, vaid proovige teost lugeda "teiste silmadega", kehastage uut taju küpsemas ja meisterlikumas tõlgenduses, justkui transponeerides tundeid ja mõtteid teistsugune, peenem esitusvõti.
Professor Gauk tõi välja terve galaktika suuremaid Nõukogude dirigente. Erinevatel aegadel õpetas ta Leningradi (1927-1933), Thbilisi (1941-1943) ja Moskva (alates 1948) konservatooriumis. Tema õpilaste hulgas on A. Melik-Pašajev, E. Mravinski, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovitš, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov jt.
L. Grigorjev, J. Platek, 1969
